以針為筆，寫一曲布上江南

繡理江南——縈縈絲線絺華年

展覽時間：2021.09.26—2021.11.28

展覽地點：吳文化博物館

蘇繡發源于吳縣一帶，已有兩千多年歷史，是國家級非物質文化遺產之一，具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格。長久以來，蘇繡憑借秀麗的圖案、精巧的構思、細致的繡工和紛繁多變的針法，占據著吳地經濟文化生活中的重要地位。如今，作為一門鮮有的、流傳至今且依然高度活躍的工藝美術，蘇繡為觀察吳地社會和文化變革提供了絕佳切入點，而歷代蘇繡大師則在實踐中不斷摸索創新，以精湛的技藝和突破性的思維探索更多元的發展。

刺繡工藝最初主要用于服飾，唐五代開始向藝術欣賞品方向發展，兩宋時分化為日用和欣賞兩個走向，有明一代則將文人畫的精髓引入其中。王鏊在其《姑蘇志》中提出：“精細雅潔，稱蘇州繡。”，首次凝練了蘇繡的藝術風格。清代是蘇繡的全盛時期，蘇州以“繡市”而譽名四海，應用于生活、藝術與宗教的各個方面。清末民初出現的仿真繡、亂針繡等繡法使蘇繡得到進一步發展，名手競秀、獨領風騷，居我國四大名繡之首。

展廳中，府向紅的作品《花影女袍》，以清代形制對襟女袍褂為載體，融入地方文化與當代美學設計理念，在云肩、挽袖、衣襟和衣邊等處，繡制著姿態各異的美人和童子，在庭院間或嬉戲、或靜坐、或閱讀，終成一幅動靜結合的蘇式“生活”立體畫卷。

在技藝上，蘇繡注重細節的處理，繡線銜接不露針跡，根據物象形態來變化絲理的排列，常用多種色線套繡出暈染自如的色彩效果。同時，在表現物象時善于留白，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們往往以“平、光、齊、勻、和、順、細、密”八個字概括蘇繡的特征。展廳中，府向紅的作品《萬物生旗袍》采用細平繡、管繡、納紗繡、虛實、滾針等多種針法，物象描寫細膩，庭園景致生動。

近代以來，時移世異，蘇繡幾經衰頹，但卻能緊跟時代的步伐，以縈縈絲線展示其堅韌不屈。上世紀七十年代，精致繁復的刺繡和服、韓服及高檔日用品遠銷海外，為蘇繡打響了國際聲譽。與此同時，亂針繡、異色雙面繡等欣賞性刺繡裝飾品活躍在百姓的日常生活中。當下，蘇繡工藝在高端藝術品領域不斷探索的同時，越來越注重本位實用功能的回歸。新一代蘇繡藝人著力于打造“活”的蘇繡藝術，在“原生態”與“市場化”中尋找契合點，推動蘇繡實現更高層次的蛻變。