古典吉他現(xiàn)代演奏法解析

摘 要：烏拉圭古典吉他演奏家、教育家阿貝爾·卡雷巴洛是古典吉他領(lǐng)域中里程碑式的人物。他開創(chuàng)了許多現(xiàn)代古典吉他的演奏技法，并將自己 20多年的演奏與教育經(jīng)驗總結(jié)成了一套教學(xué)法，于 20 世紀(jì) 70 年代出版發(fā)行《古典吉他技術(shù)教學(xué)系列》（Serie didáctica para guitarra）。該教材一經(jīng)出版便在古典吉他界產(chǎn)生了巨大的反響。他在教材中通過不同的技巧訓(xùn)練法，將古典吉他的基本技術(shù)理論與實際演奏曲目相結(jié)合。以該教材為切入點，對卡雷巴洛學(xué)派訓(xùn)練技法進(jìn)行深度解析，以期為當(dāng)下的古典吉他教育發(fā)展提供多元化的教學(xué)思路。

關(guān)鍵詞：卡雷巴洛 ;古典吉他 ;左右手技巧訓(xùn)練 ;多弦復(fù)合換把訓(xùn)練

中圖分類號： J623.2 ?????????????????? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1004-2172（2021）04 - 0113 - 07

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.04.011

引 言

阿貝爾·卡雷巴洛（Abel Carlevaro，1916—

2001）是烏拉圭著名的古典吉他演奏家、教育家，曾任蒙特維多音樂學(xué)院教授。他的古典吉他技術(shù)訓(xùn)練體系對整個古典吉他界影響頗深。如受他的訓(xùn)練啟發(fā)而開創(chuàng)的新演奏學(xué)派、當(dāng)今的主流學(xué)派之一 ——布勞威爾學(xué)派，其代表人物華金·克萊爾齊（Joaquin Clerch）在演奏中擅用小臂進(jìn)行換把，這正是卡雷巴洛技巧學(xué)派的代表動作之一。這一演奏動作也影響著當(dāng)今世界多位古典吉他演奏家，如里卡多·蓋倫（Ricardo Gallen）、馬可·塔馬約（Marco Tamayo）、拉斐爾·阿奎羅（Rafael Aguirre）等。另一個受卡雷巴洛影響的主流古典吉他學(xué)派為法國學(xué)派，代表人物茱蒂卡·佩羅（Judicael Perroy）在利用小臂移動進(jìn)行左手換把的基礎(chǔ)上繼續(xù)改進(jìn)，不需要抬動手指，使左手換把更加流暢，進(jìn)一步提高了演奏的穩(wěn)定性。

卡雷巴洛將他20多年來的演奏理論總結(jié)成一套完整的古典吉他教學(xué)法，于20世紀(jì)70年代編著出版教材《古典吉他技術(shù)教學(xué)系列》（1—4）（Serie didáctica para guitarra），成為在現(xiàn)代古典吉他教育史上具有里程碑意義的著作。其嘔心瀝血所編著的《古典吉

他——樂器技巧的理論與應(yīng)用》，更被譽(yù)為近代古典吉他技巧理論的圣經(jīng)。許多曾跟隨卡雷巴洛學(xué)習(xí)的演奏者至今仍以他的教材為基礎(chǔ)展開教學(xué)，其中不乏當(dāng)今古典吉他樂壇德高望重的演奏家，如羅伯特·奧塞爾（Roberto Aussel）、阿爾瓦羅·皮耶里（Alvaro Pierri）、愛德華多·費(fèi)爾南德斯（Eduardo Fernandez）等，他們的代表性技術(shù)動作包括小臂換把、左右手獨(dú)立性練習(xí)及圓滑音借助手腕等。

卡雷巴洛《古典吉他技術(shù)教學(xué)系列》教材共分為4冊——“音階”“右手技巧”“左手技巧”與“左右手配合綜合技巧”。這是一套極有針對性的訓(xùn)練體系，而非從頭到尾的枯燥練習(xí)。從這些技巧訓(xùn)練中，可以窺見卡雷巴洛是如何通過一組組精準(zhǔn)的訓(xùn)練建立龐大而系統(tǒng)的技術(shù)王國的。本文試圖通過深度解析卡雷巴洛學(xué)派的訓(xùn)練技巧，為當(dāng)下的古典吉他教育發(fā)展提供更多元化的教學(xué)思路。

一、左手單弦換把訓(xùn)練與多弦復(fù)合換把訓(xùn)練

古典吉他是一件彈奏復(fù)雜的樂器，它不像鋼琴通過敲擊琴鍵的動作就可以發(fā)出協(xié)和的聲音。在古典吉他演奏中，無論是左手還是右手，動作沒有協(xié)調(diào)到位都會造成音的斷裂。

換把是古典吉他演奏技巧中非常重要的演奏動作。教材第3冊的第1課便是一個關(guān)于左手換把的訓(xùn)練 —— 手指橫向移動（substitution），它是教材接下來所有練習(xí)的最基本動作，見譜例1。

從譜面上看，這一條是在F與F間做左手食指與大指的替換練習(xí)，目的在于訓(xùn)練兩個手指替換的連貫性。古典吉他作為彈撥樂器，只有左右手在第一時間同時接觸琴弦才不會造成消音。但該項練習(xí)容易讓人產(chǎn)生一種誤解，認(rèn)為應(yīng)以左手虎口為重心進(jìn)行移動，這在卡雷巴洛學(xué)派中是一個絕對錯誤的想法。因為左手虎口是提供演奏穩(wěn)定性的保障，過度的移動會造成手指的緊張，演奏者應(yīng)注意保持左手拇指始終在食指與中指中間的位置上。

在固定了左手拇指的位置后，可先慢速練習(xí)譜例1。在彈到食指F時，將左手抬起，利用小臂來完成整個動作的移動。左手換把的重點在于小臂移動的使用，只要多次重復(fù)練習(xí)形成各個把位的肌肉記憶，就能減輕左手換把的負(fù)擔(dān)。在換把過程中，左手需要保持固定的手型，避免多余的動作。這樣的訓(xùn)練可以減少左手在換把過程中的失誤。

關(guān)于左手換把，需要明確兩個重要概念：第一，無論換把距離的遠(yuǎn)近，換把時機(jī)是固定的;第二，無論曲子速度的快慢，換把速度是不變的。

通過這個訓(xùn)練，可使左手充分適應(yīng)用掌關(guān)節(jié)按弦的感覺，同時，可以通過節(jié)拍器來進(jìn)行輔助，練習(xí)在發(fā)聲的一瞬間左右手配合觸弦的能力。當(dāng)熟練掌握左右手配合的時機(jī)后，彈琴的整體連貫性將大幅度提升。這個動作將會在接下來的訓(xùn)練中體現(xiàn)出它的重要性。

在掌握了同一根琴弦上的換把訓(xùn)練后，就進(jìn)階到了不同琴弦上的換把訓(xùn)練，如譜例2、譜例3。這個階段的訓(xùn)練將交替手指的位置放在了不同琴弦上?？ɡ装吐鍖τ谧笫指鱾€關(guān)節(jié)的作用都有明確的說明，在譜例2、譜例3中切換琴弦時，應(yīng)當(dāng)非常明確地使用手指的第二關(guān)節(jié)來完成。這里就涉及一個問題——基本手型，即左臂自然下垂時，手指呈現(xiàn)的自然彎曲狀態(tài)，這樣的手型是手最放松的狀態(tài)。保持手型慢慢放在3弦5品處，這個位置處于古典吉他指板相對中央的位置，有利于彈奏者找到最標(biāo)準(zhǔn)和放松的手型，然后張開手指，每指對應(yīng)一個品位。在做該練習(xí)時需要注意：整個活動過程只有手指運(yùn)動，手腕需要保持相對筆直的狀態(tài)。當(dāng)手掌打開后，可以使用掌關(guān)節(jié)輕輕按壓琴弦，找到掌關(guān)節(jié)發(fā)力的感覺，在放松的狀態(tài)下使用手指的第二關(guān)節(jié)向不同的琴弦緩慢移動。如此會發(fā)現(xiàn)，以3弦為中心，向6弦方向移動時，手型處于一個向外伸展的狀態(tài);當(dāng)向1弦方向移動時，則微微向內(nèi)收縮。為配合不同的手型，左手需要充分掌握在不同狀態(tài)下手指間各個關(guān)節(jié)的配合，同時固定左手大指，以其為中心加以練習(xí)。在這里要注意，當(dāng)食指、中指、無名指、小指從1弦向6弦方向移動時，如果大指跟隨一起移動而忽略了手指第二關(guān)節(jié)的使用，使其和指板過于垂直，是不利于左手縱向擴(kuò)張的，左手手腕在1弦到6弦的移動中無法完全放松。

通過上面兩條訓(xùn)練可以看出卡雷巴洛對于左手各個關(guān)節(jié)與手臂的細(xì)節(jié)要求。通過這些強(qiáng)化訓(xùn)練，會使左手對不同情況下的換把產(chǎn)生肌肉記憶，提高樂曲演奏的完整性。

二、階梯式音量控制訓(xùn)練法及右手獨(dú)立性訓(xùn)練

在吉他演奏中，左手負(fù)責(zé)的是音高，而右手扮演著發(fā)聲者的角色（音色與音量）。音量的強(qiáng)弱變化是十分重要的音樂表達(dá)手段，預(yù)示著音樂情緒的起伏。但在實際的演奏中卻很難做出連貫并附有走向的漸強(qiáng)或漸弱，大部分的強(qiáng)弱只存在于個別音上，而不能在樂句中保持。

為了避免音量變化的直上直下，做到循序漸進(jìn)，就要提高右手對音量的控制能力。在卡雷巴洛的訓(xùn)練中，演奏者必須充分地感受到每一根手指發(fā)力的感覺。這時可以用p、i、m指同時彈奏1、2、6弦，并在1弦上彈奏一個半音階，此時要求右手十分突出i指的音量，而p指和m指則需要彈奏得十分輕柔。接下來的練習(xí)將半音階移至2弦，突出1弦的音量，再將右手指法替換為p、m、a指。這兩個訓(xùn)練看似簡單，要達(dá)到以上要求卻非?？简炇种傅目刂屏Α＝?jīng)過這種控制音量方法的有效練習(xí)后，右手每根手指對于音量的控制能力都得到顯著提高，在演奏樂曲時能更加準(zhǔn)確地表現(xiàn)出音樂的起伏。

除了右手力度控制的訓(xùn)練外，卡雷巴洛還提出了許多關(guān)于右手獨(dú)立性的訓(xùn)練，如分解和弦練習(xí)。在這里，他列出了197條關(guān)于分解和弦的練習(xí)，這個數(shù)字看似龐大，但均建立在開始12條的基礎(chǔ)上，這12條被稱為“右手十二型”。如譜例4，左手只需要保持一個相對放松的手型，并向另一個把位移動，從1品一直彈到12品再返回，這樣就可以把注意力都放在右手的指法上，譜例5、譜例6、譜例7同理?？ɡ装吐鍖⑦@12個指法分成了3組，分別以i、m、a指為重心。在平時的訓(xùn)練中，為了提高訓(xùn)練效率，演奏者可以將琴的1品到12品分為2部分，每天分別選擇一個不同的手指重心指法來交替練習(xí)，進(jìn)行循環(huán)。

在這些指法的基礎(chǔ)上，布勞威爾學(xué)派的演奏家們衍生出了更為進(jìn)階的訓(xùn)練方法——消音練習(xí)法。以譜例4為例，將p、i、m、a指分別放置在1、2、3、6弦上，前半拍彈奏，后半拍則將手指放回到所彈奏的琴弦上來進(jìn)行消音。該練習(xí)的重點是：要做到實音與消音的時值相同，增強(qiáng)右手手指的演奏控制能力。

三、半音階訓(xùn)練法

在平時的訓(xùn)練中，加強(qiáng)半音階練習(xí)可以提升演奏者對樂器的熟悉程度，進(jìn)而提高對樂曲的演奏能力。半音階練習(xí)的訓(xùn)練方法多種多樣，但要避免一些常見錯誤，如下面兩個案例：

1.左手四根手指按在琴弦上后，逐一將手指移動到下一根琴弦;

2.左手每根手指按完后馬上離開指板。

第一個案例在彈奏中有過多的不必要動作，在練習(xí)中把每根手指抬起后再放下，在速度提升過程中很容易遇到瓶頸。第二個案例在彈奏時易造成音的斷裂，致使演奏不流暢。

合格的半音階演奏必須具備以下兩個要素：第一，盡可能少的動作;第二，保持音的連貫。在彈奏上行半音階時，左手大指、食指、中指輪流按在琴弦上，保持順序而不離開，當(dāng)左手按到無名指時，大指、食指、中指才能同時抬起。在練習(xí)下行半音階時，4根手指需同時放置在琴弦上，然后逐一抬起，當(dāng)只剩下大指時，食指、中指、無名指再同時按住下一根琴弦。在半音階練習(xí)中，左手一定要足夠放松，協(xié)調(diào)好手指間的配合。

當(dāng)熟練掌握以上的半音階訓(xùn)練法后，練習(xí)者可進(jìn)階至半音階的縱向擴(kuò)張訓(xùn)練來加強(qiáng)左手每根手指的獨(dú)立性及縱向擴(kuò)張能力。首先，將左手食指按在6弦1品處保持不動，隨后左手中指按在4弦2品處保持不動;其次，將左手無名指與小指分別固定在6弦3品處及4弦4品處。該條訓(xùn)練的重點在于左手各個手指間第二關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)性配合，當(dāng)左手食指與無名指固定在6弦時，手指的第二關(guān)節(jié)是向外伸展的;當(dāng)左手中指與小指固定在4弦時，手指的第二關(guān)節(jié)是向內(nèi)收縮的。這條縱向擴(kuò)張練習(xí)從第1把位覆蓋至第9把位，當(dāng)熟練掌握第1把位的訓(xùn)練后，練習(xí)者將左手食指固定在4弦2品處，隨后左手中指在6弦3品處保持不動，最后將左手無名指與小指分別固定在4弦4品處及6弦5品處。第2把位的縱向擴(kuò)張訓(xùn)練可使練習(xí)者左手手指的第二關(guān)節(jié)得到更全面的鍛煉，增強(qiáng)左手無名指與小指的縱向擴(kuò)張能力。

以上是關(guān)于半音階的縱向擴(kuò)張訓(xùn)練，為了增強(qiáng)左手手指的控制力，卡雷巴洛還擴(kuò)充了大量的半音階橫向擴(kuò)張訓(xùn)練。卡雷巴洛的橫向擴(kuò)張訓(xùn)練首先練習(xí)的是左手食指與中指。練習(xí)者將左手食指固定在6弦5品處，隨后左手中指先后按在6弦6品處與6弦7品處進(jìn)行交替，這是左手食指與中指的順時針橫向擴(kuò)張訓(xùn)練。左手食指與中指的逆時針擴(kuò)張訓(xùn)練是將左手中指先固定在6弦7品處，隨后左手食指先后按在6弦6品處與6弦5品處進(jìn)行交替。橫向擴(kuò)張訓(xùn)練的難點在于左手無名指與左手小指間的配合，然而，大多數(shù)練習(xí)者往往缺少對這兩根手指有效且系統(tǒng)的訓(xùn)練。無名指與小指的練習(xí)需先將左手無名指固定在6弦7品處，隨后小指先后按在6弦8品處與6弦9品處進(jìn)行交替。左手無名指與左手小指也需要進(jìn)行順時針與逆時針的雙向訓(xùn)練。這里需要注意的是，當(dāng)進(jìn)行左手無名指與小指間的訓(xùn)練時，練習(xí)者應(yīng)以左手虎口為重心，不應(yīng)該因左手無名指與小指的移動來改變左手重心。

四、補(bǔ)充訓(xùn)練

第4冊中重點補(bǔ)充了許多左右手綜合技巧訓(xùn)練及圓滑音技巧訓(xùn)練。練習(xí)者應(yīng)當(dāng)根據(jù)個人的實際情況，選擇性地進(jìn)行訓(xùn)練。如譜例8是關(guān)于左手獨(dú)立性的訓(xùn)練，該條練習(xí)首先將左手食指固定在3弦全程保持不動，隨后左手中指、無名指與小指先后按在譜例8中相對應(yīng)的音符上。這里需要注意的是，在第4小節(jié)最后3個音與第5小節(jié)音符的銜接中，當(dāng)左手的中指與無名指替換時，小指須保持在琴弦上不動;左手的無名指與小指替換時，中指須保持不動。在整個手指運(yùn)動過程中，左手始終只有一根手指可以離開指板，其余手指須保持在相對應(yīng)的音符上。該訓(xùn)練的難點在于如何把握左手縱向移動擴(kuò)張，以及如何同時保持3根手指在指板上，再分別移動。這條練習(xí)的訓(xùn)練目的是增強(qiáng)各個手指間的配合及在手指運(yùn)動中的協(xié)調(diào)性。譜例9與譜例10是基于譜例8變化出來的進(jìn)階訓(xùn)練，分別將中指與無名指全程固定在指板上，訓(xùn)練方法與目的不變。

圓滑音技巧是古典吉他演奏中必不可少的重要彈奏手法，卡雷巴洛在其第4冊教材中使用了大量篇幅來細(xì)致地講解圓滑音技巧。在這看似龐大的訓(xùn)練篇幅中，圓滑音技巧訓(xùn)練始終離不開一個核心問題——圓滑音左手的發(fā)力。在演奏圓滑音技巧時，練習(xí)者的左手發(fā)力問題直接影響著圓滑音的演奏質(zhì)量。圓滑音的演奏技巧主要分為兩個部分——左手擊弦與左手撥弦。左手擊弦的發(fā)力點來源于左手手腕，當(dāng)練習(xí)者在進(jìn)行左手食指與左手中指的圓滑音擊弦訓(xùn)練時，應(yīng)以食指為重心并且利用左手手腕力量擊弦。這里需要注意的是，在整個擊弦過程中雖然是利用左手手腕來發(fā)力，但練習(xí)者也需控制左手的擊弦幅度，避免動作過大帶來的不必要失誤。整個圓滑音的擊弦動作要做到“穩(wěn)”“準(zhǔn)”“狠”。所謂的“穩(wěn)”指的是圓滑音擊弦運(yùn)動軌道的穩(wěn)定，而擊弦運(yùn)動軌道的穩(wěn)定來源于左手手腕的穩(wěn)定，只有左手手腕的穩(wěn)定才能保證擊弦質(zhì)量的穩(wěn)定。“準(zhǔn)”指的是圓滑音擊弦點的準(zhǔn)確，以食指與中指擊弦為例，當(dāng)練習(xí)者利用左手手腕發(fā)力后須準(zhǔn)確找到左手中指指尖的觸弦點，才能敲擊出高質(zhì)量的圓滑音。“狠”指的是左手敲擊時的動作要迅猛，速度要快，敲擊的動作及速度是固定的，不會因演奏的速度而改變。左手撥弦的發(fā)力點來源于左手手指的第二關(guān)節(jié)，古典吉他的左手撥弦動作與其他類型的吉他完全不同，如電吉他的左手撥弦動作只需要手指輕輕離開琴弦即可完成，而古典吉他的左手撥弦動作則需要以下兩個步驟來完成：一、左手手指向下發(fā)力撥弦;二、完成撥弦后手指立即放松。以上兩個步驟是相互配合完成的，步驟一使用手指第二關(guān)節(jié)進(jìn)行下?lián)軄慝@得飽滿圓潤的撥弦音

色;步驟二在撥弦結(jié)束后讓手指立即放松為下一次撥弦做準(zhǔn)備。圓滑音的技巧演奏也經(jīng)常將左手擊弦與左手撥弦兩個動作疊加使用，其演奏原理及發(fā)力方式不變，只是將單一動作疊加反復(fù)多次演奏。

結(jié) 語

通過對卡雷巴洛技巧訓(xùn)練的解析，可以窺見卡雷巴洛學(xué)派的訓(xùn)練思路以及標(biāo)準(zhǔn)?？ɡ装吐寮记捎?xùn)練體系將復(fù)雜的技巧片段科學(xué)地拆解成單一的技巧，使古典吉他的技巧訓(xùn)練變得更加直觀。這套教材在前人對古典吉他技巧訓(xùn)練總結(jié)的基礎(chǔ)上，又豐富了古典吉他的演奏技法，重新定義了當(dāng)代古典吉他技巧演奏的標(biāo)準(zhǔn)，加速推進(jìn)了當(dāng)代古典吉他發(fā)展的進(jìn)程?？ɡ装吐寮记捎?xùn)練體系經(jīng)一代代演奏家的傳承與突破，一些歷史上的技術(shù)難題隨著技術(shù)的革新與發(fā)展迎刃而解。古典吉他技術(shù)趨向成熟的體系化發(fā)展，為近幾十年古典吉他音樂作品的創(chuàng)作提供了巨大空間，將古典吉他當(dāng)代音樂發(fā)展帶入了全新的領(lǐng)域。該教材引入中國已有十余年，但多數(shù)練習(xí)者并不了解這套教材準(zhǔn)確的練習(xí)步驟及標(biāo)準(zhǔn)，希望通過本篇對卡雷巴洛技巧的解析，幫助更多研習(xí)者達(dá)到事半功倍的效果，為未來中國古典吉他教育與演奏事業(yè)發(fā)展提供新的思路。

本篇責(zé)任編輯 張放

參考文獻(xiàn)：

[1]亞貝爾·卡雷巴洛.古典吉他教學(xué)系列[M].臺灣 ：古典新韻出版社，1991.

[2]Abel Carlevaro.School of Guitar： Exposition of Instrumental Theory[M]. London： Boosey?? Hawkes，1984.

收稿日期：2021-06-09

作者簡介：劉憲績（1988— ），男，博士，上海音樂學(xué)院講師（上海 200031）。