奧爾夫教學法在初中音樂教學中的運用研究

山東省德州市慶云縣第五中學 宋曉莉

針對當前初中音樂教學現狀來看，音樂課堂普遍在教育中并不受重視。學生在音樂的基礎知識和基礎技能方面掌握薄弱。教師在教學中更加注重教學的結果，而不是引導學生發展對音樂的興趣和自然學習。在音樂學習的領域，學生對知識深研的程度顯然不夠，對音樂的理解和掌握也浮于表面，音樂的整體素質未有效提升。將奧爾夫教學法應用于初中音樂教學課堂中，教師能夠與學生進行良好互動，進一步激發學生的創造力，讓學生在輕松愉悅的課堂氛圍中進行學習，促進整體教學效果的提升。

一、奧爾夫教學法的意義

奧爾夫夫教學法是指在21 世紀20 年代初由奧爾夫創造的教育方法。根據理論，奧爾夫指出音樂學科的重要性同其他學科一樣重要，在音樂教學中能夠豐富學生的情感，促使學生在音樂情景中融入自己的情感體驗，培養學生的創造力和思維能力。音樂能在律動的韻律中讓學生體驗藝術的魅力，促進學生音樂素質的提高，讓學生從音樂產生的本源出發，挖掘音樂的實際內涵。奧爾夫教學思想中提到可以讓學生在游戲中學習音樂，促進學生對于教學活動的積極參與，提升學生對于音樂的鑒賞力，實現音樂教學的重要意義。

二、奧爾夫教學法在初中音樂教學中的運用研究教學策略

（一）以學生為本，滿足學生需求

奧爾夫的基本原則中將“一切要從兒童出發”作為首要原則，在教學中教師應當以學生為本，引導學生根據自我需求學習。初中教學中，面對比小學階段更多的課程和更繁雜的知識體系，學生在升學壓力之下難免會感到學習的沉重和疲累。而音樂能帶給他們放松的世界，在音樂的課堂里，學生可以自由發揮，唱歌或擺動，在音樂的律動中感受心靈的放松。因此，教師在音樂課堂上可不拘于傳統教學的形式，引導學生在鑒賞完可隨意抒發自己的感想，促進學生積極展示和表演，釋放學習的壓力。

例如：在初中音樂人教版《大海啊故鄉》一課中，學生要學習輪唱的演奏形式，感受作品中蘊含的深厚的愛國情感，感受作品中熱愛大海、熱愛故鄉和熱愛生活的情感。教師可以先向學生播放原版歌曲，讓學生在歌曲中領略這種情感。歌曲中情緒激昂，教師可讓學生在演唱時可用肢體語言豐富自己的情緒，自由發揮。教師適當降低對課堂秩序的把控，讓學生處于一個情感爆發的階段。情緒層層迭進，每一個字段都代表著一種情緒，學生應該在演唱時充分展示這種情緒變化。還有的學生在演唱時會走動，步伐由慢到快，演繹出了對歌曲的獨特理解。教師對學生的發揮無需做過多限制，讓學生在激烈的情緒中碰撞，不斷感染同學，從而造就歌曲整體演唱時恢宏大氣的氣勢。

（二）促進學生主動參與，共同構建課堂

音樂學習不能是教師的“一言堂”。奧爾夫教學法明確指出，“孩子們要主動參與到音樂學習的活動中來”。在教學中，教師要讓學生主動參與課堂，可采用一些有用的教學策略。例如激勵式教學，教師在學生回答問題后或活動展示后及時對學生進行鼓勵，讓學生產生音樂學習的自豪感。教師還可提前設置活動規則，讓學生明確活動的獎勵，激發學生的競爭意識，集中課堂注意力，主動投入到課堂學習中來。

例如：在初中音樂人教版《我和你》一課中，學生要能從歌曲中體會申奧成功的快樂和“共住地球村”的大同思想。在教學中，教師可引導學生主動學習歌曲的含義，對歌曲的內容深度挖掘，培養學生的理解和分析能力。教師在讓學生聆聽歌曲《我和你》后可提問學生：“歌曲分為幾段？”學生觀察后將歌曲分為兩段。教師再讓學生聆聽鋼琴伴奏，提問學生：“你從這首歌曲中獲得了哪些信息？”學生各抒己見，教師在每一位學生回答后都給出相應的評價，注重對學生的鼓勵教育。學生在教師的鼓勵中帶著更熱情積極的態度學習，有效提高教學質量。

（三）設計音樂小游戲，吸引學生興趣

奧爾夫教學法注重學生的需求，一切以學生為本。傳統教學中，教師注重音樂“講”的過程，學生在音樂的理論和概念學習中沒有實際的情感體驗，學習過程枯燥乏味。教師要改革教學步驟和教學方法，可設計音樂小游戲幫助學生理解音樂。在音樂小游戲中，學生可滿足自己好動愛玩的天性，讓課堂生動起來。從音樂游戲中的角色體驗出發，學生能夠加深對音樂的理解，和角色產生情感共鳴，對音樂的手法的學習和掌握也能水到渠成，實現音樂教學目標。

例如：在初中音樂人教版《打支山歌過橫排》一課中，結合“興國山歌”歷史背景，學生要能感受客家人借歌曲中所抒發的情感，學生也可以適當地學一點地方方言，并把地方方言融入到歌曲當中。由于學生與革命歷史年代相距甚遠，在當今平和友好的社會環境里，學生很難感受革命戰士的激情。在教學中教師可設計“游擊戰術”小游戲，對學生展開革命教育的同時也能增強學生對革命音樂題材的理解。在設計游戲背景時，教師可播放歷史記錄片，講解興國山歌的相關歷史背景故事。學生分組分別扮演侵略者和反抗者，侵略者逐步占領領地（教室范圍），反抗者運用武器（書、筆）進行反擊。學生在游戲中感受緊張和激動的心情，代入歌曲中演唱時情緒更加飽滿，音樂演唱的氣勢磅礴而出。

（四）運用奧爾夫樂器，創造活力課堂

奧爾夫教學中提供了將音樂、動作、舞蹈和語言融入教學的思路，因此教師可嘗試運用奧爾夫樂器將各種教學方式容納其中，讓學生更好地把握音樂學習的特點。教師在課前準備中將需要的奧爾夫樂器準備好，學生在使用音樂樂器伴奏時能夠不自覺地舞動身體，將身體的韻律和音樂的韻律節奏統一。學生使用樂器表達音樂的節奏快慢，音符高低，這是音樂使用的語言。學生還可使用自己的肢體語言表達音樂，肢體動作強烈的幅度和節奏，這是無聲的語言。每一位學生在樂器學習中都能表達自己獨一無二的音樂理解，運用奧爾夫樂器，讓學生參與到音樂學習的實踐活動中，促進學生音樂的表達。

例如：在初中音樂人教版《生命之杯》一課中，學生要學會歌曲的演唱，并能夠熟練使用打擊樂器為歌曲伴奏。教師在課堂準備前需要準備教學器材，包括：小鈴鼓、三角鐵、鋼琴等。學生在課堂學習時，教師首先進行鋼琴彈唱，讓學生初步感受歌曲的節奏和韻律。隨著教師的音樂伴奏，學生能夠哼唱出來。教師使用樂器讓學生直觀感受音符的奇妙組合和節奏。學生可據此分析歌曲的特點，感受歌詞和旋律的緊密結合，運用三角鐵將其敲擊出來。例如在歌曲旋律的13、14小節一拍、三拍處都標有三角鐵的符號，學生運用三角鐵打擊伴奏，體會歌曲中活潑歡快、情緒飽滿的意境。學生在打擊樂器中加入自己的表達，提升了學生對音樂的創造力和想象力。

（五）促進學生自由交流，注重效果評價

根據奧爾夫教學思想，每一位學生都能創造屬于自己的音樂。音樂也是相通的，在音樂交流中，各種音樂思維激烈碰撞，產生智慧的火花。所以好的音樂是需要讓人產生共鳴的。在教學中，教師可讓學生分組討論對音樂的理解，讓學生在良好的團隊氛圍中提高學習的效率。教師在講解音樂的技巧時可讓學生先感受音樂的魅力，從心出發，體會技巧在其中的自然運用。學生在音樂的情境中體驗音樂帶來的情感，結合自己的實際生活體驗交流分享，讓更多的學生能夠在同齡人的心靈狀態中得到共鳴，從而增加對音樂的整體把握和深度認識。學生在交流分享中獲得獨特的音樂情感體驗，幫助學生構建正確的價值觀和世界觀。

例如：在初中音樂人教版《櫻花》一課中，學生要感受歌曲的意境，體會歌曲當中的旋律美和歌詞美，把握歌曲的內涵。教師在引導學生教學時，可提問激發學生的表達欲望。在課前導入時，教師可讓學生分享一個身邊的令人感動的故事，讓學生根據實際的情感體驗產生情緒。教師再讓學生聆聽《櫻花》，感受作品中的意境。學生分組討論，結合個人的生活經歷，分享體會。例如有學生談到自己的家人是一名教師，在課堂外作為家人身份的教師背后的故事。學生對同齡人之間的生活感到新奇，對同學的情感體驗也更能理解和產生共鳴，從而能夠使自己的生活體驗與音樂結合，表達出來更為動人，深刻理解所學習的音樂。

綜上所述，教師可結合促進學生自由交流，注重效果評價，運用奧爾夫樂器，創造活力課堂、設計音樂小游戲、吸引學生興趣等策略，開展各類教學活動。