論美術(shù)思維在服裝設計中的融入

葉向春

（上饒幼兒師范高等專科學校，江西 上饒 334000）

美術(shù)是設計的基礎，尤其是對于服裝設計而言，美術(shù)是最基本也是最不可或缺的組成部分。如今，服裝消費群體的審美更加多元化，時尚需求與個性需求更加強烈，所以更需要在設計工作中融入美術(shù)思維。服裝設計師基于時代發(fā)展的趨勢進行獨到的創(chuàng)新，引起了人們審美方面的共鳴，因此，如何將美術(shù)思維更好地融入服裝設計，是每一位服裝設計師都應當重視并研究的問題。

1 美術(shù)思維的概念

所謂的美術(shù)思維是藝術(shù)思維的一種，主要是指在思考的過程中加入美術(shù)的元素來培養(yǎng)個性。美術(shù)思維不僅指追求與美術(shù)相關(guān)的技巧與效果，還要通過美術(shù)來培養(yǎng)更加靈活的思維方式，進而達到提升創(chuàng)造力的目的，這也是美術(shù)思維的核心和基礎。

2 美術(shù)思維與服裝設計之間的關(guān)系

2.1 美術(shù)思維是服裝設計中最基本的思維之一

在衣、食、住、行中，衣排在首位、重要性不言而喻。衣服與人們的日常生活密不可分，隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展與進步，服裝設計也不斷創(chuàng)新變化。服裝設計不僅包括設計學知識，還融合了社會學方面的知識、美學知識等，不僅需要了解當?shù)氐姆椢幕€要領(lǐng)悟服裝美學的內(nèi)涵。因此，服裝設計是一個復雜的過程，而具備美術(shù)思維對于設計師來說非常重要[1]。縱觀全球，涌現(xiàn)了非常多優(yōu)秀的設計師，但是國內(nèi)設計師的創(chuàng)新思維與國外設計師有很大的不同，而這些不同就是由不同的美術(shù)思維和地域特征造成的。比如西方的服裝設計便受到了其歷史發(fā)展的影響，設計過程信奉“少即是多”的理念，通常使用較少的顏色進行搭配，留給人們更多的想象空間。要以簡單的衣物來襯托著裝者，而不是讓著裝者去適應衣物，只有這樣的設計，才能更加突出著裝者的個人特點，同時也比較適合嚴肅的職業(yè)場合。這也恰恰證明，不同地域的歷史文化會造成不同的審美，影響地域美術(shù)思維，進而對設計師的設計風格產(chǎn)生影響。先有思維，后有思路，服裝設計離不開美術(shù)思維，這是設計師的基本素質(zhì)。

2.2 服裝設計使美術(shù)思維具象化

所有的藝術(shù)創(chuàng)作都是具象化的過程。具象化是指實際形象，是藝術(shù)家根據(jù)生活經(jīng)驗產(chǎn)生感觸與感受之后凝結(jié)而成的。具象化是藝術(shù)家的感知與記憶經(jīng)過思維加工呈現(xiàn)的，承載著藝術(shù)家的情感，服裝設計也是如此，是服裝設計者將對生活的感悟運用美術(shù)思維具象化的過程。這樣的具象化是思維的輸出，帶有極強的個人特征。美術(shù)思維是服裝設計者的一種思維活動，對于非專業(yè)人士而言是很難理解的一種神秘的存在，服裝設計者只有擁有自己的思維方法才能迸發(fā)靈感[2]。服裝設計者的作品則讓美術(shù)思維有了具象化的表達，二者的融合也并非簡單的拼湊，而是與每一個細節(jié)契合并融合成一個整體。這樣的融合才是真正的創(chuàng)作，是具象化的過程。美術(shù)思維與服裝設計融合在一起，線條比例、形狀色塊、搭配方式、配比大小都成為設計作品的細節(jié)，它們的良好融合是將設計師創(chuàng)造出來的形象具象化，而這也是融合的魅力。

3 美術(shù)思維融入服裝設計的有效策略

創(chuàng)造力是美術(shù)思維的核心與基礎，而美術(shù)思維是服裝設計的基本手段。如何將美術(shù)元素更好地融入服裝設計，主要有以下策略。

3.1 與服裝設計特點相融合

美術(shù)是非常龐大的一個類別，在很多行業(yè)都有廣泛的應用，發(fā)揮著巨大的作用。除了服裝設計行業(yè)，美術(shù)在建筑學、幾何學、電影學等行業(yè)也十分重要。在服裝設計行業(yè)，對于初學服裝設計的學生而言，雖然具備扎實的繪畫功底，但是在初入門檻進行學習時，容易因為美術(shù)思維尚未形成而偏離服裝設計的真實路線，導致無法設計出讓人滿意的作品。所以，對于剛開始接觸服裝設計的初學者而言，需要結(jié)合服裝設計的特點培養(yǎng)美術(shù)思維[3]。例如，在服裝的色彩協(xié)調(diào)、材料搭配和優(yōu)化以及服裝造型設計等方面進行突破，在不斷的求新求變中培養(yǎng)靈感。另外，還可以借助外在形態(tài)、色彩以及表現(xiàn)的文化和社會思潮進行融合。

3.2 與現(xiàn)實生活緊密結(jié)合

美術(shù)思維在服裝設計中的具象化體現(xiàn)，在某種程度上也能反映當下的社會特點。這就好比古人分階級，服裝同樣也是有等級的，不同的色彩與圖案能反映不同的階級。例如皇帝朝服為明黃色，服飾上繡有五爪金龍，這樣的顏色與圖案均為皇帝服飾所特有，而其他朝臣則根據(jù)品級的不同配有相應的衣服，圖案和顏色都有嚴格的規(guī)定，不能逾越，這便是美術(shù)思維的具象化體現(xiàn)。不同的顏色、材質(zhì)以及款式能夠表達不同的情感，如街頭風服飾寬松且潮范十足，而職場風服飾則主張簡潔大方，一般以黑白為主，這也恰恰說明美術(shù)思維可以反映現(xiàn)實，適應不同的場景。

3.3 反映受眾內(nèi)心

從某種程度上來講，色彩能調(diào)節(jié)人的情緒，更能表現(xiàn)人的性格，尤其是將美術(shù)色彩應用到服裝上，能很好地體現(xiàn)穿著者的性格特質(zhì)。一般來講，人的外表裝扮是內(nèi)心想法的具象化體現(xiàn)，通過人的穿著就能了解其內(nèi)心，比如性格活潑的人一般穿著顏色比較鮮艷的服飾，而沉穩(wěn)冷靜的人則更加偏好黑色、藍色、灰色以及褐色等深沉的顏色。除此之外，服飾的圖案也能反映一個人的內(nèi)心，性格沉穩(wěn)的人一般會選擇比較單調(diào)的圖案，部分人甚至會選擇沒有圖案的衣服；而性格比較外向活潑的人一般會選擇圖案多且復雜的服飾，如包含花、草、蟲、鳥等，表達自己對生活的熱忱。因此，設計師在設計服飾時，需要考慮目標受眾的穿衣習慣，針對消費群體進行精準定位之后，再根據(jù)自己的美術(shù)思維發(fā)散靈感[4]。

3.4 服裝設計從生活中尋求靈感

俗話說：“藝術(shù)源于生活而高于生活。”生活才是藝術(shù)取之不盡、用之不竭的源泉，日常生活中的點點滴滴都有可能成為服裝設計師的靈感來源。生活中的美并不只存在于特定的場合，而是隨處可見，所以，作為服裝設計者，就要具備發(fā)掘美的能力，從日常生活的點滴中找到美的事物，而這個過程本身就是一種思維方式。將生活中的美融入服裝設計中，通過服飾表達對生活、學習以及身邊環(huán)境的感悟，并將其融入創(chuàng)作理念中，成為美術(shù)思維的核心創(chuàng)造力。所以，優(yōu)秀的設計師必然能在生活中盡可能多地感知、感悟，進而創(chuàng)造出貼近生活的好作品[5]。在服裝設計過程中，也可以融入日常生活中的美術(shù)元素，設計師通過調(diào)整和搭配使服裝展現(xiàn)出新的造型，并且設計出來的作品也更具生活氣息，成為優(yōu)秀的服裝設計作品。

4 結(jié)語

服裝設計與美術(shù)思維是無法拆分的，要想設計出符合目標受眾群體需求的作品，就要大膽巧思，從實際生活中取材，將美術(shù)思維在設計中具象化地呈現(xiàn)出來。當設計師能正確掌握美術(shù)思維，同時也能充分理解美術(shù)思維與服裝設計之間的關(guān)系時，可將美術(shù)思維更好地融入服裝設計過程中，在服裝設計這條路上形成自己的風格，并真正發(fā)揮出自己的價值。當然，設計師只有不斷培養(yǎng)與提升自己的美術(shù)思維，才能保證在設計道路上靈感不斷，更好地表達自己的設計思路，發(fā)揮自己的設計能力。