民族服飾元素在舞蹈服裝設計中的應用

程利華

（上饒幼兒師范高等專科學校，江西 上饒 334000）

我國地域遼闊，有56個民族。由于地理環境比較復雜，各民族的風俗習慣、歷史文化等具有顯著的差異，經過千百年的發展，各民族孕育了豐富多彩的服飾文化，成為中國民族藝術的寶貴財富。舞蹈服飾的發展與舞蹈藝術的發展之間存在緊密的聯系，舞蹈服飾直接關系到舞蹈主題的呈現、舞蹈形象的塑造等。基于此，在實際的舞蹈服裝設計過程中，設計人員必須充分考慮舞蹈作品的內涵、舞臺背景、表演者需求等，巧妙引入民族服飾元素，為舞蹈作品表演者提供具有鮮明民族特色的服裝，幫助其更好地展現優美動人的舞姿，有效塑造人物形象，獲得更加理想的舞臺表演效果。

1 民族舞蹈服裝的設計特征

1.1 濃郁的民族文化之美

我國民族舞蹈服飾文化有極強的民族文化性，主要表現為民族風俗、宗教信仰、社會背景等多個方面。研究發現，民族舞蹈服裝良好地保留了民族原始崇拜意義。以苗族舞蹈服裝為例，不但服裝樣式豐富，而且色彩絢麗，特別是“好五色衣裳”最受歡迎。對于苗族服飾而言，“好五色衣裳”具有一定的象征意義。納西族女性常穿七星羊皮披肩，有“披星戴月”的意思，也體現出女性任勞任怨與勤勞勇敢的美好品質。由此可知，民族服飾反映了民族風俗與民族傳統文化。另外，服飾還體現了民族精神，承載著一個民族的宗教信仰。以景頗族的《目瑙縱歌》為例，這是該民族多神教儀式中的原始舞蹈，其中，“由巫師殺牛祭鬼，群眾跳舞”的部分極具原始宗教色彩，直至今日，《目瑙縱歌》仍保留諸多傳統服裝形式，包括巫師過去的服飾，穿戴鑲有野豬牙、犀鳥嘴及孔雀羽毛等飾物的“特別子”[1]。可見，民族舞蹈服飾中遺存的傳統文化與原始宗教信仰、民族風俗等密不可分。

1.2 歷史性跨越之美

1.2.1 民族文化的象征性

我國民族服飾充分展現了社會階級與等級差別，盡管隨著時代的進步，階級差別漸漸消失，但依然存在于服飾象征意義中。以景頗族為例，女性盛裝時會在上衣前后與肩上鑲有很多銀片、銀泡泡，耳朵上會戴比手指還長的銀耳筒，頸上會掛1串銀鏈子或7個銀項圈，手上會戴一對或兩對粗大刻花的銀手鐲，通常所戴的銀飾數量越多，就表示越能干、越富有。再如蒙古族的彩色“蘇乎拉木”，也就是繡花靴子，只有佛爺與王公貴族可以穿，平民不可穿[2]。

1.2.2 顯著的地域性特征

一個民族生活的地理環境往往造就不同的服飾文化，形成個性獨特的民族服飾。以蒙古族為例，主要穿戴多層折疊的包頭巾、厚實的長筒皮靴與袍服，以更好地適應馬背生活，抵擋大草原上呼嘯的狂風、傾盆的暴雨。現如今，蒙古族舞蹈服飾依然保留著粗獷、豪放的典型民族特征。

1.3 集大成美的統一體

我國民族服裝具有極為鮮明的個性特征，展現了中華民族集大成的美感，可促進裝飾美、形式美及實用性等方面的融合。（1）民族服飾與飾品之間聯系密切。我國民族舞蹈服飾造型都比較隆重，且色彩在整個服飾造型中起到非常關鍵的突出作用，如黑彝男性服裝色彩幾乎都是黑色，可體現出男性雄壯氣質。同時，彝族男子會在左耳上戴有紅線的蜜蠟玉大珠，手上佩戴銀龍大鐲，增強視覺沖擊力。（2）我國民族服飾有一種視覺美感，如彝族的銀袍圍腰、苗族的肚兜等，可在很大程度上提高民族舞蹈表演的魅力。因此，在舞蹈服裝設計過程中，設計人員應注意契合本民族的風格，立足于新時代的發展潮流，對服裝風格進行再創造[3]。（3）我國民族舞蹈服裝具有很強的實用性。以納西族的羊皮披肩、獨龍族的獨龍毯為例，都展現了民族風格。

2 舞蹈服裝設計中民族服飾元素的具體應用

2.1 有效結合民族舞蹈韻律與舞蹈服飾

在舞蹈表演過程中，舞者需要隨著音樂旋律做出與之對應的肢體動作，且肢體動作必須完美契合舞蹈作品的主題。為實現這一目的，應為舞者營造適宜的外部感情環境，提供符合主題的服裝，讓觀眾感受到更多的舞蹈表演美感。針對舞蹈服裝的設計，設計人員需要綜合考量所有舞者的舞蹈服飾長度比例、色彩視覺效果、結構等，有效結合音樂旋律與舞蹈服飾，為觀眾帶來一場精彩的舞臺表演。如當音樂旋律歡快輕松時，可選擇黃色、綠色等較為艷麗活潑的色彩，讓舞蹈服裝隨著舞蹈動作飄動，實現舞蹈主題的升華；若音樂旋律悲傷緩慢，可選擇冷色調進行舞蹈服裝設計，幫助舞者更加充分地表達舞蹈情緒，圓滿完成舞蹈表演[4]。

2.2 有效結合民族舞蹈服飾結構與舞蹈動作

我國民族舞蹈的每一個舞蹈動作都體現了特殊的含義，舞蹈表演者應借助適當的肢體動作展現與塑造藝術美感，讓自己的四肢、五官、頸部及頭部等部位協調配合，再與服飾特征相適應，充分表達舞蹈作品的主題。基于此，在舞蹈服裝設計過程中，設計人員必須注重舞蹈服飾結構與民族舞蹈動作的有效結合，主要原因是服飾可增強舞蹈表演的藝術美感，有助于通過舞蹈表達作品中更深層次的文化意義。由于民族舞蹈服飾有審美化、舞蹈化、符號化、象征化等多種鮮明的特點，能與民族舞蹈的動作、人物形象、節奏等進行有效結合，最大限度地契合舞蹈作品的主題與內容。在整個舞蹈表演過程中，正是因為有了舞蹈服飾的襯托，才能讓舞者的動作形態達到張揚、強化、提升等藝術效果。另外，舞蹈服飾樣式的變化、色彩的鮮明對比、飾品的點綴等，都與舞蹈存在緊密的聯系，將這些元素巧妙地引入舞蹈服裝設計中，有利于顯著提升舞臺效果。以蒙古舞為例，創作內容上體現出全方位、多角度的特點，可通過舞蹈動作充分反映該民族生活的不同方面，強調形態獨特、變化多端、技巧高超；在民族舞蹈服飾典型符號元素的應用上，強調少而精，以獲得更加強烈的民族舞蹈視覺效果。基于此，在蒙古族舞蹈服裝設計過程中，設計人員需要將該民族傳統的服飾體系打散與解構，選出典型性的民族服飾特色元素當作民族形象的象征，然后加以巧妙應用，設計出更具藝術感的民族舞蹈服飾[5]。

2.3 有效結合民族舞蹈造型和舞蹈服飾材質

舞蹈服裝面料的選用應更多地考慮是否符合舞蹈造型的需求，無需考慮氣候冷暖的影響。基于此，在服飾面料的選擇過程中，應側重于面料的彈性、輕盈度、懸重感，注重呈現舞蹈藝術的氛圍與意境，以實現服飾藝術與舞蹈藝術的充分融合，為觀眾帶來美的享受。以維吾爾族舞蹈服飾為例，基于該民族舞蹈剛勁有力、節奏明快、細膩柔軟的特征，在舞蹈服裝設計過程中常常選用化纖面料，用于舞者裙裝、褲裝或內搭襯衣的設計，這種面料的優點是價格低廉，材料具有多樣性，表現力豐富，不易起皺，較為輕便，可減輕舞者的負重，減少服飾對舞蹈動作造成的阻礙，以便舞者更加順暢地完成舞蹈動作。同時，化纖面料能讓觀眾產生一種飄逸、輕盈的感覺，還能進一步豐富舞蹈動作，有助于舞蹈動作的延伸，營造輕松歡快的舞蹈氛圍，大幅度改進舞蹈服飾的造型。另外，維吾爾族舞蹈的動作都很隨意，所以選擇化纖面料能充分契合該民族舞蹈的特征。

3 結語

縱觀我國各民族的服飾文化可以了解到，在舞蹈服飾設計中，具有濃郁的民族文化之美、歷史性跨越之美、集大成美的統一體。在舞蹈服裝設計中，設計人員需要緊跟時代發展的趨勢，注重民族服飾元素的應用，將民族舞蹈韻律與舞蹈服飾、舞蹈服飾結構與民族舞蹈動作、民族舞蹈造型和服飾材質有效結合，設計出極具民族特色的舞蹈服飾，促進我國民族文化的傳承和發展。