植物染色技藝傳承與聽障服裝設計教育相關研究

孫聞鶯，帥 敏，袁秋蕓

（南京特殊教育師范學院 美術與設計學院，江蘇 南京 210038）

植物染色技藝作為我國一項優秀的傳統手工藝，有自身的文化價值和藝術價值。但是隨著時代的變遷，這項古老且優秀的傳統手工藝在當下以高效、科技、信息為主流的社會發展背景下，發展逐漸式微，生存狀況面臨嚴峻的挑戰。隨著國家文化發展戰略部署以及各項文化保護政策的落實，植物染色技藝重新得到重視，以聽障大學生為主要培養對象的服裝與服飾設計專業，主動肩負起保護與傳承的任務，探索植物染色與聽障大學生在服裝與服飾設計專業中的傳承路徑，對傳統手工藝的傳承提出新思考。

1 植物染色技藝現狀和價值

1.1 現狀

植物染色技藝，是使用植物根、莖、葉、花、果實等對織物進行染色的工藝技法，是一種自古有之的傳統手工藝。文獻記載，我國植物染色工藝出現的比較早，已有幾千年的歷史。相傳，黃帝用草木花果染就織物，玄衣黃裳以治天下。《通鑒外紀》有載：“紀帝作冕,垂旒充纊。為玄衣黃裳，以象天地之正色。旁觀翚翟、草木之華，乃染五采為文章,以表貴賤。”“植物染料的染色，古時又稱草染。商周時期，尤其是春秋戰國時期，我國的草染工藝技術已經相當成熟，在染草的品種、采集、染色工藝、媒染劑的使用等方面，都形成了一套成熟的管理制度。”[1]《大戴禮記·夏小正》中有記載“啟灌藍蓼”，而染色植物被記錄史冊，定是因為在當時已經形成了一定規模的種植，且對人們的生產生活具有一定的影響。

植物染色技藝被人們熟練掌握并普遍應用并非一蹴而就，是歷經漫長的生產實踐和技術經驗積累而成，植物染色在漫長的農業社會是人們染色的主要來源。在英國人William Henry Perkin于1856年發明合成染料苯胺紫之前，世界上所有的染色材料大部分來自植物，少部分來自礦物和動物。據不完全統計，用于植物染色的植物染料多達幾百種，植物染料“統治”染色世界長達幾千年，人們對植物染料染料提取工藝、染色技法、染整工藝、媒染劑等技術都有深入的研究，只要掌握了媒染劑染色和非媒染劑染色、單色染、多色染、套染等多種染色技法，就能染出多達幾百種顏色。

植物染色技藝歷經幾千年發展到近代，是一項優勢、劣勢都非常明顯的傳統手工藝。植物染色材料全部取材于自然，材料環保、無毒，純手工操作染色過程，染出的顏色素雅、質樸，蘊含手藝人的情感溫度，但其染色過程繁雜、耗時長，色彩性能不夠穩定，并且受時間、季節、材料、工藝等限制和影響較多。由于色牢度差等諸多因素，即使是同一種染色植物，在不同的種植區域，也會因地域、溫度、土壤、氣候等導致染料出現染色的差異，這些不可控的因素，會直接導致植物染色在科技大發展后，逐漸被標準化配方、流水線生產合成染料所取代。植物染色技藝的發展空間日趨狹窄。

1.2 價值

1.2.1 環保優勢

植物染色技法多盛行于適合染色植物種植的地域，染色植物的種植、栽培、收割、染料提取、染色、固色等一系列染色過程，基本都來自大自然的惠贈和人們雙手的勞作，作為染材的植物根莖、花果都是自然的產物，無毒無害無污染。用于染色的織物，大多使用棉、麻、絲等天然纖維，天然織物的特性為無毒無害、親膚舒適，整個染色過程純手工完成，摒棄了工業生產的粗制濫造。因此，染色剩余的廢水廢物也不會對環境造成破壞，對自然的友好度是化學染料和工業生產無法比擬的。

1.2.2 蘊含人文精神

手工藝具有物質和精神的雙重特征，是科學智慧和藝術觀念的融合，是工藝技術和藝術設計相結合的產物[2]。植物染色技藝是一種傳統的手工藝，從染草的種植、收獲，到染草的選料、處理、染色，到固色、后處理等一系列的染色環節，每一步的材料都來自大自然的回饋，每一步都是勞動人民用雙手制作出來的，飽含了勞動者對大自然的熱愛，是通過勞動人民在實踐中逐步積累的經驗所得的傳統手工藝。過程中傾注了勞動者對生活濃郁的情感和對生活的熱愛，體現了勞動人民對自然深沉的愛和對真善美的不斷探索和追求。每一件作品都具有民間藝人的情感、思想、功利和對自然模范的追求特征，這些特征也隨著民間藝術品的創造而產生了價值[3]。

近年來，由于國家對傳統文化和傳統手工藝的重視，植物染色技法又重新被關注，重回大眾視野，重新被挖掘、拯救、復興。多地植物染色技藝被認定為非物質文化遺產項目。植物染色技藝是我國傳統文化的重要組成部分，是地方傳統文化最有代表性的一部分，是地域文化的代言人。發展地方特色、傳承傳統文化、弘揚民族文化是每一個國人義不容辭的責任，傳承傳統文化、弘揚民族精神也是高校各學科培養計劃的重要指標。

2 植物染色技藝傳承和服裝與服飾設計教育的關系

2.1 植物染色技藝和服裝與服飾設計教育相互依存

習近平總書記訪歐期間，在巴黎聯合國教科文組織總部發表演講指出，沒有文明的繼承和發展，沒有文化的弘揚和繁榮，就沒有中國夢的實現。深入學習這一論述，對于充分認識文化建設在實現中華民族偉大復興中國夢中的重要地位與作用具有重要的意義。

植物染色技藝屬于傳統手工藝，既是傳統文化，也是民族文化的重要組成部分。傳承植物染色的手工藝就是對民族文化的繼承和發揚，就是對民族文明的發展和繁榮。“只有民族的，才是世界的。”[4]只有挖掘自己本民族的文化特色，保持本民族的文化自信，堅持本民族的文化信仰，才能在全球一體化的格局中立足，才能在日新月異的現代化社會中保持本民族的精神。

“道德、藝術、科學”是人類文化中的三大支柱[5]，藝術的重要性不言而喻。服裝與服飾設計專業作為高等藝術教育的一部分，自然而然地承擔著傳播、傳承、發展傳統文化的任務。植物染色技藝是我國古代勞動人民在不斷的勞動實踐中獲得的非物質文化財富，是中國傳統文化的優秀組成部分，推動著中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展，更好地構筑中國精神、中國價值[6]。沒有民族文化的設計是沒有靈魂的粗制濫造，沒有傳統文化的設計是沒有根基的敷衍了事。植物染色技藝的傳承需要服裝與服飾設計專業的支持，服裝與服飾設計專業的發展也需要植物染色這些傳統手工藝的支撐，二者是互相依附、共同發展的關系。

2.2 聽障大學生的特點

中國殘聯提供的數據顯示，截至2020年，中國除去老年生理性致聾的人群，聽障人群有2 000多萬人。隨著受教育面的擴大和高等教育的普及，相當一部分聽障學生能通過自己的努力，進入高校接受高等教育。聽障大學生由于聽力的缺失，認知途徑主要依靠視覺系統，使其形象思維優勢明顯，對形象視覺以及形象關系比較敏感；大部分聽障大學生具有很強的專注力，能夠專注于一項細致煩瑣的手工藝制作；大部分聽障大學生的復制能力、動手能力較強，能夠在規定時間內完成復雜紋樣或者復雜用品的制作；大部分聽障大學生非常喜歡和擅長臨摹作品，適合進行細致、繁復的手工藝作品的制作[7]。聽障大學生在認知過程中體現出來的這些認知特點，符合植物染色技藝的手工藝特點和制作要求。

2.3 服裝與服飾設計專業的傳承優勢

植物染色這類傳統手工藝，傳統的傳承方式是“師傅帶徒弟”。大多數老手工藝人可能不認識字，但是能將自己從師傅身上學得的一身手工藝再傳承給下一代，通過手把手、口傳口的傳授方式，將手工藝傳承延續，循環往復、一代一代地傳承下去。進入現代化、信息化社會以后，隨著教育的普及以及社會的發展，年輕人獲得知識和文化的途徑更加多樣化，使用的技能和方法也更加靈活，養家糊口已不再是唯一的人生目標。年輕人不愿終生固守在一個地方，圍繞在師傅身邊學一門看起來收益不高的手工藝。因此，這類靠師徒傳承的傳統手工藝，面臨后繼無人、幾乎瀕臨滅絕的境遇。基于此，需要發揮高校藝術設計教育的力量，利用其完整的、系統的知識傳授體系，依靠大學生群體，將傳統文化、傳統精神、傳統手工藝傳承和發揚下去。

據統計，全國招收聽障大學生的高等院校有17所，多數將專業設置為藝術設計類。其中，部分開設了服裝與服飾設計相關專業，這是綜合聽障大學生的生理特點、心理特點和學習特點專門設置的，是經過考證和實踐，符合聽障大學生認知特點的。植物染色技藝的發展和傳承需要依靠服裝與服飾設計專業教育的力量。國務院早在 2005年頒發的《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中明確指出：“教育部門應將優秀的非物質文化遺產內容和保護知識納入教學體系，激發青年熱愛祖國優秀傳統文化的熱情。”服裝與服飾設計專業操作性強，手工項目多，能夠擔負起傳承、傳揚植物染色技藝的任務。植物染色技藝的載體是織物，是對織物的再加工，是服裝與服飾設計專業的范疇。植物染色技藝更適合應用于服裝設計、服飾設計、家用紡織品、手工藝品等領域。

3 植物染色技藝在聽障服裝設計教育中的傳承思考

在國家倡導的“文化強國”的大背景下，各地應積極挖掘地域文化特色，尋找傳統手藝傳承人，充分依靠高校傳播知識的力量，肩負起傳統文化、傳統手工藝的保護與傳承的重任。

3.1 調整人才培養計劃與課程體系，將植物染色項目納入拓展課程模塊

2021年，最新版本科人才培養方案要求：“各專業人才培養方案修訂要圍繞全面提高人才培養能力這個核心點，全面推進課程思政建設，把思想政治教育貫穿到人才培養體系中，發揮好每門課程的育人作用，進一步提高立德樹人成效。”其中，在藝術設計學科方面，將傳承優秀的傳統文化作為主要指標，明確要求：“大力弘揚以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神，教育引導學生深刻理解中華優秀傳統文化中講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同的思想精華和時代價值，教育引導學生傳承中華文脈，富有中國心、飽含中國情、充滿中國味。”植物染色技藝作為優秀的傳統手工藝，和服裝與服飾設計專業關系緊密，在調整人才培養計劃與課程設置時，也以吸納優秀傳統手工藝、傳承“中國味”為己任，將植物染色技藝納入課程體系，加入拓展課程模塊，以專業選修課的方式提高選修課的豐富性，讓那些對植物染色感興趣的學生能有學習和實踐的機會，在實踐傳統手工藝的同時，對傳統文化產生初步的認識和了解，激發對植物染色傳統手工藝的熱情，對其保護和傳承起到積極作用。

3.2 開放課堂，邀請植物染色民間手藝人進課堂進行教學

高校的課堂應該是靈活多樣的，不應是循規蹈矩的；應該是豐富多彩的，不應是照本宣科的；應該是生動有趣的，不應是死氣沉沉的。開放相關專業課的課堂，邀請植物染色民間手藝人上講臺，是一個可行性思路。我國大部分民間手藝人，都是在舊時的師徒傳幫帶或者家庭式傳承的形式中練就了一身好本領，在他們日復一日的操練中，將傳統手工藝掌握得爐火純青，在這項手工藝中，積累了諸多手藝人大半輩子的情感體驗、人生感悟，沉淀出醇厚的藝術價值和文化價值。這些價值會通過他們的手工藝融入其作品中，邀請他們進課堂、上講臺，就是讓學生在學習傳統手工藝的同時，能體悟其內在的精神和文化價值，讓聽障大學生也能享受師傅帶徒弟般的“手把手、口傳口”的學習方式。

3.3 充分利用校外實踐課，參觀并實踐植物染色項目

現行的本科培養計劃具有一專多能、博學多才的培養目標，要求加強人文通識類課程的學習，也對動手實踐的課程有具體要求。校內實踐課程，主要是加強理論與實踐的結合，培養學生的動手實踐能力；校外實踐課側重開拓學生的視野，拓寬學生的知識面。植物染色的工作室或者手工藝傳承人一般分布在各地，是地域文化的代表，要想一睹傳統手工藝的風采，可以充分利用校外實踐拓展課程，詳細規劃以植物染色技藝為主線的考察線路，實地參觀植物染色手藝人對植物染色材料選擇、加工、提色、染色、固色等一系列過程，對植物染色產生直觀的了解和體會，深入實地，有助于聽障大學生在了解當地文化的同時認識傳統手工藝，能在一個實際的地域范圍內理解傳統手工藝出現、形成、發展并傳承的歷史原因，進而對植物染色技藝有一個全方位的認識。

4 結語

植物染色技藝的傳承需要高校教育的力量支撐，需要聽障大學生產生新的認知并在設計中轉化和發揚。將其納入聽障大學生服裝與服飾設計專業中，作為對教學有益的補充，可以豐富聽障大學生的知識結構，同時也為江蘇地區“傳統手工藝走進聽障大學生”做了一次有效的嘗試，讓聽障大學生能通過學習了解這些文化，掌握某些傳統手工藝技法。可以完善聽障藝術設計教育學科的內涵，豐富服裝與服飾設計專業課程資源；強化聽障大學生對民族傳統文化的認知，增強聽障大學生的民族情感認同；強化聽障大學生專業職業技能的同時，加強對其傳統文化素養的培養。既完善了聽障藝術教育的專業內涵，又傳承了地方傳統文化，對兩者的完善和發展都有著極為重要的實際應用價值，使聽障藝術設計教育具有民族特色和本土意義。