核心素養視域下高校音樂美育教育研究
——評《高校音樂教育學核心課程構建的理論研究》

書名：《高校音樂教育學核心課程構建的理論研究》

作者：秦潤明

出版社：上海三聯書店

ISBN：978-7-5426-4958-4

出版時間：2014 年10 月

定價：48 元

藝術來源于生活，音樂也不例外。從傳統到現代，音樂藝術早已超越本身聽覺符號的藝術形式。在高度的藝術魅力之下，音樂集聽覺、視覺于一體，在感覺器官的統一性中達成為一種審美狀態的藝術表演。“美”是所有藝術需具備的特征，藝術的“美式特征”決定了其表現效果必須有取悅功能，而音樂藝術創作家與學習者也要具備豐富的審美創造力。唯有掌握一定的審美創作元素，音樂創作才能實現審美藝術特效。

高校音樂教育是“美育”的重要內容，包含核心素養中“藝術素養”與“審美形式”內容。在高等教育階段，音樂教育培養的是集演唱、創作、研究為一體的綜合性音樂藝術人才。為此，要求高校音樂藝術教育的專業課程需要進行科學的改革優化。

秦潤明編著的《高校音樂教育學核心課程構建的理論研究》為廣大音樂教育專家提供了科學的課程指導。該書極具研究價值。編者從音樂教育學研究理論出發，對音樂教育學學科與課程建設作出諸多有益的研究，它們主要涉及音樂教育學基本理論、高校音樂課程結構的研究方法、音樂教學方法的研究等方面。全書緊密圍繞高校音樂教育，理論研究十分豐富，內容嚴謹科學，在音樂教學研究中有著重要參考價值。

“美育”教育重在藝術教育的審美能力培養。這種審美能力的培養具有明顯的綜合性，而不僅僅局限于某一藝術本身，還涉及超出單一學科本身范圍的綜合藝術，如在音樂藝術的審美能力培養中，學習者需具備豐富的藝術知識，包含音樂、美術、文學等學科。一個成功的音樂作品往往集詩意美學意境和美術畫面意境于一體，二者通過音樂藝術的審美創作來達成融合，而音樂藝術也需要在這種融合之中具備綜合的審美特性。這種綜合性的音樂審美要求在現代高校音樂藝術教育中是十分緊缺的。現代音樂教育沒有將藝術的綜合審美要求在具體的課程中體現出來。課程內容只圍繞單方面的音樂藝術展開，從而忽視了與音樂相關的審美教育，導致高校音樂專業學生沒有全面性的藝術經驗。

即使音樂藝術的魅力在于通過聽覺性的愉悅功能傳達出藝術創作者的創作理念，然而在聽覺審美中，同樣也要求其他元素的藝術審美表現。高校音樂教育的目的是培養優秀的音樂人才，他們具體表現為具備優秀的音樂創作實踐能力的音樂藝術家。然而作為一個卓越的音樂創作人，需要掌握的往往不是音樂理論本身，而是通過音樂符號的使用將音樂藝術之外的審美元素在音樂形式中表達出來。如音樂創作中關于文學美學元素的表達，就是音樂藝術創作者通過把作詞與作曲相結合，將文學意境之美連同音樂旋律之美進行整體上的藝術構造；一旦創作者沒有優秀的文學創作能力，那么音樂創作便會缺少意境美感，整個作品的藝術審美格調也不高。

作為美育的核心素養，音樂藝術承擔了藝術本身的審美要求。在核心素養的美學教育要求中，音樂教育需要將美學觀念中的藝術美感傳達給學生。根據音樂藝術的綜合審美知識要求與藝術創作要求，高校音樂教育也應該考慮音樂課程內容的優化，將單元化的音樂理論知識進行實際的實踐探究，著重培養高校學生的音樂藝術創造力。其次，基于綜合性要求，音樂教學內容也應該是多元化的，要融入文學創作藝術、文藝創作等內容，以提高音樂專業學生的綜合藝術創作能力，培養其全面性的審美素養。最后，在教學方法中，高校音樂教育應該權衡理論教學與實踐教學二者的內容分布，以基本樂理知識為基礎，將其轉化為具體的創作實踐，在教學過程中展示音樂理論知識在創作實踐中的運用。

德國文藝美學家康德認為，真正的審美是一種無功利性并帶有感化心靈效果的產物。據此，筆者認為，藝術的審美價值便在于藝術本身帶有的美感形式能夠在視覺之下傳達出愉悅性效果。縱觀國內外優秀音樂創作家，其音樂作品之所以能夠流傳于世，原因便在于作品本身所具有的藝術精神。這種藝術精神具有引起強烈共鳴的功能，能夠觸動普遍人類內心的深處。現代音樂藝術創作同樣也需要秉持感化心靈的原則，在復雜的情感體驗內容之中將創作者或喜或悲的情感通過系列音符表現出來。這種極具藝術價值的創作需要創作者具備獨具慧眼的藝術發現能力，而藝術發現能力的培養正是當下高校音樂教育十分缺乏的教育理念。在素質教育觀下的綜合素養教學要求之中，音樂教育需要將藝術綜合能力看作教學活動的重要目的，從而融入全方面的藝術內容，為高校學生的藝術學習提供豐富的知識經驗。