服裝畫技法表現

謝 楠

（長春大學旅游學院，吉林 長春 130017）

“人靠衣裝馬靠鞍”，每個人都渴望擁有一件讓人驚艷的華服。服裝出自服裝畫，流程大致為“畫畫—制衣—上身”，畫畫是基礎，像霓裳羽衣就是靠設計師的一筆一畫呈現的。服裝畫體現了設計師的思想和靈感，同時也需要運用技法表現。服裝畫的技法表現有很多種，不同的服裝效果可以采用不同的技法。

1 技法和美感之間的聯系

圍繞技法方面對服裝畫的美感進行分析，首先，需要聯系服裝畫的實際表現，與其他繪畫藝術形式相比，服裝畫的表現形式更多樣。服裝畫要求先對人體有全面的了解，然后才能將實際的服裝造型表現出來。其次，服裝畫的技巧性表達需要結合實際情況，利用繪畫的技巧，將藝術情緒表達出來。最后，服裝畫的裝飾性是通過造型、構圖、勾勒圖案等體現的，能夠充分彰顯技法特征。美感就是人們對美產生的感受，當人們接觸到美好的事物時，就會由內而外地感受到“美”[1]。服裝畫的美感體現在服裝畫的造型、色彩、線條和質感等方面，這些視覺元素經過相關的組合，能夠巧妙地將“美”傳遞下去。在這樣的情況下，服裝畫就具有極強的藝術性，通過多樣化的表現形式，充分彰顯了服裝畫的美感和藝術風格。

2 服裝畫技法的表現形式

2.1 色彩層面

2.1.1 淡彩法

淡彩法是以勾線為主，在需要敷色的地方（比如在主要部位）使用水彩畫著色法來涂抹色彩，因此，這種方式通常會使用水粉色或者水彩色。勾線的工具包括鉛筆、馬克筆、毛筆、炭筆等。淡彩法表現效果簡潔明快，簡單易學。

2.1.2 噴灑法

噴灑法包括噴繪法和灑色法。用噴筆等噴繪類工具進行繪制的方法叫作噴繪法。使用噴繪法時，色彩比較細膩、均勻，噴繪的邊緣十分清晰，畫風既可以寫實，又可以呈現浪漫色彩。此外，還可以用刷子來處理，噴繪加上勾線，能夠使畫面更加生動自然。但需要注意的是，使用噴繪的工具時，需要多加練習，熟能生巧，否則最終呈現的效果并不理想。灑色法是將海綿、毛筆等工具蘸上顏色灑在畫面上，使畫面具有不規則的肌理效果，比如在某些時裝中需要進行背景處理或者點狀肌理處理時可以使用此法。

2.1.3 暈染法

暈染法源于工筆畫技法，需要兩根毛筆，一根用來敷色，另一根用來蘸清水，從深色到淺色進行染色。這種方法常用于人物畫或者光澤感比較強的面料或者薄料上，這種模式的暈染實際上也是對中國畫的一種彰顯方式。在傳統的國畫中會用到毛筆、宣紙、顏料、墨水等，通過濃淡相間的設計，將傳統元素創新運用于現代服裝設計，暈染法就比較適合，圍繞著深淺顏色的變化，可以讓人們感受到服裝色彩的美好。

2.2 技巧方面

2.2.1 平涂法

平涂法是指使用具有覆蓋力的水粉或者馬克筆均勻平涂每個色塊的方法。這也是服裝畫的一種常用技法，比較簡單易學。

平涂法包括勾線平涂和無線平涂。勾線平涂是將線和平涂相結合，先用線在色塊的外沿進行勾勒，然后組織形象。這是平涂法中最常用的方法，具有較好的裝飾效果，比如在色塊上再疊加線、點等，同時，還可以適當地留白產生光感，而勾線的工具及色彩都可以根據實際需要來選擇。無線平涂不是使用線來組織形象，而是利用色塊之間的明度、純度或者色相等關系來進行整體形象設計。

2.2.2 凹凸法

借助外力，讓畫面呈現出凹凸狀態、達到立體效果的方法叫作凹凸法。比如服裝畫中需要突出口袋、紐扣或者裝飾物等突出物時，可以使用此法。但要注意在使用凹凸法時，不能有太多的色彩，凹凸的部分最好是無色的，或者在色塊的上面；凹凸的面積不能太大；力度要適宜，不能損壞畫布，破壞畫面。

2.2.3 流彩法

如果想要達到肌理或者紋理的效果，可以使用流彩法。具體的做法是：先用清水將需要處理的地方打濕，然后滴一滴含有水分的顏料，慢慢地翻動畫布，讓顏料自由流動，直到滿意為止，等顏料晾干后就會有流動之感。此外，也可以先在鏡面等光滑的物體上將顏料流動好，然后把畫紙放于其上，流動的色彩就會呈現在畫紙上，最后剪裁即可[2]。

2.2.4 重疊法

如果想要透明色彩或者加深色彩，可以使用重疊法，把色與色進行重疊、相加，產生純度、明度、色相等不同的新色彩。在使用重疊法時，可以重疊多次。比如想要紗質的效果，可以從淺至深，多次進行重疊暈染，最后達到透明的效果。但需要注意的是，在考慮重疊的同時，還要注意色彩的覆蓋力及畫紙的承受度。

2.3 創新創意層面

2.3.1 破壞法

殘缺也是一種美。破壞法使用的是一種逆反思維，故意將色彩做得不均勻，使紙面不夠光潔，用象征、模仿或者暗示的形式來展現服裝畫的復雜效果。這種“破壞”是主動的，也是積極的，能給人更加深刻的印象。

2.3.2 撇絲法

撇絲法常用于中國畫或者染織圖案中，通常先把毛筆敷色，然后把筆鋒撇開，形成長短不一、間隔不同的排線，再進行作畫。比如需要畫出絲狀的物質或者表現出裘皮的長毛質感時，可以使用撇絲法。

2.3.3 剪貼法

剪貼法，顧名思義，就是剪剪貼貼，比如先裁剪報紙、布料或者色紙，然后根據服裝畫的要求貼到相應的位置上，特別是在潮流預測或者時裝廣告中，經常會使用剪貼法。

2.3.4 摩擦法

使用比較粗糙、會產生阻力的材料（如布、橡皮、海綿或者枯筆等）進行敷色，摩擦畫面；或者使用牙刷、砂紙摩擦，以達到陳舊或者朦朧的效果。這種方法稱為摩擦法，裘皮、牛仔皮或者皮革等常常使用此法。

2.3.5 阻染法

由于油性馬克筆、蠟筆、油畫棒等中油性顏料和水性鉛筆、水彩、水粉等水性顏料不相融，可以使用其中一種顏料作為紋理，再把另一種不相融的顏料附于其上，這樣兩種顏料實際上是分離的。阻染法常用于處理（比如蠟染、藍印或者鏤空等）深底淺色的面料。

2.3.6 拓印法

把布、海綿、棉花、塑料、紙等按照一定的形狀敷色作于畫中，會產生一定的肌理效果，這種方法就是拓印法，常應用于需要特殊肌理效果的服裝畫。在拓印過程中，需要將各種處理技術融入其中，才能呈現出完美的效果。

2.3.7 刮割法

刮割法是使用小刀或者尖銳、堅硬的物體來刮割畫布，比如想表現裘皮的真實或者蓬松感時，就可以用小刀沿著裘皮的紋理進行刮劃。使用刮割法需要注意刮割的深度，防止把畫紙刮破。

此外，還有透明質感、素描、水跡、蠟筆及油畫棒、塊面層次、皮革質感、呢絨質感、手繪等畫法，在畫服裝畫時，可以單獨使用一種技法，也可以多種技法疊加使用[3]。

圍繞服裝畫技法的3種表現形式，在色彩方面、技巧應用方面以及創新創意方面加以應用。服裝畫本身是服裝設計中的重要環節，運用服裝畫技巧來表現設計靈感，可以使人物和服裝達到合二為一的效果。不同技法的展現形式各不相同，在運用服裝畫技法的過程中，可以將不同的服裝畫技法有機融合，呈現出別樣的美感。

3 結語

服裝畫是服裝設計的語言，也是設計師情感的表達，表現了設計師的創作理念，更是一種藝術的呈現。本研究圍繞服裝畫的相關技法表現進行分析，探討技法和美感之間的聯系，讓服裝畫技法和美感有機結合，鮮明地展現服裝畫的特點。