夏涵秀 (甘肅慶陽市寧縣南義初級中學)
近日,國家印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》,力爭到2022 年全面實行美育中考。美育主要是通過音樂和美術課程來實現的,初中美術課程的地位一下子“硬”了起來。這一新的政策為初中美術教學帶來了新的發展機遇,使美術一躍成為同語文、數學同樣重要的課程,美術教學改革勢在必行。美術教學中,提高學生的審美能力是關鍵。
審美是人們對事物美與丑做出評判的過程。初中生正處在價值觀逐步形成的黃金期,培養學生的審美能力有利于陶冶思想情操,提升生活品位,教會學生用一雙充滿智慧的眼睛去發現美、追求美、創造美和引領美。審美能力是人綜合素養的集中體現,幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀,同時與之相互作用,相互促進,相互提升。從美術教學的角度看,培養學生的審美能力相當于傳授學生一把衡量美的尺子,有了這把尺子,學生就可以用專業的眼光去評價和鑒定藝術作品以至生活中的美。心中有了屬于自己的審美標準,在欣賞美術作品時能更好地汲取美的素養,有意識地加以模仿,在博采眾長的基礎上創造出屬于自己的作品。
審美能力包括感受、鑒賞、評價和創造美的能力。初中美術教學中,培養學生的審美能力是核心。美術教學活動的開展要緊緊圍繞這個核心,多途徑多策略地培養學生的審美能力。
審美意識是審美主體心智成熟的標志。審美主體不再是停留在“我喜歡”的欣賞層面,而是開始結合自己的審美情感和審美體驗探究“為什么喜歡”以及“美在哪里”等問題。初中生感受能力非常強,尤其是根據事物的第一印象做出評價。美術作為一門課程,需要透過作品的表面去透析作品的本質特征即藝術性,進而在實踐中形成自己的風格,創造更多的美術作品。美術課有必要教會學生一些基本的美學理論知識以及美術作品的鑒賞技能。我們應該注意到,對初中生來說,課堂上的理論教學容易陷入枯燥乏味的境地。寓教于樂,是初中美術課堂教學的必然選擇。這對美術教師也提出了更高的要求。教師要加強自身的美術理論學習以及美術技能訓練,提高自身的審美能力。教師的審美能力越高,課堂教學效果自然越好。首先,教師備課時在充分利用教材的基礎上,需要精挑細選一些經典的美術作品。欣賞美術作品時,教師需從細節入手,循循善誘,引導學生了解繪畫的基本功。在解讀作品的過程中,讓學生逐步對線條、明暗、色彩、比例、外形、版面、構圖、透視肌理等概念產生認識,領悟美術作品的觀察方法和表達方法。這些都是播撒在學生心中蘊含審美意識的種子,隨著耳濡目染和親手實踐的越來越多,這些種子一定會萌芽、開花、結果。教師要做的工作就是引導學生學會用專業的眼光去解讀作品的美感元素,培養自己的專業素養。互聯網和多媒體技術的快速發展,也為美術課堂教學注入了新的活力,學生可以在課堂上欣賞來自不同國家不同時期的優秀美術作品。另外,觀看美術方面的紀錄片,在豐富學生審美體驗和培養學生的審美意識、審美評價等方面有著獨特的效果。通過觀看美術方面的紀錄片,學生可以完整、系統地了解到有關知名藝術家或某一專題方面的詳細介紹,提升自身的專業素養。
審美能力的培養不能局限于課堂上的理論教學和平面作品欣賞。藝術源于生活,又高于生活。學生要養成善于觀察生活的習慣。審美的最終目的是為了創造美。心中有馬,才能繪出栩栩如生的馬。齊白石擅畫蝦,鄭板橋擅畫竹,徐悲鴻擅畫馬。這些大師之所以能有爐火純青的繪畫技藝,離不開對實物的長期細心觀察。據說,張大千的哥哥張善孖為了能畫好老虎,曾經在家里專門養了兩只老虎。可見,觀察生活不僅為藝術創作積累了原始素材,還增添了不少審美情趣。生活中的美術作品隨處可見。陶瓷器具、道路橋梁、建筑雕塑等,在實用的基礎上,造型各異。千姿百態的造型背后,都是創作主體對審美不懈追求的結果。實際教學中,美術教師可以帶著學生去參觀游覽一些標志性的建筑或雕塑、有文化氣息的旅游景點,教會學生擁有一雙善于發現生活中的美的眼睛,鼓勵學生說出自己的審美感受,并開展自由討論。初中生思維活躍,想象力豐富,在熱烈討論中會加深對審美的理解,做出相對客觀的評價。
參觀繪畫展是培養審美能力的另一重要途徑。教師需要多關注、收集,及時掌握當地的書畫展或者藝術展覽會動態,鼓勵學生在業余時間去參觀。學生可以利用周末或假期多去博物館、藝術館、畫廊等地,接受藝術的熏陶和專業的洗禮。網絡上的云展覽,也為學生提供了接觸大量優秀作品的機會。iMuseum(每日環球展覽),提供了最新的展覽資訊和參展作品;VART(線上美術館),可以看到大量私人收藏的藝術品。對美術愛好者和學習者來說,這些都是非常方便實用的學習資源。多看,還體現在多看書,多讀雜志。每天堅持讀書,不僅讀美學、美術、設計等相關的書籍或雜志,還要對其他的專業知識有所了解,提高綜合素養。網上資源多,但質量良莠不齊。因此,有選擇地看一些畫冊、時尚設計雜志、攝影藝術雜志、國家地理雜志等,對培養審美能力也是非常有幫助的。老師在教學中要多引導學生自主學習,主動尋找有益的學習資源。
審美理論教學、審美認知以及審美體驗都是為了激發學生的創作欲望。教師要鼓勵學生多動手練習,把自己對審美的理解融入作品中。繪畫基本技能訓練初始階段,學生面對同一個客體,最后老師對每一份作品都認真分析并給出中肯的評價。評價作品時以鼓勵為主,多說亮點,對需要改進的地方闡明理由,并給予示范。特別優秀的作品,可以在班上傳閱,甚至可以張貼在班級或學校的藝術長廊。實踐出真知,學生在比較中認識到自己作品的不足,并從優秀作品中體會審美在藝術創作中的重要性。班級或學校組織繪畫比賽,激發學生的創作熱情。通過比賽,學生可以深刻地感受到,同一個場景中,因為審美視界的不同,發掘出來的美也不同。審美才是繪畫創作者最需要的基本素質。美術教學中,我們既要尊重大眾的審美標準,這是審美能力培養的立足點;又要尊重個體審美的能動性,這是審美能力發展的動力源泉。審美標準不是一成不變的,隨著時代的發展而發展。不同的文明階段和意識形態下,美的形態和標準不一樣。初中生思維活躍,想象力豐富。一定會產生新穎的創作靈感,表現手法也會有不按常規的地方。凡此種種,求同存異是美術教學中應該保持的態度和策略。
國家提出全面加強和改進新時代學校美育工作,初中美術教學必將煥發出新的生機和活力。培養學生的審美能力是美術教學的核心內容。美術教師不僅要充分利用課堂作為開展教學活動的主陣地,借助多媒體和信息技術,拓展課堂的教學內容,豐富課堂的教學形式,強化學生對審美的認知,激發學生學習美術的熱情。同時,美術教學要積極開辟第二課堂,引導學生自主學習,鼓勵學生多參觀藝術展,多交流,多動手實踐,在審美能力的培養和提高方面發揮學習主體的主觀能動性。學校和家庭也應積極構建審美環境和氛圍,為學生健康成長助力。家庭的審美品位會對學生的審美能力培養產生潛移默化的影響。我們也注意到,初中生面臨中考升學的壓力,如何讓學生把審美中感受到的愉悅融入其他課程的學習中,是廣大美術教師以及學生需要在實踐中認真思考的問題。