中國畫中線造型的審美觀研究

■ 劉麗山

線是中國畫中最具傳統哲學和美學意蘊的語言符號。在中國傳統繪畫中，線條作為表現物象體面關系的重要架構者和表現者，打破了單純限定物象的輪廓作用，更能凸顯畫面整體形態，也能在某種程度上反映出創作者的思想情懷和藝術修養。

一、線是中國畫重要的藝術造型元素

線造型從遠古時期的圖騰畫像，到民間年畫，再到后來的中國畫藝術，都展現出了其作為造型語言的表現特征，體現出強烈的簡練性、抽象性、概括性和直觀性。特別是在中國畫藝術中，線造型表現出追求繪畫客觀物象的表現意識與藝術審美。

中國畫在長期的發展演變中，逐漸形成了以線造型為主要表現手法的藝術形式，成為以線為主、以面為輔的意象造型藝術。例如，仰韶彩陶作為中國畫的最初形態，就已經有了用線構成紋樣的表現手法，展現出紋樣裝飾陶瓷的美感；漢畫像石作為中國畫之大宗，線條造型粗曠流暢、畫面形象古樸變化、藝術表手法巧妙，為中國傳統繪畫在魏晉時期的發展起到了啟蒙作用；魏晉南北朝時期，在人物畫中，線在技法上表現出更為鮮明的表現形式，出現了不同的技法理論，如南朝謝赫提出的“骨法用筆”理論，北齊曹仲達“曹衣出水”剛勁稠疊的表現風格；唐朝逐漸演變出“白描”的獨立畫種，呈現出不同表現風格和審美意境，如“畫圣”吳道子的“吳帶當風”、周昉的“綺羅人物”等等；北宋時期的繪畫更加注重繪畫的審美情趣，追求用線條的簡潔含蓄、節奏變幻突出人物的超脫與作者的豪放之情；明朝線造型的表現用法變化更是呈現出中國畫特別是畫中人物的獨特審美意味。總之，中國畫線造型的發展變化，呈現出不同時期中國畫審美情趣的構思深意，使中國畫得以不斷發展到更高水平。

到了近代，中國繪畫借鑒了西方繪畫對于線條的速寫方法而更加靈巧，近代審美觀念的變化也促使畫家更加注重將工筆與寫意融合，以創新性線造型表達了中國畫的現代審美情趣。

二、中國畫線造型的審美特征

中國傳統經典畫作和繪畫理論對于中國畫的線性造型進行了重要的理論研究與實踐探索，對用筆技法、造型手法及形式意趣進行了梳理與研究，研究線條在傳統繪畫中的運用和接搭，展現線造型在中國繪畫中所呈現出情感性、裝飾性、寫意性、民族性的審美特征，探尋中國畫的筆墨線條意趣、語言技巧表現、意象運用演化，從而揭示中國畫線造型的藝術形態和美學特征。

（一）中國畫線造型的情感性

東晉畫家顧愷之曾言：“手揮五弦易，目送歸鴻難。”中國畫的形與神成為傳神達意不可或缺的兩個方面。而線作為點移動的軌跡，是意象化的表現，既能夠傳達出線體的美感，又能夠表達出信息和情感，在中國畫的意象表達過程中提供了表現手法。

《石濤畫語錄》中有云：“一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知所以，一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。夫畫者，從于心者也。”體現了線條將繪畫創造者的心靈修養、思想情緒、情感活動通過樣式、排列、組合等不同個性和造型手段，融水墨于線條的粗細、曲直、方圓、斷連、長短變幻交織到紙面上，將個性化的線造型筆法與畫中事物形象相融合。再看“吳帶當風”“曹衣出水”等不同繪畫語言的獨特表現方式，賦予繪畫者情感在畫中自然物形象的投射，轉化成一定的神韻與情感。正是線造型的這種主觀性和自由性的表現，清晰地表達了創作者的內心情感，并作為中國畫中的主要造型要素支撐起整個畫面的構圖，將創作者的情感以線造型的藝術語言躍然紙上，傳達出形與神、象與意的審美意境。

（二）中國畫線造型的裝飾性

中國畫的裝飾性強調的是“似與不似之間”的抽象感，線的使用能夠表現中國畫追求神似、形成畫家獨特風格之目的。中國畫多采用多點或散點透視法，在對畫中人物、圖案、事物的表現方面是由線的裝飾性提供依據和空間的。而且，在中國畫的長期發展過程中，線描表現技法的發展起到了重要作用，形成了不同畫風。不同畫家根據線的不同表現，將自然事物通過線條變化運用而變幻出不同的物象，展現不同的意境，呈現出線條變幻節奏的裝飾美感。線造型的裝飾性突出表現在中國繪畫的工筆畫對于人物細節的描畫中，正是有了線描對于人物細節的刻畫與表現，才使工筆人物顯現出筆勢美感與生動魅力，凸顯出畫家的個性風格。

（三）中國畫線造型的寫意性

不同于西方繪畫的“以面造型”，中國畫更注重“以線造型”，把“線”作為造型的本質要素，借助物象反映創作者的內心，展現繪畫的意象。“寫意”作為中國繪畫的傳統審美情趣，通過繪畫傳達出的“意”引人深思，超脫畫中具象，誘發審美心理活動。以線造型，通過筆墨變化、筆力差異刻畫自然物。南朝謝赫的《古畫品錄》提出“骨法用筆”，指出中國繪畫中的運筆應具有“骨力”，形成“骨氣”。所謂線的“骨力”“骨氣”，從本質來說即是一種繪畫意象的表現。在“寫意”中追求“得意”，通過線的運用，處理畫面結構、意象造型、留白等，實現“言者所以在意，得意而忘言”（《莊子.外物》）的寫意精神。

（四）中國畫線造型的民族性

美學家宗白華曾言：“中國是繪畫意匠占主要地位，以線紋為主。”線條作為中國畫的根本精神所在，無論在人物畫、山水畫還是花鳥畫中，不僅可以塑造形體，更可以傳達神韻，反映中國傳統的思維特點和哲學精神，體現獨特的中華民族精神。在中國傳統文化發展的過程中，線造型作為傳統繪畫藝術的符號象征，承載了中國藝術對自然物象及社會歷史現實的探索。中國畫以線為主要造型受到中國傳統哲學思想的影響，儒家的中庸之道、道家的道法自然思想在中國畫線條的使用中都有所體現，運用線條使所繪形象呈現創作者的精神面貌，賦予繪畫作品以哲學意味和靈魂生命，以及對所描繪自然物的體驗和認識，表現出不同于西方繪畫邏輯的人生觀和價值觀。

三、中國畫線造型的藝術品味提升

線造型具有超越中國畫具體物象的審美價值，又蘊含著創作者的內心精神。從古至今，中國畫用線條語言傳承中國歷史文化精神與品質，詮釋中國傳統審美情趣、思想觀念，發揮中華民族精神品格之作用。因此，如何將中國文化精神融入繪畫筆墨線條，提升中國畫線造型的藝術品味，提升筆線的氣韻美感，塑造出色的藝術風格，是當下值得深思與研究的問題。

首先，中國畫線造型在演變發展中逐漸形成了一整套包含中鋒、偏鋒、側鋒、平鋒、順鋒、逆鋒等方式的用線筆法——點、勾、勒、皴、擦等。這些筆法畫出的不同造型，使中國畫技法呈現出豐富、多元的特性，形成了不同畫家、不同畫派的藝術語言風格。因此，后人要科學繼承不同流派和體系的線造型風格，在保持中國畫線造型的基礎上結合時代特點不斷加以發展，創造出更加富有時代風格的線造型法則。

其次，中國書畫家歷來強調“書畫用筆同源”，中國繪畫發展歷史也證明，傳統中國繪畫的根基是書法線條藝術。線造型不僅體現在氣脈貫通的繪畫整體布勢中，還沉浸于氣韻生動的骨法用筆中。因此，在中國傳統繪畫的寫意形態中，要在實踐中將抽象的書法筆意滲透到傳統繪畫筆法中，在理論探索中融合書法藝術與中國畫技法理論，探尋書法藝術與繪畫技法的內在聯系。

最后，吳冠中先生提出的“筆墨等于零”引發了美術界關于中國畫筆墨問題的大辯論。如何衡量中國畫的形式和內容以及創造的豐富性，成為當下以及此后的重要課題。根據不同的線造型特點，展現深厚的中國文化底蘊與視覺審美，充分利用中國畫的藝術思維模式，超脫于淺層表現，著重抒發創作者的內心情感，以筆墨為工具發揮線條表現力，力求畫面“神似”，展現繪畫的“意蘊”，達到“物我渾然一體”的“超自然境界”，便顯得更加難能可貴。

結語

潘天壽曾道：“蓋吾國繪畫，以線為基礎，故畫法以一畫為始。”在幾千年的歷史長河中，線早已發展成為一種成熟的中國畫造型語言。在中國繪畫藝術中，線造型不僅可以達形具象更可以傳神會意，并且作為獨立的審美存在，線在筆墨紙張的共同作用下脫離了形式感，傳達出精神的意象、情感，確保了中國畫整體發展體系的穩定性和多樣性。