雜技劇《鐵道英雄》：山東紅色歷史藝術敘述的多維化探索

■甄颯颯

《鐵道英雄》是由山東省雜技團推出的一部大型原創紅色主題型雜技劇，將地下交通員鳳蘭與游擊隊長老鐵的愛情故事作為線索，既串聯起了眾多精彩的雜技表演，又展現了魯南鐵道游擊隊充滿著熾烈情感與激蕩情懷的英雄事跡。其實，以雜技這種舞臺藝術來講述紅色故事、傳承紅色歷史，《鐵道英雄》并非首創。2015 年，濟南市雜技團推出《粉墨紅色記憶》，用驚險的雜技技巧在舞臺上表演了《紅燈記》《智取威虎山》《白毛女》《地道戰》《紅色娘子軍》等10 個故事片段，引起較大反響；2019 年，上海雜技團、上海市馬戲學校創排的紅色主題雜技劇《戰上海》，深圳市福永雜技藝術團創排的《旗幟聲息》，都曾收獲較多贊譽。而與這些藝術作品相比，《鐵道英雄》有一種別具一格、濃烈張揚的美感。主創團隊“吃透了”故事原型——魯南鐵道游擊隊傳奇事跡的審美要素，在舞臺上重現了隱身于鄉野草澤間的江湖豪杰們頑強抵抗的不屈意志與快意恩仇，用雜技藝術語言來敘述這段山東人民抗擊日本侵略者的傳奇故事。比之小說、歌曲、影視等文藝樣式，雜技藝術更彰顯了這些英雄人物身上涌動的江湖豪情，整部雜技劇給人一種澎湃激昂、熱血沸騰的具有強烈刺激性的藝術美感。《鐵道英雄》是對山東紅色文化歷史的一次創新型藝術敘事，是用多維化的藝術語言敘述紅色故事的一次成功探索。

一、主題型雜技劇：主題敘事與舞臺抒情的深度融合

眾所周知，雜技是一門“沉默”的藝術，僅憑雜技技藝無法構成一個連貫的有邏輯的故事。但作為紅色主題型雜技劇的《鐵道英雄》，其成功在舞臺上用技藝、燈光、音樂、舞蹈等元素講了一個頑強抵抗侵略者的國仇家恨的故事，講述了一個志同道合的兒女情長的故事。在地下交通員鳳蘭由普通群眾成長為合格的共產黨員的過程中，她經歷了與游擊隊長老鐵的生死扶持、心心相印，也經歷了喪子之痛、殺親之仇。她的愛與恨經過了刻骨銘心的淬煉，最終使她蛻變。而日軍對魯南地區的殘暴統治，也使飽受侵略者壓迫與殘害的魯南百姓們蛻變，他們最終選擇了追隨共產黨的腳步，以頑強不屈的斗爭去回擊、去反抗，最終書寫出中華民族抵抗侵略的偉大歷史。

雖然沒有語言，但觀眾能在演員的技藝中體味出他們之間情緒的交流和情感的涌動。年節時，演員的“舞龍燈”等表演，涌動著歡樂吉祥的氣氛；鳳蘭與老鐵戀愛時，雙人的U 型繩表演配合著舒緩而動聽的音樂，展現了兩人之間涌動的情愫與糾纏的情絲；火車扒物資成功后，花樣繁多的蹦床表演，顯示出鐵道隊員任務成功后心情的放松與歡樂。雜技技藝、故事情節、人物情感，這三者是有機結合、相互聯通的，將主題敘事與舞臺抒情深度融合在一起。這就使得觀眾不僅為高超的雜技技藝所折服，更明了隱藏在技藝后的故事邏輯和深刻情感。原本沒有情感屬性的雜技技藝，在故事的行進過程中成為人物情感與情緒的宣泄口，使觀眾與演員在情感上產生了交流。與傳統雜技不同的是，在《鐵道英雄》中，觀眾不是單純的技藝觀賞者，他們通過技藝去了解、去體悟人物背后隱藏的濃烈而深刻的感情。

二、現代型雜技劇：傳統技藝與現代審美的多元并舉

《鐵道英雄》最重要的創新點是，它不拒絕能夠配合故事主題的現代運動和舞臺藝術，使現代的、年輕化的審美在傳統技藝的展示中起到統攝的作用，營造了活潑、時尚的舞臺觀感和藝術美感，使雜技的展示突破了觀眾尋常的期待與對傳統雜技的想象。劇組在舞臺設計上殫精竭慮，沿舞臺邊緣搭造了環型軌道，按1:1 比例還原火車，車頭可以帶著車廂沿軌道滑行。這種“高大上”的劇場道具的引入，立刻使雜技表演“酷炫”起來。在表現鐵道游擊隊員扒火車、卸物資的情景時，演員通過“跑酷”奔上舞臺，在滑行著的火車上跳躍、穿行，進行演出。“跑酷”這種時尚的極限運動很好地配合了劇情需要，也為這場雜技表演注入了年輕化的動感與活力。滑行著的火車與跑酷運動的結合，使《鐵道英雄》的舞臺既動感又時尚，在打破了雜技藝術傳統的舞臺定式的同時，給觀眾耳目一新的上佳感受。

三、地域型雜技劇：地域風情與紅色主題的完美搭配

《鐵道英雄》講述了一個發生在魯南地區的故事，演員們身著民國時期底層百姓的服飾，演繹著符合他們“身份”的日常生活。礦工大趙、火車司機老孫、包子王、算命張、醉漢李、神偷劉等一個個人物生動形象、活靈活現，來來往往的人物組成了一副嘈雜、喧囂的市井生活圖景，仿佛重現了幾十年前戰爭年代時山東小城在重壓之下依舊濃郁、熱烈的人間煙火。主創團隊精心選擇了這么一個傳奇性的紅色故事，以鐵路工人、小攤販、礦工和流浪者等江湖兒女、底層百姓組成的非正規部隊，舍生忘死，以鐵路線為主戰場，與敵人進行周旋。魯南鐵道大隊以游擊戰為主的作戰方式和以百姓為主戰力的組成結構，充分顯示了山東百姓“全民抗戰”的決心與信念。這支隊伍作戰方式機動、靈活，被肖華將軍贊譽為“懷中利劍，袖中匕首”。1945 年10 月，山東棗莊和臨城的1000 多名日軍向這支不足百人的抗日游擊隊投降，成為軍事受降史上十分罕見的一幕。

《鐵道英雄》舍棄了壯美、華麗的舞臺背景設計，將幾十年前喧囂的商業街、雜亂的倉庫等場景藝術性地還原，演員身著質樸但符合身份特征的服裝，辨識感十足。在靜默之中，僅憑動作和服裝，觀眾依然能清晰辨別他們的職業或身份。精心設計過的連串雜技動作，成就了另一種類型的“驚心動魄”。這不得不使人聯想到幾十年前，這些平凡的“戰士們”，手持簡陋的武器，憑借著自己的熱血與智慧，進行著隱秘而偉大的反抗斗爭。敵人面前偽裝的順從與妥協，無法言說的滿腔仇恨與憤懣，都化作敵后斗爭的英武與不屈。這種激昂且沖撞感十足的內心情緒，也被劇目主創敏銳地捕捉到了。《鐵道英雄》中有這樣一幕：一個身著和服的日本人在街上目中無人地橫沖直撞，貨車司機、包子王、算命先生、醉漢等人都想借機在背后偷襲，同時也阻止同伴與日本人的正面對抗、暴露身份。在軍備實力與正規作戰部隊差距巨大的情況下，魯南人民將復仇的決心隱匿在黑暗之中，時刻繃緊神經，準備給敵人以迎頭痛擊。山東兒女的膽氣與豪情，鐵道游擊隊任務的驚險與緊張，都在舞臺上呈現了出來。這種呈現是緊張且激昂的。

自民族歌劇《沂蒙山》成功演出以來，山東的文藝院團在進行紅色故事的藝術敘述和詮釋方面，似乎精準切中了脈絡，準確把握到了紅色故事“寫的是誰，為誰而寫”的重要命題的標準答案。無論是《沂蒙山》還是《鐵道英雄》，主創團隊都將視角聚焦于普通百姓身上，寫他們的仇恨與反抗，寫他們的斗爭與犧牲。這種切入角度是十分準確的，從真實的抗戰歷史來看，山東并不是對日作戰的主要正面戰場，而是作為敵占區，用敵后抗日的方式默默支援著抗日戰爭。這就意味著，山東的抗日故事不像正面戰場那樣在某個時間段或某場戰役呈現出大規模的戰斗場景。山東抗日故事中令人扼腕嘆息的情節多凝結于日常生活之中，是百姓托付的生死信任、交付的身家性命、捐出的衣裳口糧、送出的夫婿兒郎，這種犧牲若江河奔流不息、日夜不止。所以，無論是《沂蒙山》還是《鐵道英雄》，主創們都找到了最適宜表現山東紅色故事的書寫方式——為這些“小人物”樹碑立傳。無論是海棠還是鳳蘭，都是從普通的百姓成長為堅強勇敢的抗日斗士，她們一開始并不是傳統意義上的“英雄”，但在斗爭中最終變成了一個個周身縈繞著理想與信念的光芒，英勇無畏的英雄。她們有牽掛，有依戀，有無限的愛與柔情。正是因為她們深愛的一切不斷被威脅，不斷被剝奪，才使她們日益堅定與堅強。在她們的故事中，抒情是必不可少的，愛情、親情的刻畫與渲染使紅色故事的敘述多了幾分人世間的柔軟與細膩、生動與真實。但兒女情長并沒有削弱故事的感染力與悲壯感，反而使它更加真實、動人、美好，使主人公人性中的光輝愈加璀璨。

在以往以“英雄”為主視角的故事架構中，主角是“不需要”家庭的，小情小愛必然讓位于大義大節，這樣的犧牲才顯得光輝壯麗。但在《鐵道英雄》中，我們看到的是普通人反抗的勇氣與決心。愛，沒有使主人公形象變得軟弱，反而使其變得立體、真實，擺脫了模式化和符號化的刻板印象。這種講述方式避開了紅色題材創作者們時常陷入的宏大敘事的陷阱，即過度追求崇高與悲壯的審美感覺，而將主人公打造成為“無欲無求”“無情無愛”的理想范本式人物，失去了人物的復雜性與立體性，造成人物的扁平化和簡單化。《鐵道英雄》的敘述模式從這種窠臼脫離出來，擺脫了好萊塢式的個人英雄主義的創作傾向，而將創作視角轉向人民、聚焦于人民。習近平總書記曾指出：“歷史是人民書寫的，一切成就歸功于人民。只要我們深深扎根人民、緊緊依靠人民，就可以獲得無窮的力量，風雨無阻，奮勇向前。”《鐵道英雄》的創作無疑踐行了“人民是歷史的創造者”這一理念。紅色題材描述的應是中華民族的血淚史、抗爭史、奮進史，不應該只屬于“大英雄”“大人物”，還有無數普通革命者和百姓的付出與犧牲，他們參與造就了革命勝利的高光時刻。這些沉積在時光長河里的崇高與壯闊，這些微小人物傾盡所有的付出與犧牲，才應是紅色題材文藝作品創作的首要選擇。

結語

習近平同志曾指出：“文藝要熱愛人民。有沒有感情，對誰有感情，決定著文藝創作的命運。如果不愛人民，那就談不上為人民創作。”紅色題材的創作亦是如此，它更需要飽含深情與熱忱，因為它是對過去犧牲者的祭奠，對未來后繼者的鼓舞；它是對革命理想與信念的弘揚，是對人民創造的歷史的銘刻。從這一點來看，《鐵道英雄》做到了。它講了一個山東民間的紅色故事，故事里是一群市井百姓、江湖兒女，他們無懼日本侵略者的殘忍與兇暴，與之斗智斗勇，點亮了抵抗侵略的星星之火。