如何在聲樂表演中有效的運用肢體語言

朱勇

肢體語言是通過運用人體的面部表情、手勢等動作表達情緒和思想的一種無聲語言，在聲樂表演中配合相應的肢體語言能夠將抽象靜態的歌曲作品生動形象地呈現在觀眾面前，給觀眾帶來視覺、聽覺上的震撼體驗，使廣大觀眾能夠對表演者的表演產生情感共鳴。肢體語言也是一種用于人際交往的方式，俗話說“好藝術來源于生活而高于生活”，在進行聲樂表演的過程中需要做好聲情并茂，也就是做好形神兼備，依據歌曲作品的節奏旋律配合相應的肢體語言，能夠增強聲樂表演的感染力和驅動力。

一、聲樂表演中肢體語言的功能分析

在聲樂表演中運用肢體語言能夠起到十分關鍵的作用，主要體現在以下幾個方面：

第一，在進行聲樂表演的時候配合相應的肢體語言，能夠增強聲樂表演的感染力，從藝術的角度來看，聲樂表演是演員對聲樂作品進行深度創作和加工的一種藝術形態，也是一種具備旋律美的語言，當表演者在進行演唱和表演的時候會充分表達出作品的思想感情，以及能夠使觀眾深入體會到詞曲作者賦予作品的中心思想和情感。由此可見歌唱表演是對思想情緒和主題情感的一種表達。

通過肢體語言能夠對風格各異的音樂作品進行合理、生動的詮釋，比如隨著音樂節奏而自由的擺動，實現音樂節奏和身體動作和諧配合，能夠給觀眾帶來視覺、聽覺上的美好感受，使觀眾能夠充分理解音樂作品的藝術內涵和核心思想。

第二，在聲樂表演中通過肢體語言能夠實現表演者與觀眾之間的情感溝通，聲樂表演的主要目的是表演者通過歌唱和肢體動作向觀眾傳達歌曲作品的情感思想，以及表演者對其賦予的情感內涵，能夠引起觀眾的情感共鳴。在聲樂表演中表演者通過運用各種肢體動作生動形象地表達出歌曲作品中蘊含的思想和意境，如恰到好處的手勢和見微知著的眼神，都充分體現出表演者自身的特點，如此能夠提高觀眾對聲樂表演的認同感和滿意度。

第三，有助于塑造具有個人特色的形象。同一首歌曲由不用的演唱者進行演繹，所呈現的表演效果也是不同的，甚至給觀眾帶來的體驗和感受也是存在一定的差異。因此作為表演者需要根據自身的能力和特長塑造獨一無二的表演形象，并明確規劃自身的表演風格。

另外在聲樂表演中表演者需要塑造個人魅力，才能有效引起觀眾的共鳴，以及得到廣大觀眾的認可和贊賞，而通過運用豐富的肢體語言能夠體現出表演者的個人魅力。

二、聲樂表演中運用肢體語言的基本原則

（一）充分體現出現當代主流的特點

隨著現代社會的迅速發展，推動了當代聲樂表演設計風格的多元化發展，但是不管是哪種風格都需要充分考慮到廣大觀眾的審美需求，對于肢體語言也是如此。關于肢體語言表演需要根據時代的發展動態和觀眾的審美需求進行創新，尤其需要及時突破傳統表演形式的桎梏和約束。例如在樣板戲表演過程中所運用的肢體動作，在特定的年代背景下能夠起到鼓舞人心的效果，但是在現代社會中依舊使用傳統的樣板戲表演動作只會讓觀眾產生一種很尷尬的感覺。作為優秀的聲樂表演者應當根據現代群眾的審美需求和當代主流的音樂旋律表現出相應的肢體語言，其肢體語言應當充分體現出積極向上和健康樂觀的精神，使觀眾能夠與聲樂表演者產生情感上的共鳴，實現觀眾和表演者之間良好的情感溝通。

（二）充分體現歌曲作品的核心內涵

首先表演者需要對歌曲作品的創作背景和主題思想進行詳細的分析與研究，其中主要針對創作時間、背景進行深入分析，接著詳細剖析歌曲作用是否具有地方民族特色，在分析歌曲作品創作背景的同時全面研究和掌握歌曲的演繹方法與表達技巧。比如說宋祖英是一名非常優秀的歌唱家，其代表作有《小河淌水》《龍船調》《大地飛歌》等，作為一名著名歌唱家在演唱不同的歌曲作品時演繹出了不同的演唱效果，在演唱《小河淌水》的時候其旋律悠揚婉轉，帶有一種纏綿悱惻的感覺；對于《龍船調》這首歌曲作品具有較強的抒情性，但是被歌唱家演繹出的是一種俏皮活潑的感覺；在演唱《大地飛歌》這首歌曲作品的時候，充分體現出了表演者歡欣愉悅的心情。在進行聲樂表演之前，表演者需要根據歌曲作品的創作背景和地方民族特色等情況合理設計肢體語言，在實際表演中需要保持清晰的表演思路，并在此基礎上依據歌曲作品的情感思想進行臨時發揮，不斷增強聲樂表演的感染力和生動性。

此外需要對每一句樂句的調式調性進行全面的分析和思考，然后在實際表演中到達歌曲的某部分配合相應的肢體語言，生動完美地表達出每一句樂句蘊含中的情感。

（三）不同的歌曲類別配合相應的肢體語言

聲樂演唱其實是對聲樂作品進行深度加工和二次創作，通過表演者的演繹能夠將聲樂作品的思想、情感和意境傳遞給觀眾，因此作為表演者應當做到“感作者心中所感，唱作者心中所唱”，也就是需要通過演唱充分抒發歌曲作品的情感，并全面表達出作者的思想感情。聲樂表演者需要堅持在作者原有思想和情感的基礎上合理設計和配合相應的肢體動作，如此能夠更好地詮釋歌曲。民族歌曲風格較為豐富多樣，為了讓廣大觀眾感受到豐富多彩的地域風情，不僅需要保持豐富細致的表演情緒，還需要搭配恰到好處的肢體語言給觀眾傳遞更加細膩生動的情感。隨著當今社會的高速發展，歌曲類型和風格越發豐富，其中軍旅歌曲的節奏和旋律非常慷慨激昂和熱情高漲，能夠充分體現出軍人的舍己為人精神和大無畏精神，也有如《軍中綠花》《軍港之夜》這種柔情似水的軍旅歌曲，無論是什么類型的軍旅歌曲都需要體現出軍人的精神風范和美好品格，不宜運用復雜多樣的肢體語言，確保軍旅歌曲作品的莊重性和威嚴性。

三、聲樂表演中肢體語言的運用措施

（一）合理運用身勢語言

肢體語言一般指的是聲樂演唱著在實際演唱中所呈現出的儀表儀態，在實際表演過程中都應當保持“站如松，坐如鐘”的狀態，尤其需要保持抬頭挺胸的姿態，并實現合理設計各種身勢語言，在表演中與演唱技巧進行合理準確的配合。例如保持夸張挺咬的姿態能夠起到用腰支持聲音的效果，在嘆息的時候能夠放松身體使氣息沉底，挺胸直背能夠呈現出提拔的身體姿態，給觀眾帶來視覺上的享受，同時還能夠完美詮釋歌曲作品的熱情奔放。在進行聲樂訓練的過程中可以結合手勢對僧聲音問題進行良好的解決。

例如在訓練高音的時候可以將雙手伸張，隨著音高的增加逐漸升高雙手，能夠使表演者的高音發揮地更好，還有當演繹《送給媽媽的茉莉花》這一首歌的時候，其中有句唱到“無論我走到海角天涯，永遠也忘不了你唱的那只茉莉花”，這時候可以將手放至胸前并跟著節奏逐漸將手向遠方延伸，想想媽媽就在指尖所指的地方，并將手中的茉莉花送給親愛的媽媽，通過運用手勢能夠聲情并茂地演繹出歌曲的真情實感，能夠引起廣大觀眾的情感共鳴和思想體驗。

（二）合理應用面部表情

在實際聲樂表演過程中表演者的面部表情能夠直觀形象地體現出歌曲作品的情感和思想，而表演者的面部表情若是產生細微變化對整體聲樂表演的實際效果會產生直接性的影響。因此作為表演者應當清楚地知道面部表情對聲樂表演以及歌曲作品表達效果的重要性，并加強面部表情的合理控制和有效訓練，全面體現出面部表情的感染性和表現力，以此調動聲樂表演的現場氛圍。在聲樂表演進行的過程中，表演者的表情若是表現出憂傷或愉悅的情緒能夠帶動觀眾的情緒起伏，甚至對觀眾的聽覺和視覺會產生一定的影響，促使觀眾會產生悲傷或快樂的情緒。

例如在演唱《在希望的田野上》這首歌曲的時候，需要依據歌曲作品的節奏和旋律充分表達出積極熱情的情緒，這時候表演者的面部表情應當充滿激情和高興；而在演唱《孟姜女》這類歌曲的時候需要表現出悲傷和哀婉的面部情緒，才能起到渲染歌曲氣氛的重要作用。

（三）加強眼神的有效溝通

常言道“眼睛是心靈的窗戶”，眼神是表達情緒和心理的核心，通過眼神能夠看出一個人的心理變化和情緒轉換，而且通過眼睛表達出來的情感更具有真實性和生命力。在實際聲樂表演中需要根據其他肢體語言配合相應的眼神，也就是需要真正做到“手到眼到，眼隨手轉”，通過眼波流轉則能夠表達出表演者的真情實感和表演情緒，其中需要避免出現為了表演而表演的現象，刻意使用眼神表達情感只會起到事與愿違的演繹效果，需要真正做到從內心表達出真情實感和深切情感，才能使觀眾產生強烈的情感體驗。

如當表演者在演唱《望月》的過程中，通過演繹出縹緲而遙遠的眼神，使觀眾能夠從表演者的眼神中感受到濃厚的思念之情；在演唱《牧羊姑娘》的時候，該歌曲作者主要表達了對牧羊姑娘的一種憐憫之情，表演者應根據歌曲作者所要表達的思想和情感流露出淡淡憂傷的眼神，使觀眾能夠產生感同身受的情緒和心理。

四、結語

綜上所述，隨著人們的生活條件越來越好，對聲樂藝術的追求和青睞之情也愈發強烈，使得聲樂表演中的肢體語言的重要性越發凸顯，通過合理運用肢體語言，不僅能夠體現出表演者的個人魅力和形象，同時還能增強歌曲作品的感染力和表現力。因此表演者需要加強肢體語言有效訓練，不斷提升自身的戲肢體表達能力以及肢體語言表現能力，進而有助于保障聲樂表演能夠取得優秀的成績。