淺析奧爾夫音樂教育
——以打擊樂課為例

□曾蘭茜 西華師范大學

一、簡述奧爾夫音樂教育

（一）奧爾夫音樂教育

當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系分別是達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系。其中，奧爾夫音樂教育體系自20 世紀80 年代傳入我國以來，為我國音樂教育開啟了新思路，提供了新方法。

奧爾夫是德國著名作曲家、杰出的音樂教育家，他創造了淺顯易懂的一線譜、圖形譜，啟發學習者最大限度地開發自己的身體，用動作詮釋音樂；學會模仿，努力創造，開發想象力；用最簡單的打擊樂學習卡農、重奏，甚至是回旋曲式[1]。

（二）奧爾夫音樂教育的原本性

著名音樂教育家李坦娜教授在課上多次提到“奧爾夫音樂教育的原本性”這一概念。奧爾夫有一句很經典的話：“我所有的觀念，關于一種原本性的音樂教育理念，并不是什么新的東西。我的任務和天職僅僅是從今天的角度，將古老的、不朽的觀念重新說出來，并致力于實現它。”奧爾夫認為，他的教育理念中的那些新奇的玩意兒不過是原本的音樂、原本的樂器、原本的形式。他認為自己是“火炬傳遞的接力跑者”，是為一個保持生命力的東西在歷史長河中助了一把力。原本性音樂是原始的，更是有趣的，其包容性很強，集動作、舞蹈、歌唱、語言于一身[2]。學習者不是作為觀眾觀賞音樂，而是親自參與其中。

二、奧爾夫打擊樂課堂

奧爾夫不希望僅是為了發展高標準的藝術而教學，而是用一種節奏性的訓練方式進行教學，學生可以即興演奏樂器，獲得豐富的學習體驗。在20世紀，爵士樂的發展已經如火如荼，奧爾夫由此創造了獨有的打擊樂課堂。

在奧爾夫打擊樂課堂教學中，打擊樂器分為以下幾類：

鼓類：手鼓、鈴鼓、小軍鼓、排鼓、定音鼓等。鼓類敲擊出來的聲音敦實低沉，音量較大。所以，其一般在奧爾夫課堂教學中作為低音聲部，用來穩定節奏。

金屬類：從字面上來看是用金屬做成的樂器，如三角鐵、鑼、碰鈴等。這類樂器的聲音穿透力比較強，所以在合奏中需要小心使用，一般將金屬樂器用作特色樂器來使用。

木質類：簡單來說就是用竹木制成的樂器，如單雙響筒、木魚等。木質類樂器的聲音清脆響亮，干凈清澈，所以一般用在較為復雜的節奏型演奏中。

散響類：這類樂器是根據其發聲特點進行歸類的，散響類樂器搖起來嘩啦嘩啦作響，如串鈴、沙槌等。演奏者搖動鈴鼓四周的小鐵片，也能發出散響的聲音。散響類樂器的聲音很細碎，非常不好控制，所以通常不用作短節奏快速地呈現，而是用在前一個樂章與下一個樂章的連接處，是一種可以很好感受音長度的打擊樂器。

這四種打擊樂器構造了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，還可以與動作課的聲勢進行串聯。比如，在拍手時，我們可以用木質類樂器或散響類樂器進行合奏；跺腳時，我們可以用鼓進行合奏；捻指時，我們可以用金屬類樂器進行合奏。這樣的串聯方式還有很多，需要教師充分發揮想象力進行編排。

值得注意的是，奧爾夫打擊樂課堂使用的打擊樂器并非這四類樂器就可以囊括。在奧爾夫音樂課堂上，教師要根據具體的音樂作品，合理選擇打擊樂器進行配編。在奧爾夫音樂課堂上，師生每接觸一樣新的東西，不論動作還是豎笛，不論打擊樂還是歌唱，第一步一定是探索，探索身體的聲音，探索打擊樂的擺放與演奏方式，還有對嗓音的多元化探索，由此讓學生充分了解需要學習的東西[3]。在奧爾夫打擊樂課堂上，教師可以用卡農的方式帶領學生了解和學習一門樂器。比如，教師敲擊隨意的四拍節奏，讓學生逐漸掌握這種樂器的控制方式，并體會節奏的準確性，從而激發學生的學習興趣，提高學生的聽辨能力，使學生感受到四拍的劃分。

三、動作與打擊樂的串聯課

在奧爾夫音樂教學中，每一種教學方式都是互通的，每一次的教學都是循序漸進的。

例如，在某節課上，教師首先用一首兒歌《鴨子拌嘴》進行導入，模仿鴨子們的形態動作。然后，教師根據這首音樂作品創編了一個非常形象的圖形譜（見圖1）。

圖1 圖形譜

教師讓學生根據圖形譜再次聆聽音樂，并提問：“在這首歌曲里，大家一共聽到了小鴨子們幾次吵架拌嘴的聲音呢？”接著，教師鼓勵學生發揮想象，把這首兒歌變成一個生動的故事，如小鴨子們走出家門，中途拌嘴、口渴喝水到最后回家。在反復的創編與聆聽中，學生不知不覺地學會了這首兒歌。此時，教師進行打擊樂器導入，用散響類樂器表現鴨子拌嘴時吵鬧的聲音；用木質類樂器表現一開始小鴨子們出門的場景。在學生充分了解這首兒歌的情況下，教師給出了一個節奏樂譜（見圖2）。

圖2 節奏樂譜

第一排用散響類樂器演奏，第二排用木質類樂器演奏，第三排用鼓演奏。首先，教師讓學生選擇自己喜歡的、感興趣的打擊樂器，先用簡單的節奏進行演奏。然后，教師引導學生將歌曲分成一個個聲部，一句一句地進行練習，也可以在演奏打擊樂前用嗓音熟悉節奏，如鼓用“咚”，木質用“梆”，散響用“叮”，之后再加上打擊樂的練習。在進行一段時間的練習與表演后，學生可以交換樂器進行演奏，深入體會音樂。這樣，學生的學習興趣逐漸提高，很快就熟練掌握了這首兒歌。

結語

奧爾夫獨特的教學見解與方式給很多教師與學生帶來了啟發，使得更多的人愛好音樂，沒有音樂基礎的人也能夠欣賞音樂甚至編排音樂。因此，筆者希望有更多教師運用奧爾夫教學法，讓音樂教育逐步往更加成熟的道路邁進。