寶 芳
(麗水學院民族學院,浙江麗水323000)
鋼琴源于西方,是西方音樂文化的重要表現形式之一,對于豐富西方的精神文化生活有著特殊的意義。麗水地方高校的鋼琴教學主要以從西方引入的教學體系為主,無論是內容還是教學方式上,都主要借鑒了西方的教學經驗。教學內容側重于西方鋼琴作品,中國鋼琴音樂作品在教學中所占的比重很少,而浙西南民間音樂融入鋼琴作品的實踐幾乎為零,這種現象不利于麗水地方高校鋼琴教學的發展。浙西南的民間音樂豐富多彩,具有明顯的地域性、民族性、獨特性。把浙西南民間音樂改編整理成鋼琴教材,在課程教學中與麗水地方高校鋼琴教學有機結合,在教學時將浙西南民間音樂鋼琴作品進行展示,同時培養具有浙西南民間音樂作品改編和演奏能力的高水平人才,一方面有利于浙西南民間音樂的傳承與發展,另一方面對麗水地方高校鋼琴教學改革也具有十分重要的現實意義。
鋼琴課程作為音樂學專業的核心課程,在整個音樂人才的培養過程中起著至關重要的作用。鋼琴起源于西方,在它的發展和演化過程中,已經形成了一套完整成熟的教育體系。在國內的鋼琴教學中,教師大多采用傳統的鋼琴教學模式和教學內容。筆者作為地方高校的鋼琴教師,對麗水兩所高校音樂系部分學生的鋼琴學習現狀進行了調研。調查發現,學生學習演奏的多為西方作品,如車爾尼練習曲、圓舞曲、奏鳴曲、夜曲、創意曲等等。通過對學生的訪談,我們也了解到很多學生對于中國鋼琴音樂作品存在偏見。近些年來,隨著國內鋼琴教育的發展,國內的作曲家創作了很多優秀的民族音樂鋼琴作品,中國鋼琴音樂作品在高校的鋼琴教學中占有了一席之地。但是,具有浙西南地方特色的鋼琴作品在麗水地方高校的鋼琴教學中的比例幾乎為零,這不利于區域民族優秀音樂文化的傳承,不利于音樂特色人才的培養,不利于鋼琴課程的建設和發展。
近年來,為了對浙西南民間音樂資源進行保護和傳承,地方文化機構以及高校都設立了相應的研究機構,越來越多的浙西南民間音樂開始走入麗水高校的音樂課堂。一方面,這些民間音樂以曲藝、民歌、說唱、戲曲音樂為主要形式,和鋼琴教學相結合,無論是理論研究還是實踐教學都少之又少;另一方面,高校的鋼琴教師自身在鋼琴教學中融入地方民族音樂的理念和認識不足。這都阻礙了傳統鋼琴教學與地方民間音樂的結合。
麗水學院音樂學專業一直堅持以“民族特色,地方情懷”為指導,率先對浙西南民間音樂融入鋼琴教學進行了探索和研究,使浙西南民間音樂在鋼琴課程中能夠得到傳承和發揚,同時也豐富了地方高校鋼琴課程的教學內容,形成了具有民族特色的鋼琴教學模式。當前,麗水學院作為麗水市唯一一所地方性本科院校,在音樂教育方面進行了一些教學改革,積極打造音樂教育的地方特色,越來越多的教師開始對民間音樂進行研究、整理,并將研究成果運用到了課堂教學中。比如將地方戲曲融入到聲樂演唱中,將畬族舞蹈融入到舞蹈課堂中等等,但是將區域民間音樂元素與鋼琴教學相融合的研究卻少之又少。具有傳統民族氣息的浙西南民間音樂融入地方高校的鋼琴教學,可從以下幾方面著手。
筆者作為地方高校的一名鋼琴教育者,深知其中的責任重大。因為教師的思想和行為將會直接影響到接受鋼琴教育的學生,所以鋼琴教師迫切需要改變傳統教學觀念,加強對浙西南民間音樂的學習。在教學中,首先可以請地方民間音樂的傳承人和老藝人們走進高校課堂,為師生進行民間音樂表演,講授音樂知識,充分展示浙西南民間音樂的魅力,讓廣大師生可以近距離欣賞和了解具有地方特色的民間音樂,為今后更好的學習打下良好的基礎。其次可以組織高校教師走出校園,實地開展采風調研活動,參與當地的民間音樂活動,在具有地方音樂特色的區域了解風土人情,對民間音樂進行搜集整理,進一步提高教師的民間音樂知識素養,增強鋼琴教師對區域民間音樂融入地方高校鋼琴教學的意識。
浙西南民間音樂品種多樣,內容豐富,而帶有浙西南民間音樂元素的鋼琴作品則是鳳毛麟角,無疑是麗水高校鋼琴教學內容方面的一個缺陷。因此,充分調動地方高校音樂院系的師資力量,將收集整理的浙西南民間音樂,比如畬族民歌、松陽月宮調、云和沙鋪山歌、松陽高腔、遂昌十番鑼鼓等等進行改編創作,使之成為適合地方高校鋼琴教學的鋼琴作品。積極建議地方文化部門舉辦浙西南民間音樂改編鋼琴作品的比賽,鼓勵高校及社會音樂工作者們積極參與,比賽中的優秀作品可以作為地方高校鋼琴教學的內容,不斷豐富麗水地方高校鋼琴教學的內容。
畬族往往以歌代言,能言便能歌,畬族民歌內容極為豐富。由于受到居住地和語言的影響,畬族民歌不像平原地區的民歌那樣舒緩,畬族民歌在演唱時基本上是一字一音的樂句形式。浙江省畬族民歌按主要流傳地可以分為景寧調、麗水調、平陽調、泰順調、文成調、龍泉調等六種曲調。各個調式在旋法上都有共同的特點,主要表現在大六度音程,純五度音程和小七度音程的大跳上。這種音程大跳的形式也是畬族人民豁達淳樸的性格在音樂上的一種體現。見譜例1。

譜例1 畬族民歌《敬酒歌》片段
具有這種旋法特征的畬族民歌如果改編成鋼琴作品,首先會讓學生耳目一新,產生學習的興趣。教師可以先給學生看視頻展示畬族人民的原生態演唱,激發學生的求知欲,教師再進行示范彈奏,循序漸進,再引導學生模仿,從而提升學生學習的積極性。同時,通過這種音程大跳的練習,訓練了鋼琴演奏的技巧,使學習鋼琴的過程不拘一格。
松陽古樂《月宮調》為松陽古市(曾一度為縣治)一帶流傳了千年的道教音樂體系中的一支樂曲,屬民族民間器樂曲中的絲竹鑼鼓樂之品種[1]。其音樂清新脫俗,古樸典雅,聽者仿佛置身于月宮之中,見仙女在翩翩起舞。曲子的主要伴奏樂器有笛子、絲弦、鼓、鑼、板等。《月宮調》由一段體構成全曲,主曲體反復變化,或壓縮或補充,音樂層次豐富,以級進旋法為主,五聲徵調式,樂句的落音基本都在主音和屬音之間交替,這也是松陽道教音樂的主要特征之一。
云和沙鋪山歌源于云和民間“做功德”的習俗,是親人為亡者超度而舉行的一種傳統祭祀儀式。它唱腔優美,內容豐富,是流傳于甌江流域的漢族民歌,演唱時用云和沙鋪方言,具有明顯的地域特色,多在田間勞作時演唱。由于受環境和語言影響,沙鋪山歌大多采用四聲音階,旋律平穩、流暢,以二度、三度音程為主,五度以上的大跳音程極少,調式上大多采用徵調式,樂句終止多在徵音上[2]。見譜例2。

譜例2 云和沙鋪山歌《勸來調》片段
松陽高腔被有關專家稱為音樂“活化石”,可見其歷史悠久。據專家考證,它是南戲原有的曲調流傳到松陽后,融合了當地的方言傳唱而起,結合了當地的民間音樂尤其是道教音樂的曲調及其音樂形式。松陽高腔的唱腔屬五聲音階,以羽調式為主,切分節奏較多,節拍分為散拍和1/4 拍兩種,音域較寬,獨特的幫腔、甩腔、襯腔等體現出濃郁的地方鄉土特色。
慶元二都戲發源于慶元縣左溪鎮黃崗村,也就是古稱“二都”的左溪、荷地、合湖一帶[3],故有“二都戲”之稱。慶元二都戲起初是在祭祀活動中用于祈求平安吉祥、神靈保佑的一種演唱形式,用干唱輔以鑼鼓尾聲,后來演變為過節日、辦喜事時的說唱音樂。清朝初年,設生旦凈末丑等角色,二都戲便具有了戲劇的基本形態。在逐漸的發展變化中,二都戲成為唱腔優美,集歌、舞、劇為一體的多聲腔板腔體戲劇。主要音樂由京胡戲、橫蕭戲、毛胡戲等三路聲腔組成。主要唱調有西皮、二黃、陰調、文宮、反宮等種類。
浙西南的民間音樂種類繁多,筆者只列舉了其中的幾種,除了畬族民歌,還有漢族民間音樂。漢族民間音樂分為民歌和器樂,民歌有民謠、山歌、號子、小調、燈調、蓮花、儀式歌、兒歌等。器樂有吹打、絲竹、絲竹鑼鼓、鑼鼓等。這些民間音樂來源于民間,扎根于地方,具有濃郁的鄉土氣息和顯著的地域性特征。作為高校音樂教師應該積極建議,并配合文化部門和音樂工作者,利用區域優勢,創作出具有浙西南民間音樂特色的鋼琴作品,在這種融合的基礎上,逐步形成適合麗水地方高校的鋼琴教學特色教材。
將浙西南民間音樂與鋼琴教學內容緊密結合,進行教學模式的改革,逐步完善鋼琴教學內容。比如每學期至少學習1~2 首民間音樂改編的鋼琴作品,建立期末考試的民間音樂改編鋼琴作品必彈曲庫,這樣,通過大學四年的學習,學生們就積累了一定數量的具有浙西南民間音樂風格的特色鋼琴作品。需要注意的是,在教學過程中融入地方民間音樂改編的鋼琴作品,還需要循序漸進,因材施教。根據每個學生接受民間音樂的能力的不同,可以結合不同時期、不同種類、不同地域的音樂作品,給學生布置不同的民間音樂改編的鋼琴作品。為了更好表達浙西南民間音樂改編鋼琴作品的音樂風格和精神內涵,在教學中還可以與學生一起探討改編鋼琴作品中地方民間音樂與西方鋼琴音樂的內在聯系,積極引導學生運用鋼琴豐富的演奏技法,準確演繹民間音樂的特色。另外,鼓勵學生們大膽嘗試,將地方民間音樂改編創作成鋼琴作品,深層次挖掘學生們的音樂潛力,繼而促進浙西南民間音樂的傳承與發展。
在浙西南民間音樂融入麗水地方高校鋼琴教學的過程中,藝術實踐活動與鋼琴教學相結合,通過具體有效的實踐活動,增加學生對浙西南民間音樂的了解,進而推動民間音樂和鋼琴教學有機結合。
比如每學期定期舉辦浙西南民間音樂鋼琴演奏的匯報表演、專場音樂會、鋼琴與器樂音樂會或是鋼琴比賽等等,通過這些活動,增加學生對浙西南民間音樂的了解,激勵學生對學習演奏浙西南民間音樂鋼琴作品的積極性,形成你追我趕的學習氛圍。另外,可組織學生走出校園,觀摩校外的民間音樂活動,在民間音樂活動上表演鋼琴獨奏、四手聯彈、鋼琴與器樂合奏等形式的浙西南民間音樂鋼琴作品,在豐富民間音樂活動的同時也鍛煉同學們演奏浙西南民間音樂鋼琴作品的能力。將浙西南民間音樂和麗水地方高校鋼琴教學有機結合起來,是宣傳浙西南民間音樂的新路徑。
浙西南的民間音樂與當地的民俗信仰、歷史人文、地域特征等息息相關,是地區文化體系的重要組成部分,體現了人民的精神文明和歷史的變遷,是活態文化的集中展現。如今,伴隨著當前經濟快速發展,人民生活日益富足,外來音樂文化等給浙西南民間音樂帶來了一定的沖擊和影響。在這種現狀下,將浙西南民間音樂融入麗水地方高校的鋼琴教學中,有助于弘揚和傳承民間音樂。大學生在鋼琴課堂上學習了浙西南的民間音樂,通過畢業后的省際、國際流動,可以使浙西南民間音樂文化得到更廣泛的傳播,也可為城市的對外推廣增加一條渠道。
麗水地方高校音樂課程鋼琴教育一直側重于西方音樂的教育模式。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020 年)》提出,高校辦學要優化結構辦出特色,優化學科專業、類型、層次結構,促進多學科交叉和融合[4]。麗水地方高校的鋼琴教育應該擁有自己的教學特色,積極構建合理的具有地方特色的鋼琴教育體系,不僅可以豐富鋼琴教育的課程設置,增加教學的多樣性,開拓學生的視野,同時也踐行了地方高校提倡民族特色的要求,進一步推動鋼琴的教學改革,引領本區域地方高校區域民族民間音樂融入課堂的教學改革。
在多年的教學實踐中,筆者發現,在高校的鋼琴課堂上,學生們對于西方教材所表達的內容有時也很難充分理解到位,教師如果使用的始終都是傳統的西方教材,一成不變,就很難保證學生能夠一直喜歡學習鋼琴,甚至還有可能導致學生產生厭學的心理狀態。本土的民間音樂是當地文化的直觀體現,相比較于西方鋼琴音樂更容易理解。要在借鑒西方教育體系的基礎上,充分融入浙西南的地方民間音樂,創造有特色的鋼琴課堂,活躍教學氣氛,增加教學互動,提高學生學習鋼琴的興趣。
通過對浙西南民間音樂鋼琴作品的學習,培養學生具備演奏和改編浙西南民間音樂鋼琴作品的能力,增強學生對民族音樂文化的學習能力。畢業后走入工作崗位,學生也能將自己在學校中學到的浙西南民間音樂知識運用到工作中,并在各類實踐比賽中進行展示,使得浙西南民間音樂得到更好的傳承和發展。
浙西南民間音樂是當地傳統文化的重要組成部分,將浙西南民間音樂融入麗水地方高校鋼琴教學,是進行地方高校教學改革的重要探索。作為麗水地方高校的鋼琴教育者,首先應提高對浙西南民間音樂重要性的認識,建立對本土民間音樂的自信,感悟優秀傳統文化的內涵,并不斷思考浙西南民間音樂與鋼琴教學有機結合的教學內容與方式,使中西方音樂文化有機結合,形成具有地方民族特色的鋼琴教學模式,培養浙西南民族音樂鋼琴作品創作演奏的傳承人才,使浙西南民間音樂適應現代社會的潮流,更好地傳承下去。