探索“新文科、新藝科”背景下可穿戴關懷藝術的表現路徑

李海兵，李文欣，溫 馨

（湖北美術學院 時尚藝術學院，湖北 武漢 430060）

1 “新文科、新藝科”背景下藝術設計“新范式”探索

在“新文科、新藝科”背景下，藝術設計的體驗方式正發生翻天覆地的變革，人與科技在社會關系中的功能蛻變，不斷試探藝術設計教育中“大藝術、超時尚”與其他學科交叉的融合邊界。筆者認為，通過時尚科技重新解讀當代生活中的“超速度”，重新喚醒傳統文化的再生，建立具有人文關懷的設計體系，才是跨學科下加速度融合的表達。

1.1 互聯網智能時代的藝術設計學發展方向

在5G互聯網快速發展的智能時代，國家相關部委在人才培養選派項目上優先支持交互設計、時尚設計、服務設計、體驗設計和信息設計等新興專業或交叉學科。因此，藝術設計需挖掘社會痛點，真正做到與消費者產生互動互聯。以麻省理工學院MIT Media Lab研究的“交互式空間單體”項目為例，該項目專注于設計高效、動態且可重構與協作的空間，考慮到當代人缺乏安全感和個人空間的需求，可轉換為地板、天花板、桌子、椅子和工作空間與人產生弧度[1]。當人靠近墻體到一定距離時，墻體會自動向人靠近，從兩邊圍合成半開放的私密空間。設計以為人著想的方式與科技結合，與人的心靈需求互動，這是互聯網智能時代帶來的沖擊。藝術設計本就具有無邊的想象力，如今，科技的融入更為藝術設計提供了多種表達的可能性。

1.2 藝術設計學自身的綜合性、人文素養和審美精神的表現

習近平總書記指出：“美術、藝術、科學、技術相輔相成、相互促進、相得益彰……要增強文化自信，以美為媒，加強國際文化交流?！币虼?，藝術設計學承載了中國教育在“新文科、新藝科”整體建制的重要使命。中國李寧2021秋冬系列設計主張為中國本土潮流發聲，在主秀場的創意中，將鏤空工藝的古亭與科技感的視覺感官藝術相結合，打造了藝術潮流、科學技術與東方哲思融合的歷史與未來對話橋梁。中國李寧將“中國人文情懷”與“民族審美精神”相融合，將古老東方文明的神秘感與未來科技感碰撞，帶給藝術設計無限的想象空間。因此，好的藝術設計需要注入人文精神和審美情趣，這樣的作品才更具有生命力、感染力和創造力。

2 探索跨學科下的可穿戴關懷藝術表現路徑

伴隨著智能5G時代的到來，大眾對可穿戴式智能設備有了更高的期待?？纱┐魇街悄茉O備是一個跨學科交叉融合的創新型產物，需要時裝設計師、紡織品設計師、工程師和職業治療師等領域專家共同助力。在“新文科、新藝科”背景下，智能服飾的問世給予了傳統服飾更多的可能性，不僅具備美觀性、舒適性，更具備科技功能性。

2.1 可穿戴關懷藝術的定義

“可穿戴技術”一詞的定義隨著科學技術的發展不斷進化。早期，Rduino的聯合創始人之一—Tom Lgoe，將“可穿戴”定義為嵌入服飾中的物理計算技術，強調使用者和設備間的通信，這也是一種實時信息的共享。隨后，可穿戴技術的發明者之一—Steve Mann教授，進一步指出了可穿戴技術是由使用者控制的，同時具有操作和互動持續性的“用戶個人空間”，打破了人與電腦交互的傳統模式，達到了人機合一的狀態。美國麻省理工學院媒體實驗室將“可穿戴”定義為多媒體技術、無線傳播技術、計算機技術的融合。隨著硬件技術的集成度越來越高以及體量的減小，可穿戴智能服裝也加速出現在大眾的視野中，將電子器件集成嵌入服飾中，模糊電子設備與服飾間的界限，使可穿戴服飾以自然的方式與身體肌膚融為一體，成為未來智能生活、人性化定制服務不可或缺的重要組成部分。

對于“可穿戴藝術”一詞，以首屆國際可穿戴藝術展“進化的特征”為例，展覽融合了身體語言、行為表演、現代科技、傳統技藝和前衛觀念，是一場全媒介藝術的實驗場。在“新文科、新藝科”背景下，學科的交叉融合與協同合作迫在眉睫，即將改變當代藝術的風貌，明確提示了未來服裝行業從業人員跨界學習和實踐的必要性，也鼓勵在不同學科背景下對可穿戴藝術進行探索。基于時代理念—“新文科、新藝科”，通過跨學科協作，發揮各領域專業優勢，集傳統文化、自然科學、人文素養、審美精神、科學技術于一體，以可穿戴藝術為載體來傳遞對世界關懷的真、善、美[2]。

2.2 交叉學科下的可穿戴關懷藝術在結構造型中的表現

在交叉學科的協同作用下，將可穿戴設備功能性設計于廓形結構中，用可拆卸的多模塊組合表現手法，創造可適應多種環境與身份的整體結構。以山本耀司和川久保玲為代表的日本設計師，將服裝以多樣化穿著方式呈現，既符合綠色消費理念，也可作為“可穿戴”的表現形式運用于結構造型中，即每一件單品甚至是單品里的某個部件都可進行裂變式的重組。例如科學虛構藝術家—Lucy McRae，自稱“身體建筑師”，在其作品“獨居救生筏”中，用像玩具一樣的開關控制著一個氣泵，使薄膜裝置充氣，在居住者與世界之間形成一個緩沖區；Craig Green將衣服做成了“行走的帳篷”，他的設計較為多樣化，切實地將實用功能性與服飾相結合，靈感源于帳篷和風帆，以打造可穿戴“居所”，實現“走到哪，住到哪”的創新。去掉夸張的配飾結構，服裝本身又是一脈相承的新層次造型。

2.3 交叉學科下的可穿戴關懷藝術在面料中的表現

智能紡織品與傳統功能紡織品相比，在保持傳統紡織品基本屬性的前提下，又集合了功能紡織品的自清潔、形狀記憶、蓄熱調溫、變色、電子信息智能等特殊功能，在此基礎上，又加入了新型電子元器件、柔性電源及纖維傳感器等部件，因此，可穿戴智能紡織品也是交叉學科的集中表現之一。麻省理工學院計算機科學與人工智能實驗室研究團隊研發了一款新型的紡織品，用于獲取人體信息，如監控坐姿、動作或感知外界壓力等，同時也開發了一套觸感智能系統，以捕捉人類與環境的互動，記錄、監測觸覺信息并對人與環境的交互信息進行學習。實際上，利用觸覺紡織品制衣將可穿戴技術應用到服裝中，早在2015年，Google公司推出的Project Jacquard，便將科技融入時裝面料，與Levi’s合作開發使用現有工業織機，將高科技導電纖維織入面料，變革了可穿戴時尚。2020年8月，H&M與可穿戴技術服務商Boltware聯合開發了一款名為“Wearable Love”的智能牛仔夾克，可模擬人與人觸摸或擁抱的感覺，不受環境約束，增進人與人之間的情感聯系。智能可穿戴織物的研發及設計，離不開多學科合作，同時也對跨學科共同作用提出了新的挑戰。

2.4 交叉學科下的可穿戴關懷藝術在科技時尚中的表現

可穿戴關懷藝術在科技時尚中具有巨大的潛力，因為其融合了情感所塑造的風格和實用功能。Ohne Titel品牌的設計師以超現代的針織品而聞名。他們的最新系列結合了材料和制造技術，包括織造、編織和3-D聚合物。這是將3D打印技術運用于可穿戴設計中，實現從虛擬到現實的最佳途徑、更快的速度和更高的精度、快速成型材料的突破。3D打印技術和時尚界的融合，也給予了時尚創造新紋理、織物、圖案和發展的無限可能；還有腦電感知—設計師Nayana Malhotra展示了她的項目Neurocouture，她對計算機進行編程以檢測某些腦電波模式，然后生成表達相應情感的動畫GIF，會隨著模特的心情以及時裝表演而改變。運用可穿戴科技的還有設計師Becca McCharen，使用英特爾的居里模塊和StretchSense的柔性傳感器來制作能響應運動而發光的服飾品。未來，在可穿戴關懷藝術的研究中，服裝行業需與電子信息、化工生物領域以及材料學、化學、物理等多學科跨界合作，才能真正打破“服裝不只是‘服裝’”的概念。

3 結語

在“新文科”背景下，藝術已漸入大數據、人工智能、虛擬技術、核心算法和區塊鏈等一系列科技應用領域，“新藝科”的發展離不開藝術設計學科的發展。5G時代的智能科技產物模糊了各專業間的界限，藝術設計學科不僅需緊跟時代潮流，還需進一步以未來的視角窺探新發展路徑。以筆者所在的服裝設計專業領域為例，可穿戴藝術設計已通過多學科、多媒介融合的途徑進行了相關嘗試，當代藝術設計需要集人文關懷、傳統文化、功能結構、科學技術、審美精神于一體，讓好的藝術設計為時代發聲。