中國傳統色彩在服裝設計中的運用

吳允萱

（福建華南女子職業學院，福建 建甌 350000）

中國傳統色彩屬于中國傳統文化中的一部分，經歷了歷史的變遷和洗禮流傳至今。區別于西方色彩，中國傳統色彩將自然、歷史、倫理和哲學等觀念融為一體，形成了固有的藝術體系。當前，多元化潮流元素的興起使人們對服裝設計的色彩搭配提出了更高的要求，如果將中國傳統色彩運用到服裝設計中，一方面能夠滿足人們的個性化需求，另一方面可以增強服裝的時尚感，使其流露出一種自然美、古典美，擁有獨特的文化內涵，使人“身著服裝，夢回古代”。

1 中國傳統色彩概述

中國傳統色彩的概念較為寬泛，有著深厚的人文背景，雖然誕生于古代，卻存在于近、現代，并且帶來了較為深遠的影響。中國傳統色彩是民間色彩、民族色彩、宮廷色彩和宗教色彩的總稱。中國古人對色彩的稱謂花樣繁多，賦予的名字更是如夢如幻，富有詩意，如胭脂、天青、黛綠、牙白、竹青、秋香色等，這些顏色不僅蘊含了古人的智慧以及對大自然的喜愛，而且獨具特色，讓人眼前一亮，再加上名字的加持，更是突顯了中國傳統色彩的獨特美、文化美和藝術美[1]。

2017年，《中國國家地理》雜志社推出了一款名為《中國美色》的明信片，其中夾有一張含有98種中國傳統顏色的色卡，其顏色之美、名稱之絕，包括玄色、百草霜、竹月、秘色、琥珀色、朱砂、牡丹紅、藕荷、萱草黃、毛月、秋香等。這些顏色有著各自的風格，比如百草霜，聽其名會認為顏色是偏白的，但是對照色卡發現是深灰色。原因在于《本草綱目》中記載百草霜是鍋底灰，能夠熬藥治病，因為鍋底的灰是由上百種草燒完之后形成的一層如霜般輕柔的東西，所以叫百草霜；毛月這個名字的定位與天空有關，毛月色是天空的顏色，是藍色，毛月色還是二十四節氣之一小滿的顏色。“四月中，小滿者，物致于此小得盈滿”“立夏天空澄凈綠蔭浮云，故為毛月色描之”；秋香是《紅樓夢》中所提及的顏色，正如賈母所說：“那個軟煙羅只有四樣顏色：一樣雨過天青，一樣秋香色，一樣松綠的，一樣就是銀紅的。”[2]中國傳統顏色不僅有著優雅、動人的名字和漂亮的顏色，還蘊含豐富的歷史文化。

2 中國傳統服飾色彩的特征

在我國古代，人們對服裝色彩的追求和重視程度與現代人相當，甚至超過現代人，不論是帝王之家還是普通百姓，身著服飾的色彩，都是圍繞禮法、自然、吉祥如意、身份象征等展開。正因如此，中國傳統服飾具有如下特征：首先，色彩艷麗、明快。區別于現代服裝設計，中國傳統服飾的色彩多種多樣，不論是帝王之家，還是普通百姓，服裝色彩都獨具特色，各有千秋。其次，在服飾搭配上，一方面講究色彩的和諧統一，另一方面要突出對比。比如，帝王之家的服飾搭配，大多以黃、赤、青、白和黑為主，秦始皇所穿服飾多以黑色為主，其中穿插的黃、紅、青等顏色恰到好處，給人權威之感[3]。

（1）帝王之家服裝色彩的選擇，多以黃、赤、青、白和黑為主，這些顏色相輔相成，構成了中國傳統服飾基本的艷麗色調。比如擁有至高無上權力的皇帝，大多身穿以黃色為基礎的龍袍，或是黑色冕服，后宮三千佳麗在服裝顏色的選擇上，也不會與“五色”有太大偏差，其上衣大多采用黃、赤、青等純正之色，下裳多用間色，如緇、赭、綠等經過數次浸染的顏色，并且衣領、衣袖處還有鑲邊，日常家居則常穿綠衣和緇衣。古代的帝王之家，僅靠服裝上的色彩搭配就能彰顯高貴的權力和地位，而在現代社會中，如果達官貴人要想用服裝彰顯自己的財富和地位，則要通過各種各樣的品牌，弱化色彩具有的功能。

（2）百姓使用的服飾色系，大多以純色對比作為主色調，尤其是在配色上，特別喜歡使用對比色與互補色進行搭配，以形成一種視覺沖擊，給人別樣美。比如普通女性身著的深衣、襦裙等，或是同色系對比，或是鄰近色對比，這種配色簡潔大方，不失美感。

中國傳統服飾在色彩搭配上講究對比中尋求韻味與和諧。現代人賦予其“不等值配色”之稱，簡單來說，就是將多種色彩組合在一起，通過色彩的面積、形狀、位置關系等不等值配置，削弱對比強烈的色彩組合給人的刺目感、不適感，進而營造出一種和諧美。

3 中國傳統色彩在服裝設計中的運用

3.1 中國傳統色彩的直接運用

對于現代服裝設計而言，將中國傳統色彩中的某一色相進行直接運用，不僅使設計的服裝富有新意，還能突出中國傳統色彩元素具有的獨特之處。服裝設計直接應用中國傳統色彩的案例比比皆是，但最為經典，并且能夠體現中國特色和民族特色的當屬2008年北京奧運會中奧運服飾的設計，服飾的色彩是由中國紅、琉璃黃、國槐綠、青花藍、長城灰和玉脂白組成。這些色彩在奧運服飾上的應用寓意深刻，不僅是中國人對吉祥、美好的禮贊和對生命的詮釋，還展示了中國傳統顏色別具一格的特色，更是突出了強烈的民族標志性。尤其是中國紅與琉璃黃的運用，這兩種顏色既是中國傳統顏色，又是國旗的顏色，向世人證明了我國奧運健兒頑強拼搏、艱苦奮斗、自強不息的良好品質。除了奧運服飾外，2001年上海亞太經濟合作組織（Asia-Pacific Economic Cooperation，APEC）領導人的團花織錦緞外衣，設計師直接運用了中國傳統色彩，紅、藍、綠、咖啡和酒紅等顏色相互呼應，給人以親近、熱情又不失莊嚴之感。在服裝設計中直接運用中國傳統色彩的案例較多，如影視劇《紅樓夢》中的經典人物林黛玉，設計師設計服裝時，直接選用藕荷、水綠、粉紅、月白等中國傳統顏色，極具代表性，這些顏色能夠突出黛玉清高文雅的氣質、嬌美可人的形象和憂郁善感的性格[4]；旗袍是中國女性著裝文化的典范，尤其是民國時代，旗袍更是風靡一時，各個階級的女性對旗袍非常喜愛，即便是在現代社會，依然有許多女性喜愛旗袍，設計師在設計旗袍時，也會直接應用中國傳統色彩，如梔子色、明黃、雪青色、青蓮等，這些顏色的運用不僅使旗袍具有特色，還增加了旗袍的韻味[5]。

3.2 中國傳統色彩的重新構成

在現代服裝設計中，對于中國傳統色彩的直接應用只能實現中國傳統色彩與文化的發揚和傳承，要想融合古今元素，既有中國傳統色彩的韻味和美觀，又有現代的俏皮、時尚，就要對中國傳統色彩進行重構。具體來講，就是對傳統色彩進行分析、概括、提取，設計師根據自己的設計理念對中國傳統色彩進行取舍，以達到設計目的；還有一些設計師善于捕捉傳統色彩與設計理念之間的相似點和契合度，在似與不似之間組成全新的結構和色彩，使服裝極具設計感，在進行服裝設計時，根據中國傳統色彩的重新構成，要求設計師打破常規，勇于突破和創新，采用現代的表現手法和材料，使傳統色彩獲得新的生命力[6]。比如服裝面料上傳統的染織花卉圖案，經常采用平涂和撇絲的手法表現色彩，但如果依舊使用原來的配色方案，在表現手法上采用水彩速寫、油畫涂抹甚至隨意涂鴉等手法，或者使用電腦將顏色設置為細膩的漸變效果，也可以使圖案的色彩更具有層次感和變化，使人在享受傳統色彩美的同時，可以達到一種新的境界。此外，在進行服裝設計時，還能將中國傳統色彩與現代色彩相結合，使二者相互協調，相互融合又相互區別。可以將中國傳統色彩和現代色彩分別作為主色調或點綴色，這樣可以豐富服裝作品的色彩和時尚感。法國時裝大師皮爾·卡丹在1976年推出的“中國風”就是對中國傳統色彩和造型進行重構的典范。

3.3 注重顏色多樣性的合理搭配

“色彩”是藝術設計的重要組成部分，缺少色彩的點綴和渲染，設計出的作品會黯淡無光，缺少生機。不論是在藝術設計還是在服裝設計中，紅、黃、藍、綠都是代表性較強的顏色，4種顏色相互搭配，能夠調出數以萬計的顏色，并且每種顏色有著各自區別。比如紅色包括大紅、朱紅、胭脂紅、桃紅、中國紅、品紅、杏紅等；黃色包括明黃、蛋黃、鵝黃、秋香色、琥珀色；藍色包括天藍、湖藍、黛藍、靛青等；綠色包括墨綠、草綠、水綠、艾青、銅綠、青蔥等。這些顏色多種多樣，雖然顏色相似，卻有著獨特美[7]。與中國傳統色彩相比，西方色彩較為單調，雖然用色大膽，有著較高的飽和度，卻缺少一定的韻味，如果對西方人提及中國傳統色彩，他們首先想到的便是“中國紅”，可見中國傳統顏色的影響力在日益擴大。LV、皮爾卡丹、GUCCI等服裝品牌都借助了中國傳統顏色，搭配出具有東方特色的服飾。鑒于外國服裝設計師對中國傳統色彩的使用，國內設計師要積極借鑒，注重顏色的合理搭配，既要突出中國傳統色彩具有的諸多特征，又要彰顯現代特色，使二者相得益彰，增加服裝的藝術性和文化性。

4 結語

中國傳統色彩是中國傳統文化的有力表現，同樣經歷了歷史的變遷，富有深厚的文化韻味和古人智慧。服裝在人類生活中具有重要地位，隨著經濟的發展和時代的變遷，人們對服裝的要求越來越高，再加上中國傳統文化的不斷影響，使人愈發注重服裝的文化性與內涵性。因此，服裝設計師要充分認識中國傳統色彩的重要性，結合設計理念進行合理運用，或是直接運用，或是重新構成，或是注重中國傳統色彩的合理搭配，進而設計出具有文化內涵和文化底蘊的服裝，實現中國傳統色彩及傳統文化的發展和傳承。