淺析中國畫傳統白描藝術

李 領

白城師范學院美術學院 吉林 白城 137000

在中國傳統藝術中,以“勾線”的方式對客觀物像的描繪的方式叫做白描。白描既承載著一種最基本的藝術創作造型手段,也是古代人認知對象的最根本的方式。同時,中國傳統白描藝術具備藝術語言的基本規律,是具有獨立審美價值的藝術,所以,無論古今,對于白描藝術的分析與學習一直是學者們研究領域的完善的永恒課題。

對于傳統白描藝術語言的研究不能僅僅是技術上的理解,同時,也是由技進道,深層的精神內核上的分析,基于中華民族千百年來藝術家在繪畫上的創作與實踐,形成了具有高深意識下提煉的技與法合一的線條來表達內心的精神世界,并能夠以一種獨立的樣式來體現傳統藝術的文化精髓。

中國畫的內在精髓在于筆墨的表達,白描便是呈現了具有中國藝術的審美的本質,即白描藝術是意像造型的重要表現形式、是內涵上的理解,是畫家打開視覺世界與有形、無形、情緒、感覺間建立的一種秩序上的思考和把握。

一、無窮與法度

在《白描的藝術》書中提到,“所謂白描藝術,是僅用墨線來表現對象的一種繪畫形式,白描藝術的線是用現實中不存在的線條描繪立體物的面的界限,是僅描繪事物純粹的形的一種繪畫形式。同時還提到白描畫的線條具有矛盾二重性,即一方面是描寫具體客觀對象的線條,另一方面線條自身又具有獨立的審美價值 。”張彥遠《歷代名畫記》云:“無線者非畫”,在傳統白描中,以“線”狀物,是基本的表達方式,所以,認識和理解、欣賞和實踐白描藝術,是表現作品非常重要之一。

在白描的學習上,基礎方向以白描傳統語言狀物造型,一是尊重自然,發現自然的形式美感及物化的情感追求。二是畫家對世界認識思想境界的升華,因為白描作品是以用線模擬展示以對象的陰陽向背、體感與質感轉化為筆墨語言的形式的,所以物像的結構是否生動、結構安排是否嚴謹,是在學習白描過程中的第一步。我們讀過“看山是山”,是觀察自然對象,然后實踐出“白描”的這個過程,即是模仿自然之理法的過程,并在這一步更多的是體會傳統白描的“線”與“形”,或者說“線”和“質”,以認識和解決這個問題為方向。在實相中探究繪畫藝術具有宇宙觀的思考,與逐步感悟到“線”對不同的“形”、“質”、“情感”、“情緒”,體會線的表達的無窮,然后再體會傳統中國畫線的法度。對于傳統對線的表現其態勢、感覺及空間,白描的用線有濃、淡、干、濕,有剛、柔、快、慢。這就是白描第一個層面中的法度,即是白描藝術中所特有的語言表達方式,在傳統中國畫中,白描可以獨立作為藝術作品呈現,具備了點、線、面程式化的規律與要求。“無窮”和“法度”之間,這個理解是第一個層次。

二、取象不惑

在法度之間、在這種不斷的理解過程當中,就像“看山不是山”,依據法度和審美規律上畫面上的取舍,那么這個過程的表現就不是對象最初看到的第一個層次以物像“形、質”的變化而描繪。我們現在看到的古代白描作品,做到了概況與提煉。如:人物畫類中的陳洪綬《水滸葉子》、花鳥畫中的《出水芙蓉》等的作品中,我們都能看到“線”的在表達物像之后,對畫面的經營與安排。

取象的過程,需要有畫家長期的在傳統白描的筆墨學習當中的硬功夫,即是深入的了解傳統藝術的法度,線質與感覺才能合一,才能再取象不惑的這一步可以“不惑”。這一方向,又與筆墨結構、畫家表達的感覺等等藝術語言有關,不能單純的,或單一的人物在自然對象上的裁剪,這個想法便是過于的概念和簡單了,這便是對白描中線的概況方向上沒有理解到位。

三、心隨筆運

然后“看山還是山”,包括更多是物我交融意向的表達,這里面包括造型、知覺、取舍、空間,更多的是體悟之后的一種綜合的表達,就是把所有的感悟都揉合在一起,再表達他的觀察,即“心隨筆運、取像不惑”,更多的表達與觀眾、與內心以及自己的人生經歷、畫意的增長、體悟等,是這些交融在一起達到的共鳴,所以畫到最后會越畫越開心,因為他找到了一個聊得來的作品,或者是說是他在作品當中不再孤獨。這種感覺,其實形成自己繪畫的人生觀或者說是態度,把自己的這個對繪畫或者對“線、質”或者“象”的理解不斷升華,然后這個不斷升華的過程是一個“大到無外,小到無內”的詮釋,將空間上的一個認識,在最初第一個層次到第三個層次,就是一個時間和空間的紙面上的一個呈現,一種物我交融的感覺,這可能就是大道。

四、筆墨語言

白描的實踐,需要了解墨色,即用墨。傳統用筆用墨構成了白描語言的基本元素單位。中國畫中墨色的層次,以五色為概括,五色即為量詞,這就是不僅僅局限在五種墨色的感覺中,畫家要敏感很多微妙又很統一的變化。墨色與水分之間,無窮無盡的變化即是畫家內心所感覺到的,其標準也是隨著畫家手感與視覺感受而變化。古人將墨色分為:“焦、濃、重、淡、清”,一部分是與本身中國畫獨有的材質有關,一部分是針對畫面的繪畫語言有關。勾線,不是單純的毛筆舔墨,行跡與紙面的技術和方法,對其藝術的理解的深度,決定了白描線質的表達,所以,其用筆在于“起、行、收”,其用墨在于結合對象的質感、結合墨色的微妙變化以及內在對藝術語言的理解。

五、“師造化、得心源”

中國傳統白描藝術發展到今天,之所以獨立成為藝術作品,原因是將造型語言與畫家內心感覺矛盾統一起來的,即“師造化”、“得心源”的結合的并列,而非先后的順序,同時也要求在白描的學習過程中,不僅看到傳統的程式語言的表達,同時要看到筆墨語言的無窮生發。看到筆工處的精微造型語言,又能夠欣賞到同廣大的陰陽相合的無限生機的法理。

萬物有靈,畫家對生命的尊重是體現在傳統的藝術語言中的筆毫之端,是對自然物化的理解以及獨有的認知感覺表達。在中國畫中,傳統白描藝術以線造型為形式來傳達自然對人在知覺上觸動,找到屬于畫家本身自己的敏感,這也就是傳統十八描的內在密碼,找到這種以小見大的感覺之后,我們的線質便不僅僅具備造物的形象結構,還具備了生命的節奏感覺。這樣的一種境界去理解作品,我們往往能夠找到藝術作品真正的突破口,才能在以點滴水波映出大海之浩瀚。體現了當代審美下,中國傳統白描藝術發展的在筆墨上的推進。以傳統方式從構圖、造型、以白描傳統勾線傳達的筆墨語言幾個方面來進行解析:

回顧中國繪畫史,中國畫的傳承與發展,主要體現在格物及筆墨語言的兩個層面的研究。格物是傳統中國畫造型觀影響下,對自然對象的表達以其畫家內心的感受對象的表達;筆墨語言,特別說明的是白描基礎的呈現便涵蓋了以格物之后的盡精微的造型語言的建立,以及筆墨語言在畫面中實踐的致廣大的宇宙觀。白描,獨立成為藝術的形式存在,具備了中國傳統哲學思想的思考方式,蘊含了宇宙的陰陽理法、對立統一、矛盾和諧的真理。蘇百鈞老師在教學時,反復講述起手勾線的方法,從繪畫的心理狀態到對自然一花一木的理解,都影響紙面上勾線的形式語言的呈現。“平心靜氣、不急不躁”等,再到指與手腕之間的和諧自然,再到勾線時與古人傳統用線上的理解,基于以上才能體會導白描藝術中勾線的基本方法,這也就是在勾線過程中首先所考慮到的最為簡單的用筆而已。

六、高校對于工筆花鳥畫中白描教學的思考

在中國畫工筆方向基礎教學中,白描教學中,教師不僅講解基礎研究的方法,在白描藝術的審美高度上同樣需要引領和實踐,這樣才能夠做到“高高山頂立,深深海底行”,才能夠傳播白描獨特的永恒不朽的藝術價值,不應僅僅停留在形體的認識,更要進入審美的理解和追求,作為專業方向為中國畫的學生,更應該不要停留在對技術層面的學習,還應該對其筆墨語言與審美高度及藝術境界多加學習,并以之為本,繼續專研,在不斷學習的過程中,才能將白描藝術的精髓真正的學習到并受用終身。如圖1,2

圖1 《白描非洲芙蓉之一》作者:李領（白城師范學院）

總之,本文提出中國畫教學基礎階段側重白描的重要性,對于由技進道的深層分析解構。舉例探討了“取象不惑”,看山不是山的遞進的關系,同時指出繪畫過程中線描理解的單一性的問題,進行了解惑,中國畫的內在精髓在于筆墨的表達,白描便是呈現了具有中國藝術的審美的本質,即白描藝術是意像造型的重要表現形式、是內涵上的理解,是畫家打開視覺世界與有形、無形、情緒、感覺間建立的一種秩序上的思考和把握。綜上希望能夠促進畫者對于中國畫傳統白描有更好的理解。