基于粵劇文化的現代服飾創新設計探究

范穎暉

（廣東白云學院，廣東 廣州 510000）

中國傳統服飾蘊含著豐富的設計元素和內涵，有著較強的時代性，隨著社會的進步，在不同的時期具有不同的時代內涵，在傳承中不斷變革，形成了我國傳統服飾特有的美感[1]。在現代服飾設計中，如何將我國傳統文化有機融合，并在應用中傳承民族文化、保留民族特色，形成符合現代審美的創新設計，是當前服飾設計面臨的挑戰[2]。隨著社會經濟的提升，傳統文化在現代服飾設計中的應用越來越廣泛。粵劇服飾在我國地方戲曲服飾中占據重要的位置，個性化特征非常明顯，在一定程度上給人們帶來了視覺享受。在現代服飾設計中，許多設計師嘗試將粵劇文化融入其中，對現代服飾進行創新設計，同時也為傳統文化的傳承奠定基礎。因此，有必要探討基于粵劇文化設計現代服飾的意義和策略。

1 粵劇服飾的分類及特征

1.1 分類

粵劇服飾又稱“行頭”，戲班會按照種類將其放在不同類別的箱子中。經過多年發展，目前，粵劇服飾有70多種[3]，主要分為3類。

1.1.1 官服類

官服類主要包含蟒和官衣，蟒指的是粵劇中帝王將相和王公大臣的專用服飾。歷代皇帝穿的是龍袍，蟒袍是在龍袍的基礎上進行改造的，用于皇帝賞賜有功之臣。蟒袍上往往繡著龍、海水等圖案，同時繡有日月星辰等吉祥圖案，展現了我國古代服飾的華麗之美。官衣指的是文職官員的官服，款式與蟒袍相似，區別在于官衣無過多的圖案。在粵劇表演中，官衣的顏色區分了官位的高低。

1.1.2 常服類

常服類包含帔和褶子，帔指的是帝王及官吏在家中所穿的便服，又稱“帔風”。褶子又稱“海清”“道袍”，是一類使用廣泛的便服，穿著不受身份的限制。

1.1.3 戎裝類

戎裝類主要有靠和箭衣兩大類，靠指的是武將用于作戰的服飾，樣式多為圓領、窄袖，源于我國古代服飾中的鎧甲。箭衣又稱“坐馬”，樣式多為長袍型，按照其成色分為素箭衣、團花箭衣等，箭衣前后和左右均開衩，以便辦事。

1.2 特征

傳統的粵劇服飾是在明清兩代的服飾基礎上汲取唐宋時期的服飾樣式特點，形成了獨特的藝術表現形式，具有可舞性和程式化的特征，在其發展和歷史演化過程中，受到了中國傳統戲劇的影響[4]。以往的粵劇戲班屬于民間組織，在各地流動表演，為方便分類、運輸以及出于經濟方面的考慮，戲班將粵劇服飾分類存放在箱子中，便于攜帶和使用同樣的服飾。粵劇服飾具有通用性的特點，在不同時期可用同一套戲服，但是在使用時需遵循一定的原則，即圖案和色彩要根據表演內容進行搭配，不能穿錯。粵劇服飾的色彩和圖案均具有不同的象征意義，具有我國傳統服飾制度化的特點，以便用于展現人物的性格和特點。

2 粵劇服飾的創新發展

2.1 發展歷程

現代粵劇服飾是在繼承傳統文化的基礎上，在新時期現代服飾設計的引領下不斷進行改革創新，形成以粵劇文化為基礎的現代服飾創新形式。粵劇在一定程度上屬于“孤獨藝術”，原因在于其為唱念做打的表達形式和“一個桌子兩把椅子”的場景布置的集合。在當前快速發展的時代背景下，粵劇如何傳承和創新并在實踐中不斷發展，是粵劇從業者需要思考的問題。以粵劇文化為基礎的現代服飾設計不失為一條傳承的好路子。以粵劇文化為底蘊的服飾在不同時代具有不同的意義，其發展是隨著時代的變遷而變化，早期的粵劇服飾設計和制作是以模仿為主，旦角服飾尤為突出。自20世紀20年代至今，粵劇服飾的穿戴形式未有顯著的變化，但是其表現形式和具體的制作手法有了較大幅度的改變。受到西方文化的影響，清朝末期，粵劇服飾出現了來自國外的密片和珠筒，使粵劇服飾有了較強的立體感，在視覺上產生了較大的沖擊。尤其是粵劇舞臺上的道具（如靠旗和福如巾）多采用珠片繡，多數藏品均屬于這樣的類型。珠片繡主要有兩種表現形式，一是采取局部珠片繡，將服飾外表面裝飾成預設圖案，如官服上的“補子”，以增強其畫面感；另一種是將珠片裝飾在整個服飾上，強化其藝術感。尤其對于粵劇女班來說，將進口的亮片制成粵劇服飾，使粵劇服飾具有較強的視覺沖擊力，這樣的模式一直持續到解放后，對于粵劇服飾的發展具有重要的作用。

2.2 發展現狀

隨著社會經濟的發展，許多地方成立了粵劇團，尤其是佛山地區，在繼承傳統文化的基礎上不斷改革創新，取得了一定的成效。但是隨著市場經濟的深入以及社會的快速發展，傳統文化市場出現萎縮趨勢，喜歡傳統文化的觀眾趨于老齡化，從事粵劇文化的專業人員越來越少，目前，從事粵劇文化表演的大多是業余群眾團體。其中，不少從事粵劇文化表演的人群為了節約開支，采用租賃服飾的方式進行表演，粵劇服飾需求逐漸減少。在粵劇服飾制作成本不斷降低的環境下，現代粵劇服飾制作工藝多采取簡化工藝，以機械刺繡為主。近年來，佛山地區開始舉辦粵劇藝術節、創辦粵劇學校、開設粵劇博物館等，收集和珍藏了一部分傳統粵劇服飾，為粵劇服飾的創新發展奠定了基礎。

3 粵劇文化在現代服飾創新設計中的應用

粵劇文化的發源地在佛山，當地的大部分人以制作粵劇服飾為主業，粵劇服飾的制作在佛山有著深厚的群眾基礎和文化底蘊。粵劇服飾文化的精髓在于傳統的手工刺繡，為進一步傳承粵劇文化和服飾，需要將粵劇文化融入現代服飾設計中，實現粵劇文化的傳承和發揚。

3.1 以粵劇文化審美理論指導現代服飾設計

內在美和外在美的融合是當前我國傳統美學的內涵，即傳神和形神兼備。戲劇服飾更多地追求審美理念的創新，具體而言，指的是改善傳統舞臺藝術形象，實現與美學原則的統一，將戲劇人物的外在形象和內在品質相融合，進而實現戲劇人物性格的表達。粵劇文化的審美理論較為豐富，在指導現代服飾設計方面有著重要的意義，有利于塑造更為鮮明的粵劇形象。粵劇源于生活，其在指導現代服飾設計方面要高于生活。如在現代服飾設計中，運用織棉并將繡花臉譜設計在服飾的正面，將膠片和銅托小鏡設計在側面，使服飾整體看起來極具個性，創新了現代服飾設計理念，有利于突出服飾的形式美，使其更受人們的青睞。

3.2 以粵劇夸張式審美理論指導現代服飾設計

夸張式審美是傳統粵劇文化的內涵表現，而戲劇藝術美學思想的表現千差萬別，可對其描述的對象進行夸大或以抽象藝術形式表現，進而展現事物的本質，實現較為強烈的藝術渲染效果。粵劇文化中的人物形象往往是極具個性且富有審美特征的，因此，粵劇文化可以指導現代服飾設計符合當代人的審美和需求。具體而言，在現代服飾創新設計中，以夸張或抽象形式呈現的事物是戲劇藝術的審美價值所在，也是現代服飾設計理念的創新點。例如在現代服飾設計中，在女性服飾背部設計旗幟圖案，恰好迎合了粵劇服飾中盔甲樣式的設計。這樣的旗幟設計形象生動且富有意境，雖然模仿了古代盔甲，但又不是實際意義上的盔甲，而是三角帶狀的龍鳳花卉樣式，雖帶有夸張的成分，但不失美感和韻味，傳神且極具個性，展現了粵劇文化的內涵。同時，在設計女性下裙時，將多條色帶交織在一起，表現了多元化的屬性，這也符合粵劇文化的表現特征。

3.3 以粵劇動態審美理論指導現代服飾設計

粵劇文化審美以動態審美為基調，通過繪制圖案，以靜態事物表現動態意境。將粵劇文化中的動態審美特征應用于現代女性長袖服飾設計，常見的有在長袖衫開襟位置融入“搬翎”和“畫翎”兩種風格，展現動態的意境。在現代服飾設計中融入更多的戲劇元素，強調服飾的動態美，如女性長袖的甩動設計便充分體現了粵劇表演元素，營造了行云流水的意境。采用上述表現方式，將粵劇文化中的動態美充分展現在現代服飾設計中。

4 結語

將傳統的粵劇文化融入現代服飾設計，既是對傳統文化的傳承，也是對現代服飾設計的創新。隨著市場經濟的發展，傳統的粵劇文化市場逐步萎縮，傳承存在較大難度。為進一步傳承粵劇文化和服飾，需要將粵劇文化融入現代服飾設計。因此，以粵劇文化審美理論指導現代服飾設計，融入更多的戲劇性元素，實現動態美和靜態美的結合，有利于制作出精美的服飾，實現基于粵劇文化的現代服飾設計，展現古今融合之美。