對中國聲樂歷史的回溯及相關問題的思考

石月婷

國內學界在構建“中國聲樂學派”上缺乏共識，爭論不休，根本原因在于中國聲樂學科理論體系尚不完善，存在諸多模糊不清的問題。受西方教育理念和主流“美聲”教育模式影響，包括戲曲、說唱、曲藝等在內的中國傳統民族聲樂逐漸邊緣化，民族聲樂在人才培養、歌唱實踐、大眾審美等方面發展不均衡。近年來，隨著中國日益強盛，繼承和發揚優秀傳統民族聲樂是增強民族自信心、推進文化建設的重要舉措。本文通過梳理中國聲樂的發展進程，對學界關注的一些熱點問題進行簡要分析，以期為中國聲樂的發展提供理論參考。

一、“中國聲樂”的內涵與定位

（一）問題緣起

隨著中國聲樂的發展，在聲樂學術概念上出現了多種提法，諸如“民族唱法”“美聲唱法”“中國民族聲樂”“民族聲樂”“中國聲樂”等。20世紀80年代，國內聲樂比賽出現的三種唱法（美聲唱法、民族唱法、通俗唱法），加上后來出現的原生態唱法一度引起學界爭鳴。之后，在藝術多元化發展趨勢下，傳統與現代融合，“美通”“民通”等跨界唱法出現。上述情況表明，中國聲樂的理論體系尚不健全，一直處于分歧之中。

（二）內涵與定位

王黎光認為，“中國聲樂”經歷了從“延安時期的民歌傳唱，到民族聲樂，再到中國聲樂”三個發展階段。其內涵具有廣大的包容性，包含一切以中國語言進行表達的藝術體裁與形式，既包含國內音樂院校運用西洋聲樂發聲技術或民族聲樂發聲技術演繹的中國作品，還包括民間演唱、戲曲歌唱、曲藝說唱和少數民族演唱等藝術體裁形式，體現著中華傳統文化內涵，同時，對一切外來優秀文化呈現包容和開放之勢。①當下，“中國聲樂”要走出國門，與世界各國藝術對話交流，需要在內涵和學術標識上準確定位，使其具有高辨識度。

“聲樂”，在詞典里被解釋為“人聲演唱的音樂”。在學術表達上，“中國民族聲樂”“民族聲樂”“中國聲樂”“中國現代聲樂”等學科術語，各有不同內涵。其中，“中國聲樂”是中華文明智慧的結晶，在不同歷史時期，為不同時代謳歌，為人民抒情，發揮著不可替代的作用。2019年，“習近平總書記在看望參加政協會議的文藝界、社科界委員時強調，要堅定文化自信、把握時代脈搏、聆聽時代聲音，堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風尚。”②新時代賦予了“中國聲樂”“記錄新時代，書寫新時代，謳歌新時代”的歷史使命，隨著各國之間文化交流活動日趨頻繁，“中國聲樂”迎來了前所未有的發展機遇。跨語境文化背景之下，“中國聲樂”代表中國聲樂藝術的學術標識意義重大。

二、“中國聲樂”的歷史發展

（一）早期萌芽與探索

縱觀“中國聲樂”的發展歷程，可謂是一場波瀾壯闊的改革與創新之路。不同歷史時期的社會巨變，都會對它產生深刻影響。辛亥革命后，受西方文化影響，政府廢除了舊教育體制，改學堂為學校，將音樂課（樂歌課）列為必修課，所教授內容是以西方聲樂技術為主的西方宗教音樂，并且成立聲樂社團。③1927年，蔡元培和蕭友梅在上海創辦了國立音樂院（后改名國立音樂專科學校），擔任聲樂教師的多為教授西洋聲樂的海外歸國音樂家，以及聘任的外籍教師，教學內容主要由西洋歌劇選段、藝術歌曲和中國藝術歌曲構成，這也是中國專業聲樂教育的萌芽階段。在此期間，培養了一批著名歌唱家，如喻宜萱、周小燕等，她們在演唱實踐中不斷探索，為“中國聲樂”的發展積累了寶貴經驗。

（二）民族聲樂學科的成立與唱法爭議

20世紀三四十年代，延安成了全國的抗戰中心。一大批進步青年懷揣革命熱情紛紛奔赴延安參加抗日，民族聲樂適應了抗戰需要，獲得極大發展。1938年，魯迅藝術學院成立。“魯藝”師生深入生活，走到群眾中去，開展了廣泛的群眾性歌詠活動和著名的延安新秧歌運動，創作了許多反映民族解放大時代的優秀作品，如《兄妹開荒》《李有才板話》《夫妻識字》《小二黑結婚》等，以及一大批具有民族精神的傳世歌曲作品，如《黃河大合唱》《南泥灣》等。1945年，由延安“魯藝”集體創作、歌唱家王昆主演的《白毛女》問世，這成為新歌劇和統一民族唱法的形成標志，其與其后期的郭蘭英等共同為中國民族聲樂在唱法上的統一做出了重要貢獻。

民族聲樂作為一門獨立學科始于20世紀50年代，先是沈陽音樂學院開設了民間演唱班，接著上海音樂學院開設了民族聲樂專業。1964年，中國音樂學院成立，設立聲樂系和歌劇系，正式確立了以民族聲樂教學為核心體系的人才培養目標，中國民族聲樂得到了空前發展。

由于中西方文化的碰撞，聲樂界出現了唱法的“土洋之爭”。居其宏在其著作《共和國音樂史（1949——2008）》中指出：“‘土洋之爭’是共和國創建初期在音樂界關于如何處理音樂在中西關系問題第一次觀念大碰撞。”④1957年，文化部召開“全國聲樂教學會議”，會議提出要通過深入學習，不斷促進歐洲傳統唱法與民族傳統藝術及中國實際相結合，實現“民族化”，即“在表達我們民族的語言、風格和思想感情時，力求其深入、完善，達到真正地為我國廣大群眾所喜聞樂見”⑤。目標被提出后，幾代聲樂工作者在繼承傳統中國民族聲樂基礎上不斷探索、總結、提煉，充分借鑒西方美聲唱法的特點，在教學和演唱實踐中實現了中西聲樂有機融合，積累了大量理論成果，推動了中國聲樂藝術的發展。

（三）1978年以后的“中國聲樂”

1978年以來，中國社會經濟發生了巨大轉變，“中國聲樂”蓬勃發展，以金鐵霖等為代表的聲樂教育家，在民族聲樂教學體系和歌唱實踐中提出了科學性、民族性、藝術性、時代性的原則。他們扎根中國本土，繼承中華傳統文化之精華，吸收西方優秀音樂文化優長，將歌唱語言和科學發聲方法有機結合，培養了一大批歌唱家，為中國民族聲樂發展做出了重要貢獻。在“美聲”教學方面，有不少像吉諾·貝基這樣的聲樂家來華講學，為中國聲樂發展帶來西方聲樂理念的同時，也讓中國傳統音樂文化受到一定沖擊。

三、“中國聲樂”唱法之思考

我國幅員遼闊，人口眾多，各族人民在勞作生活中，為了溝通思想、表達情感，形成了不同的行為表達方式，產生了多樣的藝術品種。從民族音樂學角度看，各式各樣的藝術品種同屬“中國聲樂”的不同表達，那么，是否可以用統一的概念進行描述呢？20世紀50年代，音樂界曾對“中國唱法”進行過相關討論。周恩來總理用“三女”形象作比喻，意指將三種不同唱法結合，既能真正代表東方的歌唱傳統，又借鑒了西方的主流唱法，形成綜合的、好的“中國唱法”。⑥1986年，歷聲曾對運用于聲樂賽制的民族唱法提出過異議，建議改為“中國唱法”⑦。

“中國聲樂”是一個宏大的藝術思想和藝術行為的描述性語匯，是最具包容性、多元性的藝術形態。既是高雅專業的聲樂藝術代名詞，又是田間地頭的鄉野小曲代名詞，還是市井百姓家長里短說唱藝術的代名詞。“中國聲樂”的唱法可以是多樣的，不同作品表達需要運用不同的發聲技術，適合作品的聲音就是好聲音。從廣義上講，“中國唱法”是指中國所有聲樂藝術演唱方法，無論是哪種發聲方法，只要是用來唱中國聲樂作品，用的是中國語言，就都屬于“中國唱法”。基于以上分析，筆者認為“中國聲樂”的唱法以“中國唱法”統一描述，是一種恰當的界定。

四、“中國聲樂”的發展建議

（一）因地制宜地設置本土化教學模式

促進“中國聲樂”的高質量發展，除了要有科學的教學理念和專業聲樂教育工作者投入其中之外，培養聲樂人才是關鍵。目前，國內有專業音樂院校11所，各地方綜合性大學、師范類院校二級音樂院系也開設有聲樂表演專業。由于地域不同，師資配比、生源等方面的差異，導致聲樂教育發展水平不均衡。我國聲樂教學課程體系至今仍沿用西方教學體系，聲樂專業的基礎課及“藝考”均以西方教學體系的視唱練耳、樂理、鋼琴為基礎，聲樂教育體系中對人才的培養目標還比較模糊。

面對學科體系建設中存在的問題，作為教學主體的教師需要認清形勢、統一思想，積極開展因地制宜、因材施教的聲樂課程創新和教改探索。首先，創新設置本土化特色課程，融合戲曲唱法和現代發聲方法，將戲曲、戲歌融入教學中，這將在一定程度上對提高學生的審美能力、藝術涵養、綜合演唱能力起到積極作用。如，四川可以開設川劇唱腔課程，河南可以開設豫劇唱腔課程，河北可以開設河北梆子課程，東北可以開設東北大鼓課程，湖南可以開設花鼓戲課程等。其次，根據生源情況，開設少數民族特色曲藝演唱課程等，堅持多元化的教學實踐。再次，在聲樂教學課改探索中，從第一課堂向第二課堂延伸，開展課堂以外的演唱實踐活動，走到基層、社區，面向群眾，充分體現文藝是為廣大人民群眾服務的精神。

（二）開設原生態民歌課程教學

中華民族歷史悠久，民歌種類是世界上最豐富的，是具有中國特色的。優秀的傳統音樂文化經歷了五千年的積累和沉淀，是中國聲樂發展的源泉。

傳統民歌通過口口相傳流傳至今，廣為流傳的民歌主要以傳統民歌和改編民歌為主。受地域、習俗、語言差異影響，民歌風格迥異，具有極強的藝術特征，如陜北民歌、新疆民歌、湖南民歌、四川民歌等。改編民歌是在傳承原有民歌基礎上，進行藝術形式的創新。其中，有些是直接在原有民歌基礎上進行整理，有些是在原有民歌中汲取養分，在音調、和聲、配器等方面進行創新，讓改編后的民歌具有更豐富的現代性、娛樂性等藝術表現特征，如《孟姜女》《蘭花花》《編花籃》等。在教學實踐中，要積極保護學生的原生態自然演唱方式，讓學生自然地演唱家鄉民歌，尊重最具風格特色、最有味道的樸實、純天然的原生態唱法⑧，提高學生整體音樂素質。

此外，在特色課程研究探索中，還要強化對傳統文化理論的學習，重視傳統演唱技法訓練。如，可在校園內開辦民歌社團，邀請一些地方民歌的“非遺”傳承人講學交流等。

（三）培養優秀教師團隊

創新課程設置的關鍵在師資培養，建立一支既有理論素養又有教學能力的教師團隊是根本之道。改革開放以來，西方文化的輸入使得中國高校聲樂教育逐漸形成以西洋發聲方法為主、本土民族唱法為輔的重技輕藝的教育理念和評價體系。我國除了少數專業院校外，普通高校聲樂專業師資大多源自西方教育模式的培養，缺乏對傳統戲曲、說唱、曲藝等方面的系統學習。同時，各地要依據自身辦學條件、生源、培養目標等具體情況，制定教學大綱、編寫聲樂教材。

小 結

中國聲樂發展歷程中的每一步探索和每一個爭辯，都體現著聲樂工作者對學科的熱忱和追求，這正是中華民族頑強拼搏和自強不息的精神體現。發展“中國聲樂”，是時代賦予我們的責任，它不可能一蹴而就，唯有賡續奮斗！

注 釋

①王黎光《在中國音樂學院“中國聲樂教學體系建設研討大會”上的講話》，2018年12月。

②詳見《人民日報》2019年3月5日第1版。

③修海林、李吉提《中國音樂的歷史與審美》，中國人民大學出版社1999年版，第184頁。

④居其宏《共和國音樂史（1949——2008）》，中央音樂學院出版社2010年版，第19頁。

⑤劉芝明《全國聲樂教學會議上的總結報告（摘要）》，《人民音樂》1957年第3期。

⑥趙 《為了周總理的囑托》，載《趙 全集》第4卷，中央音樂學院出版社2016年版，第282頁。

⑦歷聲《“民族唱法”應正名為“中國唱法”》，《人民音樂》1986年第10期。

⑧石惟正《論中西傳統聲樂的優勢契合——關于尋求中國當代聲樂優勢的思考》，《音樂研究》2005年第2期。