譯制片配音技巧的探討

何煒

引言

在世界各地都會拍攝出各種各樣豐富多彩的影視作品，人們會在獲得相應的允許后，對相應的影視作品進行引進并進行譯制和配音，其中電影的譯制和配音較為普遍。譯制片的人物配音是譯制片后期制作的一項重要的工序，配音演員運用自身的技巧，結合電影的劇情和主題表達，利用相應的語言對各種角色進行詮釋，是一種創作型的勞動藝術。不少人認為，只有肢體的表演才算是表演，但是語言上的表演也是非常重要的。豐富的語音表達能夠完美地塑造出鮮明生動的角色，能夠在一定程度上表達人物的內心世界，人物的性格特征。在配音階段，配音演員需要融入譯制片中演繹的角色，從角色本身對需要展現的情景進行詮釋。下文對譯制片的配音技巧進行了詳細的分析。

一、對口型方面的重視

配音階段中的口型階段，主要表現在對口型上，只有很好地處理好聲音和口型之間的配合，才能使觀眾不會對譯制片進行吐槽，更好地表達出人們想要的視覺效果，能夠增加觀眾對影片的興趣。對口型在配音界一直是被普遍認為的“硬傷”，譯制片的譯制對象多為外國作品，在發音和語序問題上和我國漢語的表達方式有所不同。在配音過程中，如果人們的主觀認知，認為外國人說漢語是一種不切實際的行為，所以通過盡善盡美的對口型來消除這種認知，是一項技術活。

確保對口型的順利完成要做到以下三個方面，首先是精確自然的臺詞翻譯，其次就是準確和靈活的記憶能力，最后就是對語言節奏的把握。

（一）臺詞的翻譯

臺詞的翻譯不能夠僅僅由翻譯員獨立完成，還需要導演的配合，初次翻譯完成后，口型員和導演進行反復的校對，在語氣和說話節奏的表達上要反復地推敲，保證演員在口型和面部表情上能夠做到盡善盡美，最后就是配音演員親自上陣，根據現有的臺詞進行表達和感受，根據演員的感受對臺詞進行最后地改進，在配音的細節上做好。

（二）臺詞的記憶

在完善完成臺本之后，對臺本上臺詞的記憶就成了下一個重要環節。在原先的錄音階段，多用膠片進行錄制，使得演員的準確性受到考驗。在錄制階段，希望演員能夠順利的一次錄制通過，是一項死要求。當時錄音技術有限，錄音人員魚龍混雜，在錄制階段容易因為個人的失誤導致大部分錄制的失敗，增大了演員的表演壓力。為了解決這種問題，演員需要對臺詞進行反復認真的記憶，只有對臺詞進行反復地排練，才能在錄制階段中更好地表現。有時較小的部分可以邊看劇本邊對口型，但是在部分大型的錄制階段，必須對臺詞進行熟練的背誦。另外，可以進行整體的排練，通過不斷地排練，增加集體之間的默契配合，加強對角色人物的情感認知，了解劇情的發展和表達，在語言的銜接方面要做到真實，完善地表達出要表達的情感，通過完美的配合做好對口型工作。

（三）臺詞的表達

對口型中表達出角色的情感，是最高的要求，也是最難的部分。角色的性格等表現除了通過演員的外貌特征和肢體等方式來進行表達外，語言的運用也是很重要的，剛正的、奸詐的、和氣的、柔美的、魅惑的等等，都可以通過語氣和語言來進行表達。另外，不同國家的說話語氣、文學藝術、語句順序、語氣節奏等等都存在差異。為了更好地適應、對應作品中的語言節奏，首先應該對其相應的文化特征進行了解，不斷地研究其語言習慣，仔細地推敲以保證配音的質量。還有一個值得注意的地方，語氣的節奏也是會受到心理活動的影響。

二、不同角色的適應性

眾所周知的是不同的體形、年齡、男女等外形都是可以通過語言表達的，在女生方面，較為豐滿的女士在女高音方面比較突出，而瘦小的女生則多表現出一種較弱質感。男士方面，有張飛那種粗獷之感，有唐僧那種方正平和之感，有皇帝那種高端大氣之感等等。年齡方面，有稚嫩的兒童的聲音，有血氣方剛和敢打敢拼的青年中年的聲音，也有較為孱弱的老人的聲音等等，還有不少方面也會在不同的情況之下表現的不同。好的配音演員必須具備高超的變聲技巧，能夠更好地適應更多的角色。

著名的配音演員、國家一級演員李梓，是上海電影譯制廠的離休干部，經歷了上海電影譯制廠最為輝煌的時期。李梓有將近半個世紀的配音生涯，曾被譽為“上譯廠的當家花旦”和“永遠的葉塞尼亞”。李梓在女聲方面做到應有盡有，各種女性角色在她的口中表現的栩栩如生、真切動人，無論是雍容華貴還是放蕩輕佻，無論是柔美多情還是兇神惡煞，無論是端莊深沉還是奔放不羈，都能聲情并茂地進行表達。另外，李梓還曾給活潑開朗、機靈勇敢的少年進行配音，并且很好地詮釋了這個角色。她能夠對多種角色進行配音，除了有完美的嗓音之外，與她對各種事物的學習能力也是分不開的。

配音的另一種表現方式是模仿，模仿配音最重要的是語言的風格，聲音的相似則是其次的。比如對趙本山老師的模仿上，首先要注意的就是模仿他的東北方言，其次就是模仿他的說話特點，比如卡殼、拉長音、擠音咳嗽等等，最后才加上相似的聲音進行模仿。雖然應該盡可能地使用同一個人演繹同一個角色。然而事實告訴我們，使用同一個演員演繹不同的角色也是可以的。許多演員都具備這很好可塑性的聲音，有很強的變聲能力。

與在影視作品中演繹不同角色一樣，配音演員也可以分飾不同角色，但是也不能濫用配音演員的變聲能力，如果這樣就會使得觀眾的注意力集中在聲音上，不利于配音的長期發展。

三、對語言情緒感情的表達

在語言情緒感情的表達上，著重抑揚頓挫，指的是聲音的高低曲折，十分和諧，用來形容悅耳的聲音，表示語氣或聲音高低起伏伴隨停頓。成語典故西晉·陸機《遂志賦·序》：“崔蔡沖虛溫敏，雅人之屬也。衍抑揚頓挫，怨之徒也。豈亦窮達異事，而聲為情變乎。”在對抑揚頓挫的理解上，表面上來看是平鋪直敘的反義詞，但是內在含義卻是運用語言技巧來控制語句的重音、停頓的時機、連接的技巧和語勢的變化等等。語句之所以為語句，除了具有本身的內涵和表達的意義外，還應該具有內在的情感，使得語言具有內在表現。通過氣息、聲音和口腔的狀態三個聲音的表現形式能夠對語氣的情感和分量進行表達，通過這三個聲音的表現形式能夠表現出聲音的跌宕起伏和變幻莫測等情況，帶動思想感情的不斷運動，使語言充滿曲折性的內在力量。

在配音過程中，通過正確的配音技巧能夠發揮巨大的作用。在給哭戲配音時，持續性地大哭大鬧是不恰當的，需要考慮觀眾的感受，要注意聲音的爆發和收放，通過改變在哭泣時說話的聲調，加上恰當時機的停頓，就能夠用氣息貫穿整場戲。在喜劇中，可以利用自然的語調和喜劇的語調進行結合，進而達到喜劇的效果，比如在周星馳的喜劇電影中，星爺的說話語氣和大笑都能為其喜劇表現加分。在動作片中，運用帶有動感的聲音來營造氛圍，加上一些大聲的吶喊和嘶吼來進行渲染，還要注意發聲的位置，盡量控制在腰部。

結語

綜上所述，譯制片雖然不算是電影的一個片種，只是對已經完成的影視作品進行復制后再加工，但是也得到了廣大群眾的接受，并成為了一種需求。在二十世紀的四五十年代，譯制片才開始在我國出現，大約到了二十世紀的七八十年代，我國的譯制片的配音工作到達了一個頂峰，各種膾炙人口的經典作品受到人們喜愛而百看不厭。但是隨著人們對各種新鮮事物的認知，在譯制片的黃金時期沒多久之后，出現了巨大的反差，對譯制片出現了冷落的現象，甚至會遭到嘲諷和鄙夷；但是作為一項技術手藝，譯制片的配音工作需要繼續保持下去，除了保持對配音工作的熱情，還要對配音進行技術改進，使人們對譯制片重新認識。技巧從字面意思上來看是方法的巧妙使用，所以譯制片的配音技巧就是配音方法的巧妙使用。技關乎藝，巧出于情，利用配音時的聲音表達，融入情感后完美地進行譯制片的配音。

（作者單位：河南藝術職業學院）

（責任編輯 劉冬楊）