高 珊
(北京未來城學校,北京 102211)
社會進步雖然給人們帶來了生活上的富足,但是忽略了生產資料的重要性。由于生產資料的更新速度快,對社會資源造成了極大的浪費,而可利用的生態資源如果不能得到人們足夠的重視,也將會造成極大的浪費。在當代社會,人們對于服裝審美的要求有了進一步的提升,不僅追求服裝的穿著舒適度,更要求服裝的外觀和樣式符合潮流。現如今,潮流更新速度加快,人們購買服裝的周期也越來越短,因此,廢舊服裝的產生量也十分巨大,這些廢舊服裝如果不能得到妥善處理,不僅會對生產資源造成浪費,還會因為廢舊服裝材質、面料的不同,在堆積時間過長的情況下造成污染,對生態環境造成一定的破壞,嚴重阻礙生產部門可持續理念的發展。因此,基于廢舊服裝的處理問題,如果能夠將廢舊服裝最大限度地回收,不僅能減輕對環境的污染,也能合理地利用廢舊服裝進行再生產。
我國的廢舊服裝回收形式主要為舊衣回收箱、廢品收購人員走訪收購、線上下單回收以及慈善機構組織的舊衣捐贈活動等,這些回收形式看似多種多樣,但實質上效果一般。舊衣回收箱雖然分布范圍廣,但是人們對于其來源以及回收用途尚不知曉,因此,對舊衣回收箱的信任度較低;加之舊衣回收箱放置的地點不明顯,周圍環境較差,無法得到人們的重視。
據調查,廢舊服裝在人們的日常生活中經常會被當作普通垃圾或普通回收品,無法對其進行正確分類,且不能正視其可回收再利用的價值。因此,廢舊服裝一般會被廢品收購人員接手,再由廢品收購人員進行轉手售賣。這種方式不僅會降低廢舊服裝的循環利用效率,還很可能讓廢舊服裝流入不法分子之手,進行不衛生的產品加工制作,形成惡性循環,使人們更加隨意地丟棄廢舊服裝。
舊衣捐贈類活動大多由社會上的慈善機構舉辦,反響良好。但是,廢舊服裝的處理成本較高,而且需要捐贈廢舊服裝的地區也在不斷減少。因此,現如今開展的舊衣捐贈活動越來越少,需要在降低慈善成本的同時,提供給受助人更好的物品。
當今,互聯網產業發展迅速,廢舊服裝的回收工作也緊跟其后,雖然通過線上下單回收廢舊服裝的反響良好,但是該產業發展較晚,且剛剛起步,還有許多需要完善的地方。廢舊服裝的回收主要以互聯網為依托,受眾范圍較小,以年輕人為主,無法做到全面普及。因此,通過線上下單進行廢舊服裝的回收還有很大的發展空間。
據統計,我國進行廢舊服裝回收的公司逐年增多,且發展空間較大。當下開展廢舊服裝回收再利用的大多為小型企業,大型公司具備良好的信譽,能夠公開廢舊服裝的來源和流向,而小型公司一般不會將廢舊服裝的來源和流向公之于眾,甚至有些公司明面上在進行廢舊服裝的回收再利用,實則通過不法手段倒賣廢舊服裝,這些行為嚴重打擊了人們參與廢舊服裝回收再利用活動的積極性,也嚴重影響了這些廢舊服裝回收再利用公司的信譽,不僅使廢舊服裝的流通更加艱難,還造成了廢舊服裝資源的浪費。
廢舊服裝雖然已經失去了一定的使用價值,但是其材質還有一定的價值。針對消費者的不同消費偏好,可將廢舊服裝的組成材料制成不同的面料,主要是棉、毛、絲、麻、化纖等材料。除了這些材料構成的普通面料,還有經過特殊加工處理制作而成的面料,這些廢舊服裝的面料雖然各有不同,但是在回收再利用的過程中,也會針對不同面料進行相應的再創作,設計者可利用這些服裝不同的面料特點,深入挖掘服裝的設計靈感。
在設計廢舊服裝時,由原本廢舊服裝上一個小的單元素或一個擬設的主題進行展開式設計[1],這種設計方法不僅能夠在原有廢舊服裝的設計基礎上豐富服裝元素層次,還能夠通過各種設計手法,針對不同面料的廢舊服裝進行新的裝飾或者塑造新的體積或空間,以此進行形態上的再創造,讓設計師在這種再創作的設計氛圍中積累設計經驗,充實設計素材,運用新的靈感對廢舊服裝進行改造。在再創作過程中運用加法設計,既不能讓再創作元素與原有元素產生沖突,更不能讓廢舊服裝的設計風格有所偏離或混亂,導致再創作失效。因此,加法設計不僅需要設計師擁有再創作能力,更要求設計師能夠對原有的設計靈感加以應用,運用服裝設計的語言能力,將設計主題更加明確地呈現出來,展現設計的原有魅力,將設計者的創作生動地展現在觀眾眼前。
減法設計是在設計師設計廢舊服裝時運用的一種否定的設計理念,將設計意識中不明確或者多余的原有元素進行刪減[2],將面料中對再創作有所影響的經線和緯線進行刪減,減小面料的體積和厚度,讓廢舊服裝在外觀上能夠展現新的觀感,因此,減法設計相對于加法設計更有難度。設計師在設計廢舊服裝時,需要排除或更改一些廢舊服裝上的原有設計元素,在原有的設計主題上,將基本元素及其表現形式和格調進行統一,因此,設計師在對廢舊服裝進行減法設計時,更加需要明確服裝主題,突出服裝格調。同時,由于減法設計最主要的設計革新理念就是刪減,在進行廢舊服裝的減法設計時,最容易產生的問題就是服裝設計風格過于單調,不能讓觀眾抓住設計的核心理念。利用基礎元素進行再創作,設計師不僅能夠在設計過程中積累更多的設計經驗,更能在設計廢舊服裝的同時了解自然,更加重視廢舊服裝的使用價值。
通過再創作對廢舊服裝設計主題進行延伸,將原有的設計理念進行融合,例如從面料的工藝處理著手進行設計,如果將普通平整的面料運用工藝手段進行設計,具有突出個性主題、展現豐富質感變化的肌理和空間等效果,面料的開剪、折裥處理同樣運用了加法設計原理,目的都是將單一的表現形式發展成具有豐富變化的表現形式,這樣增強面料的表現力,層次感更強,這樣的設計風格也會形成更高的藝術價值。另外,從款式構成的角度來說,加法設計可以運用一個單元素不斷進行設計,如利用一個點的元素設計,可以在點的基礎上形成線結構、面結構以及空間結構,通過不同層次之間的碰撞產生不同的美感。同樣,加法設計可以在統一“大型”的基礎上進行局部變化添加,通過對細節的處理,改變整體的藝術風格,如在“A”型中加入“點”的設計,或在“H”型中加入“線”的設計,都可以達到既統一又富有變化的款式造型效果[3]。
廢舊服裝在回收后可以進行變形設計,裁剪不必要的細節,通過外力作用,使廢舊服裝得到一定程度上的變形處理。在此過程中,設計者手中的廢舊服裝經過清洗、消毒后,服裝的面料已經產生了部分變形,此時設計者可以針對不同的變形形狀進行創作,再根據廢舊服裝的不同材質或造型創作出不同于原有服裝的造型設計。
將廢舊服裝進行多種設計手法的拼接設計,充分利用加法、減法、變形法等多種設計手法,將廢舊服裝進行綜合性的工藝設計改造。設計者在再創作的設計過程中,始終需要基于廢舊服裝的整體概念進行,讓廢舊服裝在再次設計后具有新的時尚、文化以及市場的價值和意義,并利用原有服裝體現出來的形式結構上的美感,充分形成再創作中的審美因素,通過更具創意的組合拼接方式進行處理,為人們帶來更加新潮的風格,使得廢舊服裝重現設計美感[4]。
服裝作為一件商品,人們首先看到的就是服裝的廓形,這決定了人們對服裝的總體印象。因此,在進行廢舊服裝的設計過程中,可以充分利用服裝給人帶來的視覺效果,例如將版型寬松的服裝設計成較為貼身的服裝,這樣不僅能夠發揮服裝自身的優勢,還能讓購買者在穿著時避免不必要的尷尬,或者可以將多件服裝拼接在一起,形成不同于廢舊服裝原有設計風格的新型款式,將設計師的靈感發揮到極致。同時,設計者還可以練習改造廢舊服裝,最大限度地節省練習成本,進行更有創意的設計,也可以借此機會研究廢舊服裝原有設計者的設計方式。對廢舊服裝進行變形處理設計,不僅可以將其改造成再設計的服裝,還可以利用廢舊服裝的特點將其改造成其他用品,例如可以將廓型較小的服裝改造成布偶、布袋等,既降低了改造難度,又讓廢舊服裝得到了有效利用,充分體現了設計靈感。
服裝的色彩搭配是人們在設計服裝時必須重視的細節,在服裝與配飾的搭配過程中更是如此。廢舊服裝在到達設計者手中之前,在穿著時和回收后,都會經過大量的清洗消毒工作,廢舊服裝自身的色彩也會因此黯淡或褪色。因此,設計者可以將已經褪色的廢舊服裝的顏色作為底色,在原有的設計和色彩基礎上進行改造。設計者采用漂染、扎染、蠟染等染色方式,針對廢舊服裝的不同面料進行染色,通過色彩的碰撞以及原有色彩的渲染,改變廢舊服裝原有的設計風格,將設計者新的設計靈感充分體現在廢舊服裝的設計上。
在現代生活中,人們的物質生活日益得到滿足,人們對于時尚潮流的追求也不同于往日,物質生活的日漸豐富帶給人們的不僅是生活上的富足,也有著對精神層面的強烈需求。越來越快的更新速度不僅使社會潮流風尚不斷發生變化,更使得人們對于可持續發展也有了更深層次的思考。通過服裝回收再利用,能夠讓人們在設計者新的靈感中實現精神層面上的滿足和對社會環境的滿足。在社會高速發展的今天,變與不變之間的碰撞在現實生活中日益激烈,以不變應萬變成為當今時代不可或缺的思考方向。