鋼琴曲《平湖秋月》的民族性及藝術特色

趙謙

一、鋼琴曲《平湖秋月》的基本介紹

（一）創作背景

《平湖秋月》是我國著名的鋼琴家陳培勛老先生根據同名的粵曲《平湖秋月》改變。原曲極具廣東本土特色，是著名的作曲家呂成文先生于二十世紀三四十年代創作，所包含的傳統特色濃郁，并且巧妙地結合當地人的傳統習俗、生活習慣，以及他們說話唱歌的方式，在廣東音樂的特點之下，融入浙江民間樂曲的基本特點，使得整首曲子既有廣東音樂的特點，又具有江南山鄉水色的絲竹韻味。

在改編之后，《平湖秋月》則成為中國傳統民族五聲調的代表作之一，在保留中國傳統美學的基礎之下，又包含了西洋樂曲華美的音樂特性。改變過程中陳培勛老先生沒有一味地依附西洋樂曲的格調，而是最大程度保留中國傳統民族音樂的特點規則，所以該首曲子旋律優雅溫柔，聲調層次清晰明了，完美的融合中西方音樂的特點。

（二）創作地位

《平湖秋月》在恰當地運用西方鋼琴演奏的技巧的同時，也使得其展現出獨特的中華民族魅力，為中國當代音樂添了濃墨重彩的一筆，具有鮮明的民族特色和重要的藝術價值，是中國當代鋼琴曲的導航，是現如今鋼琴界的一個支柱性的作品。因為有了《平湖秋月》的存在，使得中西方在鋼琴曲的融合方面有了更強的借鑒作用，不再是簡單的技巧上的模仿，而是通過音樂表達出一種思想境界。所以說它不是一個簡簡單單的作品，它對后來的人都有一個完整的經驗指導，使其民族性更強，藝術特色更加鮮明。

因此可以說鋼琴曲《平湖秋月》具有這么高的地位是有跡可循的，首先是創作者的潛心鉆研，耗時耗力，并且還深入到實地進行考察；其次為了完成作品的滿意度，曾多次對稿子進行修改創作，在進行數輪的修改推敲之后，才有了一曲較為滿意的譜子；最后則是曲子自身所能表達出來的情感態度以及對人的心靈的洗滌和再創造。

二、鋼琴曲《平湖秋月》的民族性

（一）樂曲結構中的民族特性

鋼琴曲《平湖秋月》以中國傳統音樂曲式結構為基礎，增添多聲思維和審美元素，所以說逐漸出現了單聲性和多聲性、傳統性和現代性，以及本民族性和外來文化等一系列的相互結合。西方鋼琴曲講究的是在對比中尋求統一，中國作品卻與之相反，中國作品采用橫向發展的模式，使用添眼、換頭、加花等方式，展開鋼琴曲的譜寫與演奏。并且鋼琴曲《平湖秋月》在保留原曲的傳統特色之下，又采用了中國音樂傳統的曲式結構，以起承轉合之勢，造就氣勢磅礴的樂曲，并且充分吸收借鑒西方音樂的特點，對自身不足的地方進行改正，使得《平湖秋月》在鋼琴界占據不可撼動的地位。并且樂曲結構說難不難說簡單也不簡單，中間一些錯綜復雜的理論，一些外行人是無法體會的，就像俗話說的傻子看熱鬧、外行看笑話一樣，貌似對樂曲結構的理解也是這么一個道理。依靠中國傳統音樂的背景，對于作品前后不同的結構表現有了一個理論的支柱。

（二）樂曲主題中的民族特性

每一首鋼琴曲都會包含自己所具有的民族特征，讓中國傳統音樂的民族性更加的鮮明，并且在實際的演奏過程中要求旋律的多變，還要具有一定的磅礴的氣勢。然而《平湖秋月》卻將音樂的旋律以及民族特性表現得淋漓盡致，沒有一絲一毫的遜色，旋律線條的線性思維和多聲部編織體之間的相互關系，都是鋼琴曲《平湖秋月》的具體表現。第一，鋼琴曲《平湖秋月》完全體現出中國傳統音樂的多聲思維，讓音樂聲更具有立體性，以及更容易讓聽眾產生共鳴，不會過難于理解，讓音樂聲更富有色彩，更加的耐人尋味；第二，鋼琴曲《平湖秋月》改編自粵曲，擁有當地本土的傳統習俗文化，符合當地人的欣賞演唱特點，但是改變過后，旋律自由多變，可以采用多種演奏方式，對于演奏者來說也是一種非常好的鍛煉作品，使得該收作品更具有立體性，更貼近中國傳統音樂。一個民族的文化可能就是一首譜子的縮影，一個時代的寫照。而對于鋼琴曲《平湖秋月》來說所展現的就是20世紀30年代廣東以及江浙一帶地區的人們日常生活的縮影，是他們情感態度的反應，無關于那個方面來說樂曲中的主題需要從現實中找到支撐。《平湖秋月》中的主題則是立足于普通的百姓生活，日出而作日落而息，但他們依舊不滿足于現狀，努力拼搏，這也是譜子后期節奏氣勢轉變的一個重大原因，不要輕易小看任何一個微小的細節。

（三）表現手法上的民族特性

不要小看鋼琴曲《平湖秋月》，雖然篇幅短小，但是它卻短小精悍，每一段落都環環相扣，前后連貫得十分緊湊，完完全全就是一首令人震驚的作品?！镀胶镌隆凡捎脛屿o結合、借景抒情、情景交融的藝術表現方式，使其具有中國傳統文化的特色，其中所蘊含的藝術表現手法就是生活中最常見的方法，是一種日常生活中的美學表現，在簡單中包含巨大的文化特性民族特性。所以說《平湖秋月》的線性表現手法與西方鋼琴的柱性和聲性具有較大的差別。并且大家都知道鋼琴曲《平湖秋月》具有鮮明的地方特色以及優雅的旋律色彩，充分地展現了中華傳統文化藝術的境界。整首曲調的藝術色彩全文貫穿，并且每一個小節的曲調以及旋律都有所不同。

首先是整首曲子的第一到第九小節，按響琴鍵的同時，踩下踏板，使鋼琴的聲音迅速蔓延到各個地方。并且有的連音跳音的地方對個人的鋼琴素養要求非常高。

其次，整首曲子的前后風格反差較大，左手的彈奏較快并且相對的比較夸張，反觀之右手，不快不慢，只是略微的有點緊湊，二者的相互結合，完美地展現出當地人生活的風俗習慣，以及情感的交織折疊轉變鋼琴曲《平湖秋月》具有濃郁的民族特色和優雅的格調，能夠充分展現中華傳統藝術的意境。在表現手法上貫穿全曲。

并且在最后，鋼琴曲《平湖秋月》的末尾彈奏效果空靈悠遠，感情的變化隨時隨地都可以展現，巧妙的展現出他所特有的藝術特色。不管是從哪一個方面來說，鋼琴曲《平湖秋月》的藝術特色是值得深入探究的。因為他巧妙的融合了中華傳統音樂以及文化的精髓所在，將他們的表現手法使用得淋漓盡致，沒有絲毫的漏洞可言，以磅礴的氣勢開頭到以空靈的音樂作為結尾，這是不可多得的存在，值得每一個鋼琴人探究。

三、鋼琴曲《平湖秋月》的藝術特性

（一）內容上的藝術性

眾所周知，鋼琴曲《平湖秋月》是根據一首粵曲所改編而來的，而其中所描繪的畫面則是中國江浙一帶的美麗風景以及風土人情。不管你是否是一個音樂大師，都應該了解音樂的藝術表現都是通過要傳播的內容、藝術情感、文化特色等，《平湖秋月》利用鋼琴的聲音特點以及表現手法表現了作曲家和編曲家對于當地風景的熱愛和流連忘返難以割舍的情感，這些浮躁的情感相互交織讓《平湖秋月》的音韻之美表現得非常透徹。并且整首曲子的創作采用遞進式、漸變式，嚴格遵循中國音樂的美學文化，完成了對情景交融的展現。此外。我們還需要知道，在鋼琴曲《平湖秋月》當中并沒有循規蹈矩地采用原曲調，而是改編者竭盡自己所能讓這首曲子更好地貼近中國傳統的音樂美學文化，更加符合中國民族音樂的柔美與剛硬的特點。我們都知道該首鋼琴曲是由粵曲改編，也應該了解粵曲的特色，改編之后的曲子也并沒有將他們丟掉，進行了完美的融合。最后使呈現出來的效果更具有鮮明性以及特色性，將曲子要表達的內容完美地進行講述展現。

（二）演奏上的藝術性

音樂作品的演奏對于一個演奏者來說是一個非常大的難題，但是卻要求通過演奏表達出一首曲子的藝術特色以及所蘊含的思想感情。所以可以從演奏技巧以及演奏方法著手，對鋼琴曲《平湖秋月》的演奏藝術性進行分析探究。

首先，我們都知道鋼琴曲《平湖秋月》本身就具有濃郁的地方民族特色，不是能夠隨便進行比較的，鮮明典型具體的地方特色生動形象地表現了中國民族音樂的境界內容。所以對演奏者的要求是非常嚴格的，首先應該將曲子爛熟于心，其次熟練鋼琴的彈奏技巧，最后最重要的是彈鋼琴不是模仿，而是帶入自己的理解，加深對曲子的認知程度，身臨其境地沉入，才能達到一氣呵成以及余音繚繞的效果。

其次，由于曲子的前后風格差距較大，需要演奏者掌握好節奏，把握起承轉合以及音色腳力的改變，在前期用最快的速度將音樂聲富有感情地進行傳播。然后在中間做好轉折工作，明白何處進行情感的轉變，讓整首曲子達到高潮，讓音樂的表現更加的立體，更加具有區別性。用一種興奮的轉臺曲結束整首曲子，曲子的情緒在不斷地轉化改變，是演奏者情緒的體現，所以說最好的演奏在要求操作者的時候，也要注意即興和情感的把握程度。這樣才能達到曲子與人合二為一的狀態，這樣，每一個演奏者在演奏過程中都有自己的理解，使這首曲子具有了獨特的韻味。因此可以明白演奏不僅在于曲子，最大要求的就是操作者，情感的把握在于演奏者的切身體驗。

四、結語

鋼琴曲《平湖秋月》作為中國傳統民族音樂中的中流砥柱，中西方音樂文化特點兼容，從而形成自己所特有的演奏方式和藝術特色。所以說《平湖秋月》是一首被人們所熟知并且廣為傳唱的曲目，而現在鋼琴演奏者通過使用鋼琴演奏的方法將融合后的效果進行展現，達到一個創新改變。中國民族音樂的發展不會完全依賴于西洋文化而重新站立，那些音樂工作者也不會讓中國民族音樂沒落。所以說，鋼琴曲《平湖秋月》在中國傳統音樂上起了表率作用，是一個不可多得的佳作。