分析長笛演奏二度創作中的心理情緒與情感表達

鄭筱瀅

對于長笛而言，其音色十分優美，能夠給人一種高貴典雅的感覺，因此，廣受樂器愛好者的喜好。在實際演奏過程中，由于音質十分獨特，在管弦樂里面能夠直接完成情感表達。該樂器對演奏者的個人水平有著非常高的要求，然而，多數演奏者卻將注意力放在了技能呈現方面，直接向他人炫耀自己的技術，而忽視了二度創作過程中心理情緒和情感因素。為此，相關人員應展開全面研究，對廣大演奏者展開引導，讓其更好地完成作品表達。

一、穩定情感的形成

通常來說，情感的產生，都要將需求作為中介。普遍長笛演奏者的氣質特點突出表現在情感和行為過程中，是內心情緒和真實情感的有效表達。一部優秀的作品，通過演奏之后，就能讓演奏者潛在的喜悅、憤怒、悲傷以及快樂情緒全部展現出來。為了更好地對情緒與情感進行表達，演奏者除了要有著扎實的基礎，掌握相關技能之外，還要深刻理解作品的基本內涵。在心理學里面，情感和情緒有著顯著差異，彼此又有一定的聯系，取決于一系列過程。特別是情緒表達的情境性、激動性和暫時性特點，讓作品本身出現了多種不同的變化。通常而言，某類特定情感的傳遞，至少包括兩類因素，其一，是個體自己能夠自主感受生理喚醒，諸如心率在原有基礎上有所加速、呼吸變得更為急促等。其二，是生理產生變化之后，個體能夠對其完成認知性呼喚。情感的表達往往會被人的基本意識所控制，并以內心體驗的模式展現出來，實際表現有著高穩定性、高深刻性以及持久性特色。所以說，情緒可以算作是情感的外在表達，正是情緒的存在，讓情感傳遞變得更為穩定和持久。在進行長笛教學的過程中，教師理應對學生展開有效引導，讓其感受到，個人情感會因為對于作品本身的認知產生差異，從而發生一定程度的變化，當自身認知變得足夠全面時，實際傳遞的情感也會變得更為豐富[1]。

二、二度創作中情緒和情感的表達

（一）外在狀態

對于情緒和情感來說，其外部層面的呈現主要包括面部表情、個人姿態以及語調。正是這些因素，共同組成了一種非言語的交往模式，在官方術語中稱作“體語”。在進行長笛演奏的過程中，但凡能夠進入特定的狀態，通常都叫作“情緒狀態”，人自身的情緒轉變都能依靠行為完成表達，最為明顯的便是表情變化、肢體動作等。而對于音樂來說，其音調、音色、節奏以及速度方面的調整，同樣，可以看作是音樂本身的情緒狀態，以此完成音樂表情的構筑。當演奏者變得十分興奮的時候，兩個眼睛會綻放光芒，眉飛色舞，給人一種積極的感覺。而且演奏的聲音也會變得慷慨激昂，有著明快的節奏，音色表達極為悅耳。而在進入悲傷的情感時，演奏者的雙眉會緊皺，一臉愁怨，音調表達也變得十分低沉。通常來說，人體的面部肌肉能將自身當前的真實情緒完全表達出來。在近些年之中，一些研究者發現，人依靠身體的自我反饋，能夠促使情感體驗以及情緒體驗得到全面強化。當長笛演奏者進入特定的狀態時，自身器官的生理功能都會出現一定程度的變化，諸如，心跳加快、呼吸急促、面部潮紅、身體出汗、肌肉抖動等。由此發現，基于作品本身的差異，演奏者自身的情感表達方式也會有所區別[2]。

（二）內在意蘊

1.情感基調和變化

為了能夠對作品原有的情感積淀展開把握，自然需要對自身二度創作的實踐經驗予以調動，把握內心情感，理解其中的基礎色調。演奏者從作曲者所處的時代展開切入，從客觀角度出發，將背景、樂曲架構和思維情感化身為作品的創造者。以此為基礎，就需要更為嚴謹地進行情感體驗，把握里面滲透的情感類型，分析具體層次。諸如，貝多芬絕大多數作品都有著豐富的內涵，而且極為復雜，在演奏的時候，通常會有非常明顯的起伏，爆發力極強。顯然，這些內容單純依靠閱讀是無法感知的，只能讓演奏者自己進行把握[3]。

例如，巴赫的知名作品《B 小調長笛與助奏撥弦古鋼琴奏鳴曲》就是一部長笛作品。為了能夠有效完成演奏任務，演奏者就需要代入到作品里面，深入思考作者傳遞的個人情感和精神理念。巴赫多數作品誕生于18 世紀初期，他深受生活的痛苦，對于生活本身有著獨有的理解。他認為，一個人活在世上，必須時刻保持堅強，勇敢地面對一切，并有著自我犧牲的精神，敢于為理想奉獻所有。從某種角度來說，這就是巴赫作品里面傳達的內容。而巴赫自己是一名虔誠的教徒，他在演奏作品時，都會傳遞自己對于主的贊美。所以，演奏者就需要盡可能用一種較為質樸的音色，以此對巴赫的個人情感展開表達。演奏者在進行長笛演奏的過程中，通過二次創作得到方式表達個人情感，其實就是對自我領域的進一步探究，同時，也是自身意識逐步形成的基本過程[4]。

2.情感交融和交流

對演奏者來說，在進行長笛演奏的時候，理應充分代入自己的個人情感，并和作品本身融合在一起。在對相同作品的情感內涵進行揭示的時候，即便處在不同時代，面對不同的民族，不同演奏者擁有的特點都完全不一樣。所以，演奏者就可以嘗試超越原作者的基本個性，從當前時代的狀況切入，重新對作品賦予情感價值，從而能夠滿足現代人的審美要求。諸如，不同國家的人在面對相同作品的結構時，演繹的方法也都完全不一樣。像是意大利人，其長笛作品就會變得十分明快，給人一種熱情的感覺；而俄羅斯人在演奏長笛時，整體表現就會極為奔放，給人剛毅的感覺；我國樂手在演奏長笛時，實際表現則會變得非常含蓄，極為自然，在理性層面和情感價值實現完美平衡。諸如，某知名音樂家Abpamehko H.B 表示自己聆聽“第七列寧格勒”交響曲的時候，她就能體會到演奏者在表演時傳遞的憂郁情緒，同時，又帶有強烈的奔放色彩，顯然這種風格就非常適合俄羅斯人。

此外，長笛演奏者還需要在情感傳遞的過程中，與聽眾完成審美交流。通過將聽眾的基礎經驗作為主要條件，以此表現為一系列復雜的心理活動。欣賞者從中進行深入體驗，逐步發掘音樂作品本身包含的情感價值。相比于其他樂器，長笛的演奏表達會呈現一個流暢的線條，音樂表情和個人情感交流的語言是完全相對應的。同樣，在完成情緒和情感滲透之后，對于演奏者也能帶來一定的激勵效果，從而可以逐步轉變原有的演奏效果，使得演奏的表達效果得到增強[5]。

3.情境設置的意義

長笛演奏可以看作是對原有作品生命力的二次創作，在進行詮釋的時候，所有演奏者都要基于創作者原有的想法，盡可能將作品原始風格展現出來。雖然這樣會讓演奏者將自己的情感代入進來，但在二度創作時，主要原則便是尊重作品的內容和基調，這點堅決不能忽視。在開展相關教學活動的時候，理應重點培養學生把握作品豐富的內涵，提高作品的想象力，展現出深邃的意境，處理好作品細節，在腦海里面逐步形成具有一定動態的總體圖像。

例如，在演奏作品“第六田園交響曲”的時候，就可以發現作品本身的創作效果和情感都能依靠音樂表情的方式展現出來。在對作品詮釋的過程中，首要工作就是對其情感基調予以把握，探究情感出現的基本原因和外在表現，思考可能伴隨情感出現的其他表象。在意象里面，浮現出生動的農莊田園風格，演奏者的思維越發清晰，實際表達的意象自然也會變得更為清晰[6]。

三、創作熱情的激發和控制

演奏者自身潛在創作熱情的激發和控制，讓最終的二度創作可以以更為合理的姿態展現在欣賞者眼前。因此，一些有著強烈創作熱情的演奏者，在每一次演奏的過程中，都會為作品賦予全新的生命，給聽眾不一樣的感覺。為了使得熱情的激發和控制實現完美協調，演奏者理應具備三方面基礎能力。其一，可以從整體角度出發，對作品原有的基礎內涵進行全面把握。其二，對作品本身的內涵能夠全面理解，并懂得如何展開體驗，在演奏的時候，情感可以隨時展現出來，也懂得如何對自身的情感進行合理控制，真正做到收放自如。其三，在進行長笛演奏的時候，不但要讓個人情感全部展現出來，還要懂得如何對自身演奏展開指揮，并完成評價，從客觀層面切入，更好地理解自己的表演。除此之外，在演奏工作開始之前，演奏者需要提前做好心理準備，不要出現怯場的情況，在演奏的過程中，也懂得合理控制自身情緒，讓自己進入到優良的狀態之中。總體來說，當前存在多種不同的方式，可以展開情緒以及情感的控制，如何提升情感表達的有效性，演奏者就要在學習的時候，不斷扎實個人基礎，從而有著更高的藝術修養[7]。

四、結束語

綜上所述，樂器演奏屬于一類特有的活動形式，可以看作是演奏者基于個人想法，在作品基礎上，對其進行二度創作。在這一過程中，演奏者除了要充分展現自身的技術水平外，還要將個人情感代入進來，與作者原始的想法結合在一起，并完成進一步創新。特別是長笛演奏，更要以此為基礎，使得最終的作品呈現變得更具吸引力，從而能夠得到更多人群的喜歡。