文 海
(廣州城市理工學院 珠寶學院,廣東 廣州 510800)
在西方美術史中,發展形成了豐富的繪畫體系,水彩畫便是其中一種,主要是基于水和顏料相互融合的特性開展創作。水彩畫因為風格清新雅致、色彩透明純潔,在描繪物體時效率高,可迅速完成作品繪制,達到設計人員想要的效果,所以在世界各地深受畫家、設計人員的推崇。隨著科學技術的進步,水彩畫工具、材料及技法不斷發展,在滿足人們審美需求的同時,在現代社會中被賦予越來越突出的實用價值?,F如今,水彩技法已在越來越多的領域得到推廣,包括服裝設計、環境藝術、城市規劃、工業設計等,有效提升了作品的視覺效果及藝術表現力。將水彩技法運用于服裝效果圖中,不僅可以使服裝風格個性趨于迥異、鮮明,還可以充分展現穿衣者的風格個性。基于此,本研究對水彩技法在服裝效果圖中的運用進行分析。
水彩畫的表現主要依托水調和各種顏料,實現對物象風格的快速呈現。水彩畫可建立人與自然的緊密聯系,讓人們充分融入自然之中,全面調動人們的身心,讓人們對美好和諧的生活產生更強烈的追求,同時,還可以提升人們的思想境界及審美趣味。如今,隨著社會經濟的迅速發展,人們的生產生活方式發生了巨大轉變,社會生產與設計領域變得越來越密不可分。在此背景下,諸多行業領域對設計專業人才提出了越來越迫切的需求和越來越高的要求,要求設計人員具備良好的專業技能,同時掌握各種設計材料、技法的內涵及運用手段,特別是在設計領域,唯有具備過硬的綜合素質,方可在激烈的市場競爭中占據一席之地[1]。水彩畫技法憑借各項突出的特性,受到了廣大設計人員的青睞。首先,水彩技法具備突出的透明性,可通過逐層疊加使服裝表現出豐富的結構、層次感。比如,為表現一件服裝的褶皺效果,可借助水彩技法的透明性,從淺到深逐層疊加,實現鮮明描繪。其次,水彩技法具備突出的兼容性,表現范圍廣泛,通過對水彩、鋼筆、鉛筆等工具的運用,可顯著提升設計效果圖的藝術表現力。在水彩畫中,常用的技法包括干涂法、濃涂法等,一般在實際運用中,創作者可將干濕畫法相結合,逐層疊加上色,這也是干畫法的顯著特征。濕畫法主要是讓水色暈化,使作品達到簡潔明晰的效果。因為水彩畫易干,設計人員應充分把握這一特征,在設計實踐中實現希望表達的設計理念和預期效果。
環境藝術創作具有較強的綜合性,同時涉及多個學科領域,如公共設施、城市景觀、室內設計等,將水彩技法運用于環境藝術創作中,憑借水彩技法的色彩表現力、造型能力等,可顯著提升環境空間的透視效果。比如,在室外環境效果圖中,包括近遠景,如房屋、臺階、街道、樹木、田野、天空等一系列畫面元素,依托水彩技法,可從環境創作心理層面入手,對色彩表現進行優化,如憑借色彩調和烘托宜人、寧靜的氛圍,使人們的視覺體驗需求得到滿足[2]。值得一提的是,在室內設計效果圖中,通常用水彩技法打造室內環境的各種色彩意象,讓人們迅速形成認知反饋。比如引入水色渲染法、鋼筆淡彩法、平涂法,促進室內色彩轉變,提升室內設計效果圖的表現力。
隨著城市化進程的不斷加快,城市規劃內容涉及面越來越廣泛,不僅涉及城市建筑,還涉及城市景觀等。水彩畫技法作為一項可靠的繪制手段,憑借多樣化的造型風格及對色彩的深刻表現,被運用于城市規劃中,可顯著提升不同城市空間、結構的藝術表現力。比如在一些城市景觀效果圖中,利用水彩技法的色彩表現能力及造型功能,不僅可以展現城市景觀的多元特色,還可以實現對各景觀內容的深刻描繪。
近年來,水彩技法在工業設計中得到了廣泛運用,如一些產品的色彩表現、造型設計等,都依托水彩技法,展現出設計人員在產品內涵及設計理念上的鮮明風格。各式各樣工業產品的功能屬性不盡相同,所以應從色彩、造型等方面著手,滿足廣大消費者的多元需求,而運用水彩畫技法有助于提升產品的色彩及造型藝術水平,增強消費者對產品藝術表現力的感知,贏得消費者的認同并激發其購買欲。
富于變化的色彩組合與色調變幻,為多種風格、題材的水彩技法運用開拓了廣闊的空間。水彩畫憑借水和顏料的融合,可呈現出明亮絢麗、簡潔明晰的藝術效果。作為一個獨立的畫種,水彩畫強調對色彩、空間的塑造。對于水彩技法在服裝效果圖中的運用,應注意用色處理[3]。首先,保證用色的透明度。水彩畫的色彩明度主要通過水的調和并以白色紙底對色彩進行反射,畫面最淡之處對應的是紙張的本色。所以,水彩用色通常遵循由淺至深、逐層疊加原則。比如,在淺底上施用深色,可形成若隱若現的層次,一方面使畫面給人以通透的感覺,另一方面可提升畫面的厚實度,特別是在服裝效果圖中,通過對不同面料色彩的調和運用,可呈現出豐富多樣的視覺效果。其次,保證用色的準確性。鑒于水彩畫材料的特殊性,要求創作者在用色時盡可能做到敏銳準確,大量反復的修改調整會對畫面的明度、彩度造成不利影響。對于水彩技法在服裝效果圖中的運用,應確保用色準確,調節好大幅色彩之間的關系,通過聯系、歸納等方式,處理畫面的色彩傾向、突出的冷暖關系及明暗關系,確保能把控畫面全局的總色調,并在此基礎上對畫面色彩進行豐富[4]。最后,掌握用色的規律。結合實踐經驗而言,水彩技法的用色規律包括同種色相調配、同類色相調配、高明色相調配等;同時,在濃色調配過程中,切忌太厚,用色盡可能做到一氣呵成,以此實現色彩的透亮效果。對于水彩畫用色規律的掌握,一方面是對調色盤的掌握,另一方面是對色彩在畫面上的調配規律的掌握。比如結合實際需求,在紙上直接將兩種或者兩種以上的顏色進行調配,或在紙上將一種顏色疊加在另一種顏色上進行調配,還可依托水色相互滲透的作用,使畫面呈現出渾厚且富于變化的用色效果。
水彩畫融合了西洋畫、素描兩種繪畫體系的創作風格及色彩表現,可實現對物象風格的快速表現。服裝設計表現立足于對人物造型的塑造,并依托線條設計、色彩表現對造型進行渲染,進一步開展具體創作。服裝效果圖首先強調對人物造型的塑造,其次是對色彩的處理,最后推進細節塑造與整體造型效果的全面統一。對于水彩技法在服裝效果圖中的運用,首先應確保技術與藝術的統一,確保色彩選擇與服裝樣式、面料肌理表現等相契合,注重對服裝整體風格的充分展現,直觀傳達設計人員的設計理念、偏好,以此贏得消費者的認同,激發消費者的購買欲。隨著科技的飛速進步,水彩材料變得越來越豐富,水彩技法可表現出更為多元的視覺效果。服裝效果圖依托水彩技法的各種材料開展多元化創作,引入水彩、鋼筆、鉛筆等不同創作工具,具有豐富多樣的表現力。以某服裝效果圖為例,設計人員針對皮革織物、紗織物,分別采用了粗紋理、細滑紋理的不同水彩紙開展創作,實現了表現效果與具體創作的有效統一,并實現了對服裝設計效果及色彩運用情況的明確呈現[5]。
水彩畫憑借透明性突出、色彩層次豐富、表現范圍廣等優勢特征,如今已經在眾多領域得到推廣。在服裝效果圖繪制過程中,要求設計人員綜合考慮運用何種技法展現服裝色彩、造型等要素,而不可局限于繪制一個虛擬的形態。通過對水彩技法的運用,可實現對這些環節的有效處理。同時,運用水彩技法制作的服裝效果圖,可讓設計人員的設計理念、想法更直觀地呈現于受眾面前。