柴窯青花藝術的神韻與價值

屈小明，虞玲俐

（新平瓷業，景德鎮市，333000）

0 前言

青花瓷柴窯燒制是指以木柴為燃料,優質的青花瓷燒制往往采用松柴，在建造的窯內中以適合柴窯的升溫曲線，經過三天三夜左右時間燒造坯體的燒造過程，稱之為柴窯燒制,當代青花瓷柴窯的燒制方式，是現代藝術家對泥土、器形、畫面、釉料的理解認識,同時也是現代青花瓷藝術家的藝術生活，因為陶瓷藝術是多方面的體驗。比如繪畫藝術、陶瓷成型上釉等工藝、材料科學、燒制科學，地域人文等等。所以陶瓷是一門多邊藝術，它吸引著藝術家耕耘于陶瓷藝術中，景德鎮的窯火能旺盛千年是不無道理的。“松納柴器”柴窯秉承景德鎮制瓷傳統，吸納優秀的陶瓷藝術家共同在這樣一個平臺進行創作，筆者有幸參與了其中的創作與“松納柴器”柴窯的燒制過程，期間也創作了幾件拙作，至此感悟頗深，柴窯青花瓷的魅力令人著迷。柴窯釉面的油潤、畫面的意境與韻味十足令人神往。

1 當代柴窯青花的藝術性

現在市場出現的柴窯青花，比較的是青花所蘊含的藝術價值，當代的柴窯青花是沒有歷史價值的，因為是當代所燒紙所創作的，同樣也是沒有科技上的工藝成分在里面，當代柴窯青花的燒制基本是沿用古法，只有測溫計是現代，而且也不能完全控制窯溫，同時測溫計決定不了現代柴窯青花的藝術性和價值性。古代窯工老師傅經驗豐富也做不到控溫自如，當代控溫計稍微好點。還有就是古代的柴窯青花燒制過程中，出窯的成品經常落有污漬、溜釉、缺釉等現象，當代的柴窯在建造和燒制可以做到和傳統柴窯采取同樣的古法燒制基礎上，可以增加測溫表，有利益掌控溫度，不再像古代窯工需要觀察窯火、煙等來判斷溫度。保存優秀的柴窯古法基礎上增添了當代的科學技術，使得當代的柴窯青花燒制成功率高很多。當代柴窯青花瓷在燒制上不存此問題，在工藝上我們一如牛頓站在巨人的肩膀上，加上信息時代，我們可獲取大量資訊，不像古時僅憑瞬間記憶，靠臨摹圖案紋飾。當代優秀柴窯青花作品，堪比官窯，無論是工藝還是載托的文化內涵，都不遜官窯，在此基礎上當代青花柴窯作品更多的在于傳達創作者的藝術造詣和藝術修為。柴窯對于當代來說是有為珍貴的，所以柴窯燒制的青花瓷應當成為藝術品，就生活用品瓷也需要提高藝術化。這就要求創作者應該珍惜每一次柴窯的燒制、創作，它不比汽窯和電窯的便捷與效率。

2 柴窯青花瓷藝術的成瓷關鍵

隨著制造工藝的不斷創新、提高，當代柴窯青花瓷越來越向藝術品的方向靠攏，“青白”二色是青花瓷中最主要的色調，也是展現意境的最基本元素，看似單調無奇的“青白”二色，卻在青花瓷上大顯身手，通過簡簡單單的線條，勾勒出恬靜、深遠的意境，不可不謂神奇。白地釉面則為繪制青花畫面的載體，就好比國畫中的宣紙，創作者可以在白地的釉面中盡情的描繪。然而陶瓷藝術不是說畫完就是成品，還需要進行關鍵的燒制，柴火的燒制會讓青花瓷藝術產生出意想不到的效果或者后果，這都需要創作者在繪制經驗、上釉經驗、以及燒制經驗，每一個環境都可能產生出不一樣的結果，或好或壞，是多方面的考驗。

3 柴窯青花藝術的神與韻

我國的文化藝術至始至終都講究意境美，當代柴窯青花瓷的藝術美麗的關鍵也是在于傳達意境美，它要求觀賞者能夠通過畫面、線條的背后發掘出背后所附加的深刻意境與意義，觀賞者需要認真讀懂那一筆筆青花線條，并理解到藝術家所要勾勒出的意境，觀賞者也要讓自己完全融入在藝術家構想的意境中，在這片意境中讀懂藝術家所要傳達的美，觀賞者自身也需要通過這片美來美化自身心靈。青花瓷，是單一的色澤視覺感，就像墨，但筆墨加水則可分出五色，就像墨分五色般讓青花也達到水墨的五色效果，這就大大增加了青花色彩的內容和語言，打破了傳統青花裝飾色彩的單一性。當代因為職業國畫家喜好創作青花瓷藝術，運用國畫手法順利的把色調的單一性的青花瓷轉化為耐賞性、獨特性，多色性等位置。大大加強了青花瓷的藝術神與韻的魅力。柴窯青花瓷給人們帶來的益處非常多，是一種傳統的中國式美和新中式的美，更是意境和藝術享受。

我國文化藝術博大精深且源遠流長，文化與藝術一直都是相互結合，這也是中華民族的人民在精神上的追求，即“天人合一”、“貴和尚中”、的精神。天人合一是我國優秀的傳統文化同時也是偉大的哲理，習近平指出：“中華文明歷來強調天人合一、尊重自然。”“天人合一”是視天地萬物人為一體的思想。在中國古代文化中，人與自然的關系被表述為“天人關系”。青花瓷白底藍花顏色搭配就是運用了大自然中的藍天白云的天然色調，采用藍白相配的結合方式，這藍白兩色也是遵循自然中藍天白云天然固有色搭配，自然青花瓷也是具有協調一致的原則，這也刻畫出一種自然而又樸素的美和意境，協調耐看，內秀沉穩的意境；柴窯青花瓷在裝飾內容上，有人物，山水、花草、鳥魚等等自然萬物，也有人類想像的龍、鳳、麒麟等神獸，還有作者自己加工抽象化的山水植物，筆者的青花創造就是內化的自然萬物，經過內心加工后，抽象和合理變形的松樹和孩童。從筆者作品可以看出畫面彼此間過渡地十分流暢，沒有違和感，巧妙地融為一體，很符合老祖宗遵循的且優秀的天人合一的思想。“貴和尚中”在我國文化中強調的是以和為貴，講究中庸之道，青花瓷色調則為一種——藍色，沒有五彩繽紛，沒有華麗多彩，更沒有復雜的調色，一碗清水就好，青花瓷有的是含蓄、內斂的美，雋永的美。

當代的柴窯青花瓷的神與韻的體現主要表現在器形、畫面、畫面與釉水的結合這三大塊。首先器形，不同的器形有他適合的畫面，畫面與器形協調則能達到錦上添花的作用，否則將會背道而馳、畫蛇添足的負面效果，這都需要創作者較高的藝術修為。圖1 作品，是一件飽腹異形口沿的花瓶，這就需要做到讓飽滿的腹部需要畫面布局，異形的口沿需要稍微變得整潔。這就考驗作者第二步畫面裝飾的設計布局，筆者在花瓶中下部畫大面積松樹環繞，有濃有淡，層次分明。松下孩童嬉戲期間，這動態的畫面與這異形的花瓶融洽到位。花瓶上方靠近口沿處，筆者運用規整環繞式題字落款，這就中合了不規則的口沿處變得動中有靜。第三步則是施釉，柴窯最大的有為在于畫面中的藍色線條圖案能和釉面融為一體，不會像電汽窯那般生硬。畫面與釉水的融合度取決于施釉的厚薄度和燒制過程的升溫曲線的控制以及松柴的質量。釉水與畫面的融合使得作品層次增加一個緯度，我們看落款題字部分，字出現有倒影，像似兩層，十分耐看，這是電汽窯達不到的韻味，是柴窯獨有的。

圖1

圖2

4 當代柴窯青花瓷作品的價值

我國古代精品瓷器到現在是非常珍貴胡，其價格高不可攀，尤其青花瓷，早在2005 年倫敦佳士得拍賣就已經拍出2.3 億的高價，到現在拿出來拍賣想必價格跟上更是不可估量。古代青花瓷之所以貴首先是官窯名品存世極少是主因，粥少僧多，瓷少藏多，自然而然就貴。而明清及以前民窯，雖不乏精品，然整體乏善可陳，歷史價值甚于藝術價值經濟價值，且也身價不菲。故好瓷一族，華麗轉身，投身滾滾的當代瓷流中，包括古代傳統青花和現在的柴窯青花瓷，喜歡青花的人非常之多，大多愛好者具有很高的文化藝術修為，選品也是追求柴燒青花瓷居多，這就決定了青花瓷愛好者在收藏青花瓷時：寧缺毋濫，寧雅毋俗。然而柴窯青花瓷滿足了藏家們的這些訴求。越是文化藝術修為高的人越是喜好柴窯燒制出來的青花瓷作品，實在是柴窯青花瓷耐看且文藝價值極高。所以這點是可以肯定的就是當代優秀的柴窯青花瓷創作者擁有廣大的市場，它的經濟價、收藏價值、文藝價值等都值得當今去體現和重視。