陶瓷釉下彩與國畫人物技法在陶瓷裝飾中的應用

官澤華，余 敏

（1.景德鎮萌達陶瓷有限公司，景德鎮，333000；2.余敏陶瓷藝術中心，景德鎮，333000）

0 前言

作為中國傳統文化的重要代表，陶瓷釉下彩的起源，距今約一千多年。它是祖國文化寶庫中的重要瑰寶。釉下彩的制作工藝在唐朝中期就頗為成熟，在當時就已經形成了一套獨具特色的保障體系。不同于釉上彩和釉中彩，釉下彩工藝具體過程為：用色料在瓷胚上勾勒出不同的紋飾，之后在表面罩釉，然后入窯燒制，這個過程需把溫度控制在1200 至1400℃間，然后將畫好的圖案封到透明薄釉層中，保證其光滑的表面。因其燒制溫度過高，能適應的顏料也比較少。這加大了釉下彩作品的創作難度，相關作品常以寫意青花裝飾為主。

隨著陶瓷工藝的不斷發展，將國畫人物技法融入陶瓷作品，也成為了一種創新技藝，但以新彩、粉彩作品多見，國畫人物畫技法獨特、其色彩分染的烘托手法被廣泛應用于釉下彩陶瓷裝飾創作中。國畫人物的技法主要有：1.白描畫法；2.寫意畫法；3.工筆畫法。作為最早出現的國畫畫法，白描以其均勻的線條，流暢的筆觸廣為人知。改革開放后，經濟快速發展，藝術也隨著蓬勃發展，工筆人物畫以其細膩、柔和、自然的技法在陶瓷釉下彩中廣泛運用，由古代人物國畫、現代人物國畫擴展到當代人物國畫的運用，為我國陶瓷釉下彩裝飾提供重要的藝術發展依據。

1 陶瓷釉下彩與國畫人物技法結合的要點

1.1 夯實傳統技藝，突出技法創新

書畫是中國傳統文化的重要組成部分，而陶瓷則是祖國藝術寶庫中的瑰寶。釉下陶瓷彩繪是我國陶瓷裝飾中較早發明的重要技法。二者作為傳統技藝，有著鮮明的特點，也在一定程度上滿足了大家的審美取向。

在陶瓷釉下彩作品中采用國畫人物技法塑造人物形象，首先需要在瓷胚上勾勒出線條，然后罩上薄釉，入窯進行第一次燒制。在胚體上作畫時，需要考慮泥胚的吸水性、胚體對運筆的阻力。如果泥胚較大，作畫難度也將變大。而且由于釉下彩的燒制溫度很高，在顏料的選擇上也應有所考慮。選擇合適的顏料，一是避免在繪畫過程中顏料干澀導致運筆阻滯，二是避免顏料水分多造成顏色失真，三是避免不良的顏料引起的顯色不正，最終影響整個作品的質量。

在陶瓷釉下彩作品使用國畫人物技法進行創作中使用較多的是國畫當中的“骨法畫筆”技巧，以美妙的筆墨線條勾勒出一幅幅合理布局的人物畫面。在現代人物國畫技法應用中，結合了陶瓷釉下彩的特點，如青花、釉下五彩等，按照色彩的要求，運用混水法、噴刷法等作色技法畫出人物和背景，確保人物面部膚色均勻，營造自然和諧的色彩背景。在大件的釉下彩作品中，為降低作色難度，多采取噴刷法來完成作色工序。一件好的陶瓷釉下彩作品凝聚了作者高超的作畫技法、文化內涵、藝術修養，只有不斷提升自己，才能創作出優秀的陶瓷作品出來。

1.2 完善構圖體系，塑造完美意境

在陶瓷釉下彩工筆人物畫中，意境的營造尤為重要，從人物設計內容看，采取濃淡相宜的用墨方式、完美的構圖方式使畫面和意境有機地結合，線條、作色等服務于人物的神態，注重神在形似之外、形在神氣之中。釉下彩人物裝飾技法受國畫人物影響頗深，如景德鎮的青花瓷有分水、塌水技法，將國畫中的色彩分染、罩染、烘染等手法充分融入到人物形象中，注重線條的輕重緩急、抑揚頓挫、虛實疏密。無論是表現大件作品的雄奇壯觀，還是表現小件瓷的靈秀細巧，人物和背景的構圖一定是在考究的要位上，在配料、用筆、作畫等方面，陶瓷釉下彩人物畫利用現代構圖，打撒、重組、再設計的現代裝飾手法來表現，注重顏色的渲染效果和藝術創作效果，如桃紅染臉，深赭勾勒暗部。

2 國畫人物技法在陶瓷釉下彩作品中的體現

釉下彩的制作工藝是我們傳統文化藝術的重要組成部分，利用國畫人物的技法優化畫面，可增加釉下彩瓷器的藝術效果。

發揮好國畫人物技法優勢，豐富陶瓷釉下彩裝飾語言，提升釉下彩裝飾的藝術價值，陶瓷藝術家們可以從以下幾點入手。

2.1 注重勾線技巧

在陶瓷釉下彩裝飾中，國畫中工筆人物的骨法畫法的技法是通過線條來展示物象結構，呈現出不同物體的體積感、質感、空間感等。以元青花獸耳人物罐（如圖1，圖2）為例通過用線條勾勒出圖案、人物、背景等畫面，人物的頭發、衣服及身體結構和遠處的樹枝等畫面很好地在陶瓷上表現出來，圖案從上至下有6 層，有幾何紋樣，水紋、吉祥八寶紋、銅錢紋，中間層是人物故事圖案，上下形成了合理的構圖形式。勾線的好壞直接影響著釉下彩人物畫整體藝術效果，線條是否流暢、均勻是判定線條好壞的標準，中國畫中的白描畫法，分為行云流水描、混描、柳葉描、減筆描、枯柴描、螞蟥描、戰筆水紋描等，線條有粗有細，能夠很好地表現遠近變化和不同的厚度。國畫人物的勾線技巧對陶瓷釉下彩影響頗深。

圖1 元青花獸耳人物罐 《漁樵耕讀》 作者：官澤華

2.2 注重渲染技巧，把握整體作色效果

在釉下彩人物技法中，渲染技法有混水法和噴刷法等，使得畫面形成自然的作色效果，通過色彩的濃淡和明暗變化來渲染，表現出各人物形象的差異，對比出背景的遠近高低，營造出空靈的意境。渲染技巧有分染、罩染、烘染等不同的手法，元青花《三顧茅廬》（如圖3）中根據陶瓷的坯體的表面光滑度使用不同筆鋒，創造出不同人物造型，胎質潔白如玉，青花發色層次豐富且明艷，人物形象刻畫生動，將三顧茅廬的場景淋漓盡致地通過青花展現出來了。人物的神態也刻畫到位，形神兼備，分為6 層強化了陶瓷特有的構圖效果。

在陶瓷釉下彩人物繪畫中，使用國畫人物的繪畫技法地方很多，如結合工筆畫、寫意畫、白描法等不同的國畫形式，能很好地在陶瓷坯體表面表現立體的效果。我們要根據陶瓷釉下彩的顏料特點，從勾線、上色等不同的技巧入手進行創作，完善陶瓷釉下彩的缺陷，進一步提升陶瓷裝飾材料美感，在今后的陶瓷藝術創作中，不斷地學習新技法、新知識、新理念，把握作品的構圖和意境，為我國陶瓷文化藝術的傳承與發展做出貢獻。

3 結語

陶瓷釉下彩作為一種傳統裝飾，其最早出現在唐朝，至元代得到空前發展，其中分支“青花”，更是在某種程度上中國陶瓷的代名詞。而同樣是歷史悠久，得到了較好傳承的國畫人物技法，使之融入到陶瓷釉下彩繪之中，這樣創作出來的作品極具特色，富有鮮明的時代特征。想要完美實現二者的融合，首先是要提高對國畫人物技法的熟練運用，結合陶瓷特點，夯實技法基礎，從線條勾勒、整體構圖、著色等方面進行提升。同時，要多多體會前輩們在創作作品時的心境，把握好國畫與陶瓷裝飾的內在聯系，創作出更多的優秀作品。