疫情視域下的篆刻創作現象與反思

陳 維

2020年“新冠肺炎”疫情肆虐，中華兒女萬眾一心，抗擊疫情，尤其是廣大醫護工作者，不顧個人安危，勇赴湖北大地，用生命詮釋大愛無疆，成為“最美逆行者”。在這場沒有硝煙的戰役中，疫情牽動著每個人內心，藝術工作者也沒有缺席，用作品銘記、反思這一場突如其來的“新冠肺炎”疫情，用畫筆發聲，支援這一場全民的“抗疫”活動。

一、以藝“戰”疫：疫情期間的篆刻創作活動回顧

篆刻作為一門傳統但是小眾的藝術，在這次藝術界“以藝戰疫”的行動中沒有缺席，篆刻家用手中的刻刀，銘記住這個艱難的時刻。相比影視、歌曲、文學等藝術形式，篆刻藝術的表現力相對受限，主要原因有以下兩點：第一，篆刻主要以篆書作為表現對象，文字較難識別，公眾識讀印章內容有一定困難；第二，篆刻藝術受眾范圍較小，其審美主要包含三個方面，即：字法、章法與刀法。欣賞篆刻藝術需要一定審美經驗的積累，需要對篆刻藝術有一定的鑒賞能力，而這種能力又需要經過培養與訓練，故而篆刻作品的鑒賞很多時候僅限于篆刻專業圈內。但是這并不意味著篆刻藝術不具備藝術作品的三大社會功能，相反，篆刻家積極地以手中的刀與石銘記并反思這次突如其來的疫情。

疫情期間，江西鄱湖印社較早發起了“萬眾一心·聚力武漢”的主題篆刻創作活動，作品分批在網絡上發布。2020年2月1日首次發布了鄱湖印社30位篆刻家創作40方吉語印，一方方篆刻作品表達了篆刻家對武漢的祝福。此次活動在網絡上形成較為廣泛的傳播，產生了較大的影響，其他印社紛紛響應，共同參與“抗擊疫情”的主題創作。2月10日，疫情席卷全國，該主題創作活動由鄱湖印社1家，增加為10家；2月11日全國最大印社西泠印社也參與到該活動中；至2月17日，活動又由11家印社增加為13家，分別為：西泠印社、滄海印社、岳麓印社、云南印社、甘肅印社、開明印社、南通印社、當湖印社、東隅印社、京東印社、中流印社、濟寧印社、鄱湖印社，當日發布篆刻作品106方?；顒酉群蠊灿?00余位篆刻家參與，作品以祈福、祝愿內容的吉語印為主，形式豐富，風格多樣，表達了篆刻家對疫情的思考與期待戰勝疫情的祝福，體現了當代篆刻作者的家國情懷。吉語印起源于戰國，內容有“大吉”“日利”“和眾敬事”等，此類印章表達了人們祈求平安吉祥的愿望。受道家文化的影響，漢代還出現了一批帶有道教色彩的吉語印和辟邪印，較為著名的有“黃神越章”。《抱樸子》云：“古之人入山者，皆佩黃神越章之印，其廣四寸。其字百二十，以封泥著所住之四方各百步，則虎狼不敢近其內也。”［1］此次由鄱湖印社發起的吉語印創作活動，在內容上，承續了戰國以來吉語印祈求平安、表達祝愿的美好愿景。南京篆刻界“印證丹心——南京篆刻家為援鄂白衣勇士創作姓名印”亦頗有影響力。該活動由中共南京市委宣傳部、南京市衛健委、南京市文旅局、南京市文聯主辦，南京書畫院、南京篆刻藝術推廣促進會承辦，62位南京篆刻家義務為514名南京赴湖北抗疫醫護人員刻制姓名章，并統一刻制“白衣執甲，逆行出征”邊款。本次活動作品于2020年6月23日在金陵美術館展出，作品由主辦方贈送給南京赴湖北抗疫醫護人員。不久，該展覽被評為江蘇省基層優秀美術作品系列展，于9月10日又在江蘇省美術館展出。此次篆刻創作活動是南京篆刻家對援鄂醫護工作者姓名的記錄，表達了篆刻家崇高敬意，也是抗疫斗爭中全國上下一心的縮影。參與此次創作活動的著名篆刻家蘇金海評價此次展覽時言：“此展覽創造了南京篆刻史上‘四個第一’：第一次舉辦姓名印專題展覽；第一次出版姓名印專題印譜；第一次集體無償贈?。坏谝淮螢樘囟ㄈ后w刻印。”在抗擊疫情的篆刻主題創作活動中，不少篆刻家一方面捐款抗疫，另一方面則通過作品義賣的方式來支援抗疫，如西安篆刻家魏杰多次捐贈作品參與拍賣，通過作品義賣的方式支援抗疫活動。

通過疫情期間的種種篆刻活動，我們還看到，篆刻展示方式也出現了較大的變化，最主要的是線上展覽取代線下展覽。由于疫情影響，人們不能外出，展覽活動也無法正常舉辦，很多線下的展覽不得不改成網絡展覽。而篆刻作品每在方寸之間，也正好便于在網絡上傳播和推廣，這一點與雕塑、油畫有較大不同。雕塑作品需要以立體空間的方式呈現，將雕塑作品拍攝成電子圖片，就會使得三維的雕塑失去了原有的環境空間，欣賞者與作品之間也缺少了互動；油畫作品中，色彩是重要的欣賞范疇，當一幅作品被拍攝成電子圖片，其真實性就大打折扣。而篆刻的高質量電子作品，往往并不遜色于印蛻原作，即使印蛻色彩有所偏差，也不太影響觀眾對作品的欣賞體驗。

二、印隨時代：疫情主題與篆刻創作的碰撞

徐復觀在《中國藝術精神》中說：“藝術是反映時代、社會的，但藝術的反映常采取兩種不同的方向：一種是順承性的反映；一種是反省性的反映?！倍从碁碾y的作品往往讓人們對災難有所反思，古人很早就有這樣的體驗，如清代詩人在其《題遺山詩》中寫到“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”。對于前一句從“幸”與“不幸”的角度來討論災難面前家國與藝術的關系，有悖倫理。我們并不否認災難能夠對藝術家產生震撼，促進藝術家重新思考人生和藝術，從而創造出優秀的藝術作品，但是災難的發生本是不幸的事件，若以此為代價換來藝術的成功，我想這也并不是藝術家的本意。孫振華在《災難和藝術》一文中記錄了這樣一則案例：

記者楊衛華因抓拍到地震災難中的兒童，作品極具震撼力，獲得攝影金獎，他在獲獎感言中說道：這幅作品是用五萬多生命換來的，假如可以在獲獎和不發生地震之間選擇的話，我會毫不猶豫地選擇后者。［2］

縱觀中國篆刻史，篆刻家面對災難、不幸時創作的篆刻作品往往是在無可奈何的狀態下發出對生命的感喟，對未來的祈望，也因此更加感人。較為典型的是趙之謙《餐經養年》一印。此印刻于1864年，邊款云“同治三年上元甲子正月十有六日，佛弟子趙之謙為亡妻范敬玉及亡女蕙榛，造像一區，愿苦厄悉除，往生凈土者”?？芍擞橼w之謙在妻死女亡之后強忍著悲傷欲絕的心情所作。趙之謙一生顛沛流離，與妻女家人聚少離多，妻女死于太平天國的戰亂，趙之謙以篆刻家特有的方式，持刀向石，刊刻《餐經養年》一印，并在石側刊刻佛像，為妻女祈福。印章風格上，趙之謙沒有完全按照漢印章法的橫平豎直，而是加強了印面空間的疏密對比，刀法上厚重凝練，增加了印面渾樸沉著的氣氛，此印也成了趙之謙白文印的典范之作。邊款為陽刻款識，體現肅穆的情感，亦是趙之謙的代表作，后世效仿者眾。可見當作者的感情與藝術技法高度結合，便往往能夠產生優秀的藝術作品。故而孫過庭在《書譜》中說：“寫《樂毅》則情多怫郁；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無；《太師箴》又縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘?！?/p>

在此次抗擊疫情期間，不少篆刻家進行了系列篆刻創作，如趙熊創作《疫情記憶》系列作品，楊劍創作《同舟共濟·共克時艱》系列作品等等。在《抗疫記憶》作品集前言中，趙熊說：

原本看似小小的一種病毒，竟能于轉瞬之間肆虐全球，成了新世紀，乃至百年來最大的公共衛生事件和人類危機。沒有哪個人能置之度外，沒有哪種生活不為之影響和改變。

不絕于目、不絕于耳的見聞充斥于每時、每天，使人不能不發于思而動于心。慚愧的是已沒有勇氣和能力走向一線，唯以“居家不添亂，就是做貢獻”搪塞自慰，再有便是動筆動刀，聊寄情思了。疫情的信息量可謂巨大，給我們帶來的思考可謂深刻，欲以傳統的印章形式予以完整、準確地表現，實屬不能。只能是浮光掠影式的在朱白之間留下些時間的記憶。起初，只是些即興式的刊刻，并沒有創作組印的想法，乃至打算成集時，曾列有“概念”“設施”“手段”“事件”“人物”等一系列分目，并整理抄錄了近百條詞語。但到實際操作時，始知完全沒有想象中的容易上手。一是內容龐雜，二是詞語皆為實用性新詞，與篆刻形式頗多違和感，殊難調動情緒及選取形式縱刀一搏。

對于傳統藝術形式，我以為其如江河，是要長流長新的。源頭不可失，變化不可無。特如篆刻，應努力介入生活、走進生活，方能拓展影響、延續生命。若一味在內容與形式上執古不化，無異自閉、自絕于社會。前輩印人曾有《長征印譜》《古巴諺語印譜》《養豬印譜》等美范在先，我輩自當繼以為新。近些年我嘗刻過如“渣男”“網紅”“創客”等網絡詞語，也刻過新四大發明“高鐵”“網購”“共享單車”“支付寶”等新詞，人或見之一笑，也算是“老夫聊發少年狂”罷。此次《抗疫記憶》是數量最多的一次新內容嘗試，若從內容上看，很難全面反映出抗疫的場景與本質；若從篆刻角度來看，則不足皆以藝術論之。方寸之間，唯存一點記憶而已。撰文之際，全球感染者已逾五百萬之數，病亡者已遠超三十萬，而前途仍不能預測。雖不見硝煙，卻是一場實實在在的慘烈“戰爭”圖景！唯祈愿生者多珍重、逝者長安息！

趙熊在序言中談到了篆刻的發展與社會發展之間的關系，認為篆刻“應努力介入生活、走進生活，方能拓展影響、延續生命。若一味在內容與形式上執古不化，無異自閉、自絕于社會”。從藝術本體的角度，趙熊認為“若從篆刻角度來看，則不足皆以藝術論之”，這一句話，或許是其自謙之詞，其實也隱隱表達了這樣一層含義，即：篆刻藝術在表現災難題材時，的確存在一些無奈，僅能“唯存一點記憶而已”。

不可否認的是，新中國成立以來，篆刻雖然是小眾的藝術門類，卻一直積極參與社會生活，從《魯迅筆名印譜》到《鄧小平足跡印譜》無不如此。王佩智在其《建國初期篆刻創作研究》一書中說：

千百年來，篆刻藝術的存在與發展雖然時興時衰，但總與時代息息相關，它不會有超前的欲望，也不會有墮落的性情。它既恪守傳統，又擁抱著時代。不論何時，篆刻藝術都以其頑強的生命力，綻放著智慧的靈性，因為它植根于時代的土壤。［3］

當然，我們也應該清醒的認識到，在這次全國各地普遍興起的疫情主題篆刻創作中，不少篆刻藝術工作者缺少對疫情與篆刻藝術的雙重反思，而是為了蹭熱點、博眼球。在創作時，不尊重篆刻創作的規律，網絡上就會出現大量內容低俗、藝術質量低下的篆刻作品，這也是篆刻藝術工作者需要深思的問題。

三、藝術何為：篆刻家對疫情主題篆刻的再思考

在以“抗擊疫情”為主題的篆刻創作中，一些有較大影響力的印社團體未參與到此次主題創作中來。部分篆刻家表示：“篆刻藝術不能給抗擊疫情帶來實質性的幫助，印人作為社會的一分子，只要安心響應國家號召，少出門，少添亂，即為國家做貢獻。在疫情的危急時刻，藝術創作應該退居其次?！边@種理解，恰好觸及了篆刻家的作為普通公民的這一身份。公民和藝術家——這種兩重身份的定義，孫振華在《災難和藝術》一文中有過較為深刻地剖析，文中說：“藝術家常常會忽略自己作為公民的個人身份，他們對救災的作用，更希望通過自己的第二重身份來實現，盡管他們中間的一部分人也參與到了募捐，但是更多的人是通過捐出自己的作品，或者通過舉辦展覽和作品義賣來幫助災區。”［4］我們肯定篆刻家以作品的形式來關注、反思疫情，通過義賣、捐贈的方式支援抗疫活動；另一方面，也對部分篆刻家這種基于“公民”身份的思考報以更大的尊重。

這種對疫情背景下篆刻藝術創作社會作用的思考，更直接地體現在深陷疫區的武漢當地篆刻家對待抗擊疫情主題創作態度的轉變中。2020年1月28日，武漢“翰墨楚風”公眾號刊出《眾志成城·萬眾一心·奪取勝利——武漢書法篆刻網絡媒體展》征稿啟事，展覽由武漢市文聯主辦，武漢市書協、青年書協承辦，宗旨在于以“飽含滿腔深情的筆墨書法藝術形式，創作出一批以防控、抗擊新型肺炎疫情為主題的作品，體現我市書法家、書法工作者責無旁貸的擔當與作為，向奮戰在疫情一線的全體工作人員和廣大人民群眾致敬。”［5］自1月30日至2月6日，“翰墨楚風”微信公眾號連續刊登發布5期抗擊疫情主題書法篆刻作品，每期37幅，取諧音“散去”之意，表達對抗擊疫情勝利的良好祝愿。然而就在第6期刊出之時，主辦方發出公告，表示不再繼續推出后續展覽?，F將其公告內容節錄部分如下：

暫停推出，為的是在全國抗擊疫情關鍵時刻騰出更多更大“通道”給需要救治的病人和爭分奪秒救治病人的一線戰士，給社會關注疫情變化的人們，給宅在家急盼走出家門曬太陽透新鮮空氣的武漢市民們。我們推出書法篆刻網絡主題展，其本意是發揮書法藝術優勢，以筆戰“疫”，為奮戰一線的醫務工作者激勵斗志，鼓舞人心，為廣大市民在家隔離增添中國文化和傳統書法力量，體現書法人的責任與擔當。但當看到除了身處重疫區的武漢外，幾手全國各地都紛紛舉辦類似活動時，我們卻開始猶豫了，動搖了當初的初心。我們也在思考：推出這些作品是否有益抗擊疫情是當前生命重于泰山這個大局？是否有貼上“文藝”“書法”標簽自娛自樂自戀自秀之嫌而并非順其自然真情流露？是否一線夜以繼日防疫戰士能夠看到并且有助力鼓勁加油效能？是否每天滿天飛的這類網絡展多了會為廣大人民群眾添亂了？等等，所以我們決定放棄。

可想而知，身處武漢疫區的篆刻家對疫情傷痛的體驗，相對于非疫區，要更加深刻，更加痛苦。這無不讓篆刻家們在以篆刻家身份進行篆刻創作和以普通公民直面疫情這二者之間做一個深層次的思考和權衡。

在當代，篆刻藝術以其特有的方式伴隨著社會的發展而成長，參與到社會時事的點點滴滴。然而在這一則公告里，我們又似乎看到，篆刻藝術在面對災難、疫情時的無奈，否則，武漢的書法篆刻家，不會在連續舉辦了5期抗擊疫情主題的網絡展覽之后，終止這樣一個展覽。

1956年，毛澤東主席在談到文藝創作時提出“百花齊放、百家爭鳴”的“雙百”方針，傳統篆刻藝術在“雙百”方針中逐漸復蘇，并試探性“爭鳴”，由此藝術界展開了一場篆刻藝術是不是“花”的大討論。由于白蕉、鄧散木以及當時一批篆刻家的倡導，篆刻藝術逐漸作為獨立的藝術門類為人們所接受，［6］報刊也陸續刊登篆刻作品。據王佩智《建國初期篆刻創作研究》一書載：1957年蘇聯伏羅希洛夫訪問中國，中國篆刻家創作了一批表達兩國友誼的系列篆刻作品，產生了廣泛的社會影響力。通過對當代篆刻創作的總結我們不難發現，篆刻藝術在正面時事熱點時往往都是通過表現口號、表達祝福的題材作品來參與社會活動，起著“錦上添花”的作用；而當出現災難的時候，篆刻藝術似乎很難“雪中送炭”，它的意義除了將作品兌換成物質財富支援前線，其藝術本體的主要作用僅在于事后的銘記和反思，吉語題材的印章在疫情面前雖然體現著人文關懷，但是卻很難在疫情當前有實際作為。我們不否定少數極其優秀作品中情感、技法和境界的高度統一，是篆刻藝術的精品，但是這類作品少之又少。