現代媒體藝術在高中美術課堂中的運用

曹啟海

“科學求真，藝術善美”，藝術創(chuàng)造幻想以表達情感，很多哲學家、文學家、教育家、藝術家和物理學家都認為，科學與藝術的結合是人類思想發(fā)展的主流。在教育過程中重視科學教育與藝術教育的結合，是培養(yǎng)具有良好人文精神和創(chuàng)新能力人才的重要途徑。普通高中美術課程通過培養(yǎng)中學生的“核心素養(yǎng)”來指導具體的學科教學實踐，即“圖像識別”“美術表現”“審美判斷”“創(chuàng)意實踐”“文化理解”。特別是“創(chuàng)意實踐”，即運用創(chuàng)造性思維進行創(chuàng)意，并用美術的方法和材料予以呈現和完成。而現代媒體藝術在當前美術課的滲透也是一種趨勢，可以更好地幫助高中生完成“創(chuàng)意實踐”。

一、現代媒體藝術的概念

通常所說的“媒體”可以理解為傳播信息的物質載體和技術手段，以及從事信息采集、加工和傳播的社會組織，如出版社、電視臺等。藝術作為人類情感的表達方式，必然需要依托一定的媒體來傳達信息。因此，藝術與媒體技術的發(fā)展有著密不可分的關系。從中國畫、油畫、版畫、雕塑到虛擬藝術，無不依托特有的媒體來傳遞著作者的情感和觀念，所以從廣義的角度講，這些藝術種類都可以歸納為“媒體藝術”。

現代媒體藝術是美術大家族中的一個新興藝術門類。進入21世紀后，藝術家傳達思想觀念的方式因媒體的豐富而更加多元，表現為從平面到立體，從靜態(tài)到動態(tài)，從單向傳遞到多向互動，從單一視覺到多感觀體驗等方面的變化和發(fā)展。在此背景下，“現代媒體藝術”一詞應運而生。它為我們呈現了科學技術的進步以及產生的許多可能性，比如藝術可以是靜止的，也可以是運動的；藝術可以是平面的，也可以是立體的；藝術可以是承載信息的，也可以是表達觀念的；藝術可以是在美術館展示的，也可以是借助互聯網傳播的。在現代媒體藝術概念中，藝術、科技、文化三者相互融合、相互滲透。

二、現代媒體藝術的范圍

從學術研究的范疇來看，現代媒體藝術的范圍非常廣泛。數字媒體藝術、新媒體藝術作為一個大的藝術門類，根據創(chuàng)作媒體的不同，大致可以分為以下幾類：第一，攝影和攝像藝術類，攝影術誕生于1839年，如果說攝影是一種視覺藝術，那么攝像就具有了視聽融合的特征，兩者合稱“影像藝術”；第二，數碼繪畫和數碼設計類，數碼繪畫和數碼設計是運用計算機相關軟件進行繪畫或設計的一種創(chuàng)作形式，具有可反復修改、無限復制等優(yōu)點，在廣告、影視、動畫、游戲等多領域廣泛應用；第三，互動和虛擬類，互動類作品主要有互動裝置作品、互動影像作品、互動游戲作品等多種形式，虛擬類作品則依托虛擬現實影像技術，通過沉浸和幻覺等形式進行藝術表達。

在美術課程教學中，教師應該做到使學生了解新媒體藝術具體的特征體現、魅力所在，讓新媒體技術走入中學生日常生活，讓學生理解現代媒體藝術的類型和特點，并且了解這些類型和特點對傳統(tǒng)美術的影響，給現代美術帶來的變革，把“藝術與科技”融合的例子帶到學生身邊。

在教學過程中，教師可以充分利用新媒體藝術的成功案例，合理使用教材提供的材料，有針對性地引導學生分析作品，幫助學生理解新媒體藝術的種類和特點，廣泛深入地了解藝術家創(chuàng)作的思路、獨特的審美觀念和各種材料、技法、新媒體設備、程序和軟件設備等的運用。這種信息技術和美育的結合，有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維能力，讓學生在展現最新奇的藝術效果的同時，享受科技給生活帶來的便利和情趣。

三、現代媒體藝術在高中美術課堂中的運用

現代媒體藝術通常不再使用單一的技術和媒介，而是綜合各種機械設備、儀表儀器及其他媒材的綜合性裝置，以各種數碼技術和影像技術為載體，并且和STEM課程融合得更加緊密。特別是當今科技的突飛猛進，人們難以想象未來會有什么新發(fā)明并產生何種影響。如何合理、有效地運用、分析、評價現代媒體藝術教學，是眼下一線教師所面臨的困擾和挑戰(zhàn)。

教師除了可以引導學生使用數碼圖片、數碼影像等手段來完成美術課程的教與學，更可以運用案例分析，欣賞、討論、研究比較成功的現代媒體藝術的案例。比如，2010年上海世博會中國館展出電子多媒體版《清明上河圖》，通過視覺和聽覺讓參觀者沉浸式欣賞；2018年故宮博物院展出《清明上河圖3.0》，通過技術手段讓畫面中的人、物“活”起來了。具體來講，教師可以從四個方面展開新媒體藝術在課堂中的運用。

1.補充藝術創(chuàng)作形式。

在高中美術鑒賞課中，有一個教學板塊叫“向大師致敬”，傳統(tǒng)的課堂教學方法是讓學生運用各種材料進行創(chuàng)作，很多學生可能由于基本功等原因，創(chuàng)作上受很大限制。而當教師運用了現代媒體藝術中的影像技術，讓學生還原經典名畫的場景，近距離接觸大師，體會各種藝術流派，同樣可以向經典致敬。比如，班級里有一位同學生病住院了，大家約好去看她。考慮到集體要完成的自主性學習任務——名畫模仿，本著“一個都不能少”的原則，有同學提議，就在病房里完成模擬倫勃朗的《杜普教授的解剖課》。大家約好穿上“戰(zhàn)袍”，模仿原畫里面的禮服，按照原畫人物站立姿勢進行了組合，利用病房幽暗的光線創(chuàng)設出安靜、柔和的氛圍，最終記錄下這幅“曠室之作”，效果還是挺震撼的。

2.拓展美術課堂的外延。

開發(fā)虛擬美術館，充分利用數碼技術展現師生美術作品，大大激發(fā)了學生的藝術創(chuàng)作熱情。筆者所在學校大膽突破傳統(tǒng)美術館的空間、時間限制，開設了虛擬美術館，成功舉辦了“摯愛凡·高”“遇見秦淮河——遇見大運河”等網絡美術展。這既可以長期保存學生的作品，又可以讓更多的學生和家長看到作品，同時還可以實現班與班、校與校之間的交流，如“南外教育集團建黨100周年師生書畫作品展”滿足了兄弟學校之間的藝術交流，受到大家的歡迎和好評。

3.讓課堂時刻與時代接軌。

3D打印技術發(fā)展迅速，已經被眾多領域應用。在高中美術教育中，3D打印技術的使用也越來越普及，拓寬了美術教學的外延，成效顯著。在學習“泥土的味道——陶藝”一課時，筆者就嘗試運用現代媒體技術完成教學任務，讓傳統(tǒng)瓦當與3D打印瓦當碰撞出了火花。

南京是六朝古都，有2000多年的悠久歷史和文化。南京六朝博物館目前是中國了解“六朝古都”最全面的遺址博物館，也是最系統(tǒng)地表現南京本土文化的專題博物館，其LOGO就是六朝人面紋瓦當。為了讓學生更好地了解六朝歷史和文化，增加本土文化的歸屬感，同時也很好地突出STEM課程之間相互融合的特性，藝術教師和歷史教師合作將“假如瓦當會說話”一課搬進了六朝博物館。本課由歷史教師教授瓦當的起源、種類、功能等，學生探究、討論瓦當的紋樣特點，細細訴說每個人心中瓦當的故事。隨后，美術教師帶領學生運用紫砂泥制作瓦當，用心體驗瓦當的形式美感，最終呈現出一批精彩的瓦當作品。同學們紛紛表示在博物館課堂里，看到歷史在與藝術的遇見中“復活”。緊接著，為讓學生體驗現代科技所帶來的不同的藝術美感，教師利用3D打印技術激發(fā)學生的藝術創(chuàng)作熱情，讓他們自己設計一枚現代風格的瓦當，通過掃描，導入機器并打印出來，將傳統(tǒng)手藝制作的瓦當與現代技術打印出來的瓦當兩相比較，去理解跨越時空的美感。

4.改變傳統(tǒng)評價方式。

傳統(tǒng)的美術課堂會有傳統(tǒng)的評價方法，如學習傳統(tǒng)水墨畫，有基礎和沒有基礎的學生相差會很大，教學評價也會有差別。而如果運用現代媒體藝術，這種情況可以有所改變，可以更好地促進學生的學習熱情，提升其核心素養(yǎng)。例如在學習傳統(tǒng)的紫砂壺藝術時，既要認知它作為我國的非物質文化遺產，包含了書法、繪畫、文學等藝術形式，又要能體驗紫砂大師的創(chuàng)作過程，這樣一定對學生學習優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有所助益。傳統(tǒng)的學習方式是讓學生在紫砂壺上體驗創(chuàng)作書法、繪畫等過程，對于中學生來說，這種課程的實施難度較大，不僅空間上有難度，時間上也有限制，還由于班級人數多，難以保證教學質量，常規(guī)課40分鐘想完成教學任務基本是不可能的。而利用多媒體技術，通過手繪平板電腦，運用一些軟件，可以比較容易地實現這個目標。教師現場教授軟件操作方法，學生選取相應的文字和圖案貼到紫砂壺上，然后根據壺身大小、外形、顏色進行調整，最終完成作品。此時的評價方式變成了“科學技術+傳統(tǒng)技法”，可以提高學生的學習熱情。

四、對普通高中現代媒體藝術教學的跨學科思考

現代媒體藝術教學面臨的困惑和問題，包括師資力量、教學設備、教學環(huán)境等。要想真正使其在高中美術課堂落地，必須輔以一定的教學方法更新。這一方面有賴于媒體技術的發(fā)展，為美術課堂提供全新的資源、創(chuàng)作的途徑，讓教學與信息化和交互性對接起來；另一方面，由于媒體技術的運用可以促進新的教學模式和教學的互動，教師不再是絕對的專業(yè)知識和技能的掌握者，教學越來越傾向于“以學生為主，以探究為主”。

因此，高中階段的現代媒體藝術教學必須強調現實的跨界探究，打破學科的界限，從交互性、跨媒介的角度出發(fā)去激發(fā)創(chuàng)意思維。這種跨界更多強調科技、人文、傳播等更大范圍內的綜合，其作品也更具有一定程度的專業(yè)性和探究性。而教師的任務是在方法上給予學生更多的指導和提示，引導學生不斷地搜集、加工、整理相應的媒體素材以創(chuàng)作出具有創(chuàng)新意識的作品。

例如，美術和化學、生物、數學等學科之間可以進行許多藝術與科技融合的課程。在學校博物館進課堂的文物修復課程中，就把化學和藝術課結合起來，化學教師分析清代萬歷年間的瓷器中釉色的化學成分，計算化學公式和文物中的科技含量以及形式美感。生物教師利用顯微鏡拍出葉綠素、植物纖維等圖像，選取自然而又富有美感的圖形打印出來，選修美術課的學生用畫筆進行藝術創(chuàng)作，舉辦了聯合藝術展。選取部分數學成績優(yōu)異、富有圖形美感的學生，利用數學圖形軟件，運用數學符號運算與換算等方式，繪制出具有一定美感的文字和圖形，打印出來布置一個小型的展覽，也是別具風格。而“跨越千年遇見你——我在南外修文物”課程，還將藝術與歷史學科融合在一起。

面對全球化所帶來的文化沖擊，我們的教育應該是既要“不落后于世界之思潮”，又需“不忘華夏固有之血脈”。在當前的國家戰(zhàn)略和全球治理人才仍然缺乏的背景下，一方面我們需要進一步為國家培養(yǎng)高端全球治理人才奠定堅實的基礎，另一方面也需要培養(yǎng)學生對中華傳統(tǒng)文化的文化自覺和文化自信。由此，在高中美術課堂教學過程中，我們需要有這樣的基本認識：國際視野與本土文化并舉，既要與時俱進，接受現代媒體藝術新思潮，又要立足本民族文化底蘊，固本思源。對個體而言，它其實反映出人的一種積極的生命狀態(tài)——從自己的當下出發(fā)，從自己所處的地域出發(fā)，在歷史的進程和世界的場域中豐富自己的生命，為祖國發(fā)展作出自己的貢獻。