美術與傳播：第二屆曇華林青年學者論壇綜述

湖北美術學院 | 蔣蝶 楊元元

美術傳播是美術作品產生社會意義與價值的必經之途，美術作品及其風格樣式在時間和空間上的遷徙、演變、蔓延，既是美術傳播的過程，也是美術與社會文化互動的過程。進入新世紀以來，現代媒介的發展、文化形態的轉向、美術的自我更新，使美術傳播逐漸呈現出開放而嶄新的基本面向。時值湖北美術學院辦學100 周年之際，湖北美術學院舉辦“美術與傳播：第二屆曇華林青年學者論壇”以專題網絡會議的形式討論文化傳播與美術史發展的相關問題，重溯其沿革與進路，展望其未來走向。

論壇開幕式由《湖北美術學院學報》執行主編陳晶教授主持，湖北美術學院黨委副書記、院長、《湖北美術學院學報》主編許奮教授致辭。許奮院長表示，適逢我校辦學100 周年紀念，此次論壇以學術研討的方式切實推動了湖北美術學院的學科發展，踐行美育精神。以學報為平臺，開展學術交流研討活動，既是學報自我提升的努力，也是學校學術發展、學科建設的舉措之一。論壇定位青年學者，旨在為新銳的、充滿學術熱情的年輕學者提供展示的平臺，同時搭建一個學者之間互通交流，以及作者與媒體、編輯之間的溝通平臺，實現彼此的協同共贏發展。

本次活動特別邀請了清華大學美術學院陳池瑜教授、北京大學李松教授、湖北美術學院沈偉教授、同濟大學鄒其昌教授、華中師范大學楊賢宗教授、中國傳媒大學邵軍教授、清華大學美術學院李德庚教授、首都師范大學謝崇橋教授、南京藝術學院葉康寧教授、廣西藝術學院學報《藝術探索》主編李永強教授擔任主持及評議人。

大會共設四場主題發言，歷時兩天。期間，發言嘉賓分別從媒介場域與美術傳播、圖像演變與文化傳播、地域文化與美術史、設計·文脈·現場四個議題展開精彩的發言。評議人分別對每場嘉賓發言、文章選題及寫作規范等方面給出了專業的指導意見與評價，而后學術主持進行總結評議，并展開線上自由發言與討論。

一、媒介場域與美術傳播

媒介場域是處在不同位置的媒介機構及個人在習慣的指引下，依靠各自擁有的資本進行斗爭的場所。從場域理論視角切入，對社會媒介理論建構的具體實踐活動的闡釋與解讀正成為中國藝術理論研究的“新框架”，擴展了美術傳播的范式類型和研究方法。

中華書局副編審張玉亮以《美術傳播視域下的譚嗣同》為題，嘗試以藝術傳播的視角豐富和深化人物研究，并以此為個案，探索晚清士人的美術活動在社會巨變之下的發展軌跡，研究美術傳播在晚清時期的社會形塑作用。發言人首先分析了譚嗣同早期對美術作品以品鑒寄懷為主的個體關照，其次以金石文玩為紐帶，建構、拓展社交圈，舉例譚嗣同與好友的往復贈答的記述，認為美術作品超越以往或者是當時的普通酬答之社交功能，體現出強化與新變，美術傳播在此彰顯了巨大的思想動能，成為推動社會思潮演進的重要力量。最后從譚嗣同存世之影像探究對社會思想文化的影響，力圖從晚清人物個案中深入探究美術傳播在晚清時期的新變和社會形塑作用。

中國美術學院吳悅博士從美術史和近代中國美術傳播視角對《倫敦新聞畫報》展開研究，探討近代中國美術在西方的傳播。吳悅以詳實的文獻史料為依據進行考證，對《倫敦新聞畫報》中關于中國美術的報道規模、表述方式、評價態度進行梳理并深入地剖析，從而歸納出《倫敦新聞畫報》在多方面對中國美術在西方的傳播具有深遠影響，也構成了西方人認知和評價中國美術的重要媒介。發言以具有代表性和典型性的畫報為題，從中國美術的域外傳播來探討媒介場域與美術傳播的互動關系。

中央美術學院辛宇博士以1924 年蔡元培、林風眠等人主導的法國首屆旅歐華人中國美術展覽會為線索，側重于通過廓清展覽籌辦的歷史背景、辦展思路、贊助方式及社會影響等基本事實，論述首屆旅歐中國美術展覽的歷史價值和現實意義。辛宇認為這為民國時期國內藝術界人士走出國門及中國近現代美術的思想與風格的探索提供一條“調和”之路發揮了重要作用。同時，亦為今天承前啟后的中外美術展覽的交流提供了一面互鑒的歷史之鏡。

湖北美術學院副教授徐丹丹以《從“出品所”到“美術館”：20 世紀初至30 年代中國高校藝術博物館的醞釀》為題，提出不同于其他類型博物館從“陳列館”至“博物館”的單線發展，高校藝術博物館不僅在實體機構層面萌芽于私立美術院校的“出品所”，而且是從理念層面“美術館式展覽制度的探索”與實體空間層面“美術藏品固定陳列館的建立”兩條支線并行發展。著重從展覽場所、展覽及藏品等媒介場域方向探究中國高校藝術博物館的多元面貌是由近代社會特殊的背景所決定的，其承擔的傳教功能、教育功能，客觀上促進了20世紀中國美術自身發展道路的形成，初步呈現出“近代美術史”、“美術展覽”、“美術館”三者之間的緊密關聯。

中國傳媒大學邵軍教授、廣西藝術學院學報《藝術探索》主編李永強教授擔任本場評議人，認為從本場幾位學者的發言來看，其中不乏真知灼見。在文化多元化影響下，以美術刊物、美術展覽及美術館為載體的美術傳播媒介承擔著為藝術作品傳播服務的社會功能，促成藝術的發展，提供藝術作品與藝術理論研究之間的互動與交流的場域。

二、圖像演變與文化傳播

在藝術史漫長的發展過程中，視覺圖像承載著人們思想觀念變遷的歷史與審美理想的追求。隨著視覺圖像進入文化闡釋，圖像的演變與文化的傳播呈現出多元且復雜的聯系。圖像文本作為文化傳播的媒介，較之以往具備了更為廣泛而嶄新的意義。探索這些造型與觀念的誕生和演變的過程，將成為我們研究視覺圖像在傳播活動中的關鍵，也可從中窺探外來文化與本土文化交流融合的印記。

溫州大學教育學院青年教師李蔚以《草地上的午餐》為例來探討繪畫主題符號化的傳播現象。進入到現代社會，工業化進程席卷文化領域，在文化工業時代，圖像通過各種媒介被不斷復制的過程也就使得符號本身被重新固化和解構。美術史中的經典圖像會化身為一種符號，在其他領域被傳播和使用。李蔚認為如同語義符號學當中的“習語”概念，圖像也類似語言世界中的“習語”現象被重復傳播。這是一種人類社會特有的文化現象，當相似的構圖被不斷地重復演繹，此主題符號價值被不斷鞏固的同時，其內在含義也在發生微小的變異，最終這一系列的變體將形成特殊的、符號式的主題。

北京大學王樂樂博士主要以印度、中國克孜爾石窟和敦煌石窟都有留存的施身主題本生圖像為研究對象，通過豐富的例證分析，從藝術形式和文化內涵兩個方面探索中印本生圖像的創新性。她指出本生故事從印度經中亞，沿著絲綢之路傳入中國，其故事內容、主題和表現形式都發生了變化，本身圖像則受不同地區文化場域的影響在東傳過程中其文化內涵也逐漸轉變。由此可以審視在佛教藝術傳播的過程中，印度到中國克孜爾、敦煌各地的藝術判斷、文化傾向和文化選擇，期冀為中印佛教藝術文化源流和交流過程的研究提供一個解讀視角。

首都師范大學朱毅博士以《云岡石窟中維摩詰造像的類型及其分期》為題，從云岡石窟中現存維摩詰造像的視覺形式入手，通過維摩詰造像類型研究，結合云岡石窟的整體開鑿歷史，梳理其分期情況。他發現，云岡石窟中現存維摩詰造像存在一個短暫的獨立發展階段，其在早期造像中表現出強烈的西域文化特征。而后，隨著北魏漢化政策的實施，云岡石窟中維摩詰造像明顯受到南朝影響，在整體風格上表現出日益突出的本土審美因素。其漢化過程，亦可視為南朝佛教文化影響北朝造像風格的一個側影，成為了解中國佛教藝術整體發展的重要物質材料。

南開大學李琰博士以清人朱象賢摹繪的《織錦回文圖》系列版畫為載體 ，通過對蘇惠的“織錦回文圖”故事的圖像化流變、文本載體與創作動機、蘇惠小像的精神重塑、圖像再現及“代言體”題詩等幾個方面深入研究《織錦回文圖》版畫多層次的空間營造、多面性的人物塑造和較多客觀的敘事立場將文本細節具象成為可知可感的圖像系統，探究《織錦回文圖》圖像呈現和《璇璣圖序》文本敘述的語圖互文關系。李琰認為《織錦回文圖》跳脫“喪志之譏”，成為供騷人墨客案頭青賞與考究的雅致讀物。

北京大學李松教授、湖北美術學院沈偉教授擔任本場評議人。沈偉教授首先肯定了青年學者在新的學術條件下及眾多學術成果的積淀中不斷向學術深處邁進，是學術研究及學科細化一個非常好的趨勢。對李蔚的文章關注理論與現實給予肯定的同時指出從符號化的角度討論藝術圖像與生活場景的關聯是否合理需深入思考；認為李琰的文章選題關注明清文學插圖中圖像資源的解讀，擴展了文學史自身的研究，同時也延展至繪畫史與藝術史中，為圖像解讀提供了新的視角。李松教授對四位學者的研究表示稱贊，指出王樂樂的文章詳細地討論了印度施身主題本生圖像的源流，但是或許可以通過對比畫面構圖以及印度和敦煌的交通路線等方面進行更為深入探論；認為朱毅借鑒考古學的成果依照時間的順序討論云岡石窟維摩詰造像的特征、分類及分期，文章見解深刻，亦提出可以對材料進行系統性的分析與討論等指導性建議。

三、地域文化與美術史

各地域之間或人為或自然的劃分與阻礙伴隨經濟文化全球化而不斷消弭,使得各民族國家、各文化地域更加注重對本土的文化個性的挖掘和呈現。在文化認同和形象定位角度上,地域美術參與并建構著地域文化的形象、特點及身份,呈現地域文化獨特的地域個性和人文價值。地域美術的研究以文獻史料與實物圖像為依據，對特定時期、地域的藝術家群體及個案的深入研究為美術史的研究拓寬了視野，并逐步探索與還原歷史發展的原貌。

本組發言嘉賓從特定城市公共空間的藝文交游活動開場。上海大學文學院博士后林卓從民國時期上海美術運動的場域分布及上海西畫家的交游空間出發，探索并分析畫家群體之間發生的各種聯系，從而形成相對穩定的關系網絡，建構和運行上海現代藝術場域，由此引發關于城市空間和藝術生態等問題。林卓認為在20 世紀前期經濟和文化繁榮發展的上海，咖啡館、都市茶館、酒樓等消費空間不僅是西畫家生活方式的選擇，也是其建構自我形象的方式，更是推進藝術交流與發展，并建構社會關系網絡的都市媒介。另一方面，隨美術運動及社會對美術人才的需求而生發的畫室、研究所、展覽會等亦成為藝術家專業交流的日常交往空間。西畫家自身也開始以文化生產者的身份參與到種種社會活動中，并與各個領域的文化生產者發生聯系，實現了傳統雅集向現代結群的轉變，促使一個具有一定自主性的現代美術場域逐漸成型。

南昌師范學院美術學院青年教師陳露以傅抱石1949 年自南京返回故鄉南昌為切入點，通過對大量地方文獻史料的考證，重點論述了這一時期傅抱石以畫展、美術評論等形式與江西現代美術史進行的深度互動。陳露指出在面對新舊世界的轉變時，遠離漩渦中心的南昌為傅抱石提供了從容觀察、思考和抉擇的時間、空間，體現了藝術家在面臨時代轉變時創作心態的變化。陳露的發言為傅抱石的個案研究提供了一個新的角度，也讓我們重新思考了歷史的復雜性及影響歷史人物選擇的多種因素。

記憶是人的本能，最早研究記憶出現在心理學領域，現今已成為社會學、人類學、民族學等諸多學科的關注點。武漢紡織大學劉凡教授以墨西哥原住民的歷史文化記憶為線索，以眾多藝術家的藝術作品為例證，分析了民族歷史文化與“空間”的演變對藝術創作的影響。她的發言主要圍繞墨西哥原住民的記憶追尋，混生空間的當代表述，消費社會的意識形態的批判，以及墨美不平等政治空間的控訴等方面論述了墨西哥當代藝術中的文化記憶，為解讀墨西哥當代藝術提供了一個窗口與門戶。

國家圖書館副研究館員王巖以清代宮廷戲畫在美國的保藏和研究為題，聚焦于美國公私機構對清宮臉譜、全身和半身戲畫的保藏情況及國外學者對清宮戲畫的研究成果。王巖以文獻資料和清宮戲畫的實物圖像為依據，重點論述了清宮戲畫的類型，清宮戲畫在美國的保藏情況，并借由展覽《演劇的圖像：中國視覺文化中的戲曲》的生成，分析了國外學者對中國戲曲圖像與中國藝術和文化觀念之間的相互滲透和影響的探索。展現了中國美術在域外的傳播及研究情況，為國內外清代宮廷戲曲研究者提供了大量圖像資料同時也為中國視覺藝術和表演傳統提供跨學科研究的新視角。

華中師范大學楊賢宗教授、南京藝術學院葉康寧教授擔任本場評議人，均對四位學者的研究態度表示贊賞。認為地域文化以其獨特的地域個性和人文觀念對藝術家在文化認同和形象定位等方面產生潛移默化的影響，加以特定時期的時代背景催生了不同地域的藝術活動和藝術生態。葉康寧教授指出，陳露的研究以地方史料為依據，對易代之際文人藝術家的心態問題重新審視，這在當下是非常有意義的。從以上四位青年學者的發言中，我們也深刻地認識到正是地域文化的差異及美術的傳播與交流，推動并構建著美術史。

三場討論結束后，由清華大學陳池瑜教授做當天的論壇總結。他分別對三場討論進行了詳盡的點評，在充分肯定青年學者們開闊的學術視野和敏捷的思維方式的同時，也對他們嚴謹的研究態度和多元的學術維度表示贊賞，并鼓勵他們在將來的學術研究道路上繼續深入，取得新成就。同時，總結了本次論壇的特點，贊賞曇華林青年學者論壇嚴謹務實，辦出了自己的特點，為青年學者提供了很好的學術交流與展示的平臺。

四、設計·文脈·現場

12 月20 日曇華林青年學者論壇設計專場由“文脈”、“現場”兩部分組成，湖北美術學院設計系李珂博士主持會議，湖北美術學院設計系主任吳萍教授致辭。吳萍教授在致辭中指出，美術與傳播的形式，隨著時代的變遷與今年疫情特殊時期的變化而有了新的語言載體。傳播從來不是單元形式，傳達才是我們視覺藝術的終極目的。值此學校百年華誕，設計論壇必將成為新時代建設發展的重要平臺，借此平臺提升影響力，學術性，思想性，引領性。在新時代建設、新文科使命的召喚下，大家互相支持，協同，促成了本次設計論壇，希望借此機會充分對話與交流！

主持人李珂博士對設計專場的分議題的命名進行了闡釋，他表示文脈與現場是一對有張力的相互生成、互為參照，成動態關系的一組概念。從粗淺的角度來說，它可解釋為設計史、設計理論、設計批評與設計實踐，或者說設計的學術研究與設計創作實踐的關系，但是又不僅限于此。借用馬克思·韋伯的名言：人是懸掛在自己所編織的意義之網上的動物。實踐的現場所能夠體現的價值，從某種意義上說取決于實踐者自我意義的建構，文脈自覺或者說文化自覺也許將成為未來對設計實踐、價值判斷的內在依據。當技術條件，社會思潮，人的生存方式日益多元化成為一種現場，文脈似乎又帶有了時下熱議的新文科的指向與意味，文脈與現場統一于現行大學與學院體制下不同類型的實踐之中。學術研究和設計實踐是設計學的一體兩翼，是一種共生的關系而不是對立的關系，學術研究本身也是一種實踐，為設計實踐編織學術版圖的恰當位置，設計實踐的活躍也必然擴充學術研究的疆域，帶來新的命題。

清華大學美術學院李德庚教授以《沒有展品的博物館——當代設計的敘事化轉型與應用》為題為設計專場開場作主題發言，他從個人設計創作及思辨層面闡述敘事與設計之間的關系，主要以張之洞與武漢博物館為例，討論敘事如何植入當代設計，體現前沿的博物館設計思想。同時，李德庚教授指出博物館的主要社會功能正在從“知識傳播”轉變為“觀念生產”，并且對于絕大部分的社會應用來講，設計師最終面臨的不是設計而是社會。最后，他提出設計工作者應從思辨的角度以社會現實為參照來綜合的思考、設計。

中國設計文脈悠長，具有深厚的傳統文化底蘊，是一種文化的繼承和發展，是歷史與現代的融合與統一，呈現民族性、地域性、文化性的特征。扎根文脈凝練、融合與進化，在深入民族設計文化中尋求視覺文脈，汲取營養和精華以期在傳統設計文化典范的傳承與創新中，創作出有深刻思想內涵的優秀設計作品，對設計的繼承與弘揚展開新的思考。

東華大學副教授王春雨以《明代日常生活空間的圖像敘事與歷史情境》為題，從語境、圖像及歷史情境等層面對明代日常生活空間中家具、手工藝品與民居建筑等物件現存收藏、文獻記載、圖像資料、后世收藏情況進行深入研究，認為此類“日常生活空間”的營造，牽涉粉本流傳、創作群體、社會文化等諸多因素，同時也承載著造物技藝、用物思想、生活方式、審美文化等多方面的信息。對明代日常生活空間、器具上進行敘述與分析，闡釋圖像營造具有獨特的意義。

上海工程技術大學副教授曹汝平以民國初期《公司條例》對上海美術設計機構的規約與實踐問題展開深入思考。圍繞在實業發展思潮和商業法規共識的促進下，1914 年頒行的《公司條例》與“法人”的屬性與地位，論述商業法規對國計民生和市場政策秩序的重要性。為美術設計機構在內的各類企業運營提供了所需的法律保障機制，有效促進并指導了上海美術設計機構的運營。他從社會制度層的變化對藝術機構發展及影響展開討論，為設計傳播提供了多元化的理論思索。

北京服裝學院副教授趙靜以《新中國視覺設計中的“新風格”：以周令釗個案為例》為題，論述新中國成立之初“新風格”的流行并闡釋其概念，指出新中國成立之初在視覺語言樣式上并沒有推翻一切重來，而是在傳統的輔助和配合之下去詮釋新政權的合法地位和優越性。同時，借助周令釗先生個案分析詳述其代表作品的“新風格”特征和組合方式，探索“新風格”在周令釗創作史中的脈絡。趙靜指出周令釗作品中的“新風格”作為一種將抽象圖案與政權主體進行組合、將浪漫主義與現實主義進行剪輯的語言范式，是民族傳統形式轉變為一種現代性民族國家的自我表征。

文脈賦予現場價值，這有待研究者新的發現、新的解讀和重新闡釋。正是基于對文脈自覺、設計實踐與價值判斷間互動關系的思考，本組的發言嘉賓分別從漢字字象變遷與傳播力的研究、文創產品設計的文本敘事邏輯、以及沉浸式藝術的科技展示與傳播等三個維度展開深入的思考和探討，旨在對設計文脈延續中設計現場的多元化屬性有更新穎的研究。

湖北美術學院設計系副教授李海平基于漢字字象關系的變遷，討論變遷漢字傳播力的提升。他認為最初字形，并非簡單的直接描摹，畫成其物，隨體詰詘，事實上通常是精心“設計”過的。隨著現實需求，漢字與取形物象的關系在漢字的實際演變過程中，歷經了兩次重要的變遷，一次涉及構件方位設置，一次涉及構件造型，通過兩次變遷，漢字字形與取形物象脫離，由象形模式向筆勢化模式轉化。這種轉變其實是漢字造型在取形物象形態限制下的一種解縛行為，促進了字形簡化和系統化進程，使其更易于信息匯集，更具備書寫藝術基因，文字的傳播能力得到大幅度提升，媒介功能也得以擴展。

近年來，隨著國家政策的持續推動，文創成為文化行業特別是博物館業務拓展的主要關注點。作為文化產品，文創具有天然的敘事性并承載著更為復雜的文本信息，文創產品的消費與博物館場域空間具有極為密切的關聯性，但是脫離了原有的場景之后，文創作為獨立的產品如何保持其附屬的文化信息。北京聯合大學藝術學院副主任馬曉飛以文本、敘事與文創設計為題，他的發言借用敘事理論進行分析，認為當下文創的困境源于文本的斷裂與語境的缺失，即將文化符號簡單的抽離與挪用，從而忽略其上下文關系與觀者的社會身份，而彌補這一問題的核心即在于重建文本的敘事邏輯，將文本轉譯之后產生新的敘事結構，從而使得文創作品在新的使用環境中產生敘事張力。

魯迅美術學院青年教師常雷圍繞“創作媒介視閾下沉浸式藝術的呈現演進與傳播”展開討論，以經典藝術作品及當代藝術作品為例，探討不同媒介下沉浸藝術的呈現與傳播。“沉浸”作為一種心理學感知狀態，始終貫穿于藝術創作和藝術欣賞的過程中，從古至今，沉浸感一直是藝術創作主體與傳播受眾孜孜追求的目的，其中媒介在兩者之間的傳播交流中起到了牽線搭橋的重要作用。常雷認為視覺藝術為營造“沉浸”之感，媒介固然起著不可或缺的作用，但媒介只是藝術形式的表現工具和傳播手段，唯有潛心、積極的創作優質內容，才能給予傳播受眾持久而愉悅的沉浸之感。

首都師范大學謝崇橋教授對王春雨、曹汝平、趙靜三位青年學者的研究成果予以精彩點評和總結，并從研究思路及方法等方面就具體問題提出建議。他認為這三位學者沿著時間脈絡，從不同角度展開探索、尋求文脈，對于美術史的研究更具現實意義，亦為當代設計提供了新的思路與啟迪。同濟大學鄒其昌教授結合李海平、馬曉飛、常雷三位學者的發言及設計創作的體會，從如何做設計研究談起，側重從明確研究對象、研究方法及研究呈現三個方面展開，對三位青年學者的發言分別進行了具有啟發性的點評，并提出重要的建設性意見。

論壇最后，李德庚教授作本次設計專場的總結發言，他對各位發言學者在設計學領域內取得的優秀成果表示贊賞，同時也從學科發展的角度，提倡要重視設計類實踐研究的重要性，并對設計學科的發展提出了美好的期許與祝愿。認為湖北美術學院學報舉辦的此次論壇，是一個跨校學術交流與合作的平臺，使青年學者相聚交流，并且通過跨學科研究，促使不同的學科領域研究相融共生。

藝術史是不斷發展變化的歷史，不同的視覺藝術形式與美術現象承載著人們思想觀念變遷的歷史與審美理想的追求，而美術的傳播又推動了不同時間、空間下人們的文化交融。美術的傳播與互動既是美術史發展的動力源泉，也是世界文化交流融合的方式。通過本次會議對“美術與傳播”議題歷時兩天的深入討論，對美術傳播與美術進程的互動及相關問題以及設計與當代敘事的聯動關系進行了多視角、多維度的討論，使我們更加深刻的認識到美術史的發展與美術傳播之間存在著必然的聯動關系。亦希望借此機會為青年學者們提供展示思想鋒芒與學術思想交流碰撞的平臺。