聲樂演唱中的審美想象與情感表現

趙瀟然

聲樂演唱作為一種人聲演唱的音樂形式，其表演技巧主要是通過口腔、鼻腔與舌頭的共同配合作用下讓聲帶發出連續的、有節奏的悅耳的音樂[1]。為了豐富聲樂的表現情境，人們將聲樂劃分出男、女低、中、高音等不同類別；而為使聲樂能夠承載更多情感與藝術的表達，人們又在演唱過程中衍生出各式唱法，這些唱法產生于不同的情感背景，在表演中具有不同的審美特色，是聲樂演唱之所以優美豐富的源泉，也是聲樂演唱中必須要加以重視與提升的部分。

一、聲樂藝術與語言表達之間的聯系

（一）語言形式對聲樂藝術的影響

聲樂藝術作為一種依靠人聲帶發聲演繹的音樂藝術形式，其承載的是人類的思想語言與情感語言，而其表達技巧也是建立在語言發音的基礎之上，因而語言的產生背景與應用習慣對于聲樂的產生、發展和衍變有著決定性的影響。以聲樂的基本分類來說，聲樂在唱腔上可分為男、女低音，男、女中音和男、女高音，它們產生于不同人物背景下的不同情感表達，而不同人物性別和性格在語言表達中的習慣也有所不同，這才造就了音樂作品中男低音與女高音在藝術塑造上的不同，并進一步促成了聲樂藝術表達的豐富效果。而語言在不同地域背景之下所形成的不同文化、風俗的內涵也在聲樂藝術的不同唱法中有著強烈的體現。例如美聲唱法的誕生與意大利這一國家的語言發音和情感表達方式就有著千絲萬縷的聯系，意大利語的發音口型與聲帶振動的方式恰好與當今聲樂演唱中的美聲唱法相符合，因而其既是美聲唱法的發源地，又是美聲歌唱家所向往的最高殿堂。

（二）音樂語言在聲樂藝術中的應用

此處的音樂語言并非以音樂代替語言，而是對于出現在音樂演繹中語言的一種簡稱。在聲樂藝術表演中，音樂語言雖脫胎于現實生活中的應用語言，但經過改良后，其發音形式與技巧還是與生活語言存在著很大的不同的。為了讓語言更加貼合音樂作品的音域設定，并能較好地詮釋音樂作品中所蘊含的情感，語言的發音口型與舌頭位置、鼻腔氣息都會做出相應的調整，以在音樂節奏與旋律的表現中將平時語言所無法帶動出的情緒和情感都一并表達出來。而音樂語言在聲樂藝術中表現魅力是極為驚人的，它不同于其他樂器演奏的音樂藝術形式，人們僅能在節奏與旋律中體會情感的抒發，聲樂藝術因為有了語言表達的加入，使其對于情感的承載更為飽滿，其作品的故事性更為完整、具體，而其作品的演繹效果也更加直擊人心。因而音樂語言的使用在聲樂藝術中可謂是核心一般的存在，它的出現有效地突出了聲樂藝術在眾多音樂藝術形式中的獨特優勢。

二、聲樂技巧與情感表現的相互促進

（一）語言表達與情感表現

聲樂藝術是脫胎于語言表達而反過來升華語言表達效果的一種音樂表現形式，因而若要論及聲樂演唱中情感表現的價值與地位，則必須要追本溯源地從情感表現在語言表達中的應用開始展開探究。語言表達的誕生初始是為了人們的敘述、表達和彼此間的溝通、交流，而由于語言是人們主觀思想的一種客觀呈現的媒介，所以為使客觀呈現更加具體精準地解釋人們的內心，情感的注入與表現是日常語言運用中必不可少的一種填充。情感表現能夠幫助語言表達實現精準化的效果，也能豐富語言表達的層次與意境。最常見的便是語氣詞的情感注入，中文里一個“嗯”字通過不同的情感體現甚至可以獨立構成一個完整的故事內容，可見情感表現在人類語言表達與溝通交流中的重要作用。而由此也可見，情感表現在聲樂藝術中的價值。

（二）情感表現在聲樂演唱中的作用

音樂作品都是傾注了創作者的情感的，然而于紙上的五線譜而言，這些情感是客觀的，是具有描述性的，但若到了聲樂演唱者手里，他們的使命就變為了將這些傾注心血的作品無限還原，將這些作品中所要抒發的情感真實地重現在觀眾面前，而其中依靠的，便是聲樂演唱者在演唱過程中的情感表現[2]。這正是聲樂的魅力所在，聲樂演唱著通過對音樂作品的推敲與琢磨，以自身豐富的情感觸角對創作者的創作初衷與融入情感展開解讀，并借助自己的解讀為音樂的呈現注入情感，使得音樂的演繹更加具體、鮮活和濃烈；而語言表達在經過了情感表現的處理后更為觀眾帶來了直接的情感刺激，從而加強了音樂情感傳遞的效果烘托[3]。因而在情感表現的融合下，聲樂演唱的聲與樂都能夠得到更加飽滿的詮釋，兩者間的融合也更為自然，這無疑是對音樂作品的最優解讀。

（三）聲樂技巧對于聲樂情感的促進

首先，演唱者需要充分地理解音樂作品所要傳達給世人的情感以及情感背后所蘊含的內涵，這需要聲樂演唱者通過私下的反復體會與練習來訓練出較為敏銳的情感感知能力與表現能力，如對作品人物哀傷情緒的體會與表達，這是聲樂練習技巧之一。

其次，演唱者需要在清晰情感表達方式的前提下深入展開對于發音技巧的琢磨，以通過歌聲技巧的調整與訓練使音樂與情感的表達更加貼合，這往往需要演唱者對于演唱技巧中的鼻音共鳴和氣息控制技巧多加練習和體會，如對《黃河怨》這一作品的演繹中，為體現哀怨情感，演唱者往往要通過壓低氣息和使用鼻腔共鳴來增進情感的表現[4]。

最后，對于不同作品的演繹，演唱者音色的選擇也十分重要。由于他們在聲樂技巧的練習中都會嘗試對許多不同音色的訓練，以在不同音色的切換中更好地反映音樂作品中人物的性格，因而不同人物所對應的音色的把握也是聲樂演唱者所必備的一個技巧，同時，這也是提升聲樂演唱感情融入的重要途徑。

三、審美想象對聲樂演唱的效果成就

（一）語言表達與審美想象

審美想象對于聲樂的演繹而言既是基礎又是升華。因為聲樂演唱者在理解所要演繹的音樂作品時需要具備一定的審美想象，只有如此，音樂作品所表達出的情感效果才能在演唱者那里得到提升而非破壞；而在演唱者重現音樂作品內涵情感之時，其也十分需要演唱者自身審美想象在其中作用的發揮，也只有演唱者能夠在音樂作品演繹中糅合了良好的審美想象，音樂作品才能脫離于作品本身而得到情感的升華和觀眾的共鳴。所以審美想象對于聲樂演唱者而言是十分重要的一個品質，而這一點在語言的表達中也早有體現。語言表達中語言的藝術性是十分重要的，具有藝術性的語言可以讓人情感上獲得愉悅，更能讓內容傳遞得更加深刻透徹，而語言的藝術性就是間接建立在審美想象之上的，所以可想而知，審美想象對于表達的作用之深厚、之廣泛。

（二）審美想象在聲樂演唱中的作用

縱有千百中表達技巧，如不能做出最貼合音樂作品的選擇，演繹的效果也不會等到提升，更有甚者會破壞掉原有音樂作品所要傳達出的意境。如流行唱法范疇中的《月亮代表我的心》這一作品，如若換作藍調的演唱方法則深情略減，柔情增加，雖也可作為一種創新的表達，但卻與創作者的本來創作意圖有所出入。在R&B 剛剛流行到我國的時候，一些歌手曾嘗試過這樣的演繹，但中國觀眾對于歌詞的理解和唱腔的創新明顯產生了“水土不服”，對他們而言，歌曲原本所要傳達的意境也不復存在，像這樣失敗的演繹效果即是演唱者審美想象不符合大眾期待所造成的。因此，聲樂演唱者具備較好的審美想象是其展開聲樂演唱的基礎，同時也是聲樂演唱效果提升，以至深入人心的前提，聲樂演唱者應對此給予相當的重視，并通過審美想象的提升來實現自身聲樂演唱水平的提升[5]。

（三）聲樂演唱中審美想象的提升方法

在聲樂演唱的開展中，演唱者的審美想象主要表現在兩方面：一方面是通過演唱者對于音樂作品的精準解讀而選擇的貼合作品的唱法。另一方面則是該唱法在聲樂演唱現場的肢體表達和場景配合[6]。

只有演唱者具有良好的審美想象，其在于唱腔選擇和唱腔駕馭中才能較好地將音樂本身表達內容激發出來，而通過演唱者肢體表現對于唱腔的配合，觀眾更能從視覺效果上感受到演唱者對于音樂的演繹，從而形成觀眾視聽兩方面雙重的音樂賞析效果。

因而在演唱者審美想象的提升中，一方面要對音樂作品提前做好解讀和分析，以確保唱腔選擇為觀眾所傳達的意境。另一方面則要加強對自身肢體語言的控制與使用，以加強現場演繹中對延長效果的烘托。此外，聲樂演唱現場的背景布置也有助于提升觀眾對于音樂的審美想象，因而，一場聲樂演唱的開展中，現場的布置也十分重要，需要人們給予充分的重視。

四、結語

綜上所述，聲樂作為一種應用廣泛的人聲音樂表達形式是人類情感表達的升華。聲樂演唱亦是建立在語言運用的基礎上，通過感情與意志的注入與音律技巧的融合加大情感渲染而廣受人們喜愛的一種音樂形式。因而聲樂的演唱中首要注意的就是情感的注入和其對作品的渲染，唯有表達實現對作品的完整詮釋，音樂作品才能得到更充分的演繹，而聽眾也更容易在其中找到共鳴，從而更進一步地沉浸在作品中。故而聲樂演唱中的審美想象與情感表現的提升是促進聲樂演唱水平提高的不可或缺的存在。