創新與回歸

摘要：2019年，追光動畫團隊聯合美國華納兄弟推出了動畫電影《白蛇：緣起》，這是《西游記之大圣歸來》之后又一部象征“國漫崛起”的代表作，其因國風美學的視覺呈現、婉轉動人的影片內容獲得了口碑與票房的雙贏。經過三年的沉淀與精心打磨，2021年7月，其續作《白蛇2：青蛇劫起》在全國上映，并于上映首日收獲了近6000萬票房，燈塔數據顯示，截至目前該片的票房已突破5億。這一成績不僅超過了前作，也成了今年暑期檔票房第三高的影片。與前作相比，《白蛇2：青蛇劫起》在動畫技術呈現、人物塑造、敘事內容及IP運營等方面都有了不小的突破，成為再次帶給觀眾驚喜的動畫作品。在如今國產動畫電影頻繁“破圈”的行業背景下，對《白蛇2：青蛇劫起》的創作策略優勢進行分析，對我國國產動畫電影的創作與發展有一定的啟示意義。

關鍵詞：國產動畫電影;《白蛇2：青蛇劫起》;創作策略

中圖分類號：J905 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1004-9436（2021）17-0-03

1 國風審美的創新性表達

由于國產動畫電影深深植根于我國傳統文化的土壤之中，長久以來，唯美、詩意的國風視覺表達是中國動畫電影的一個顯著標志。追光團隊的國風制作技術在動畫行業屈指可數，在其第一部《白蛇：緣起》中，永州城內的輝煌燈火、捕蛇村的似火楓葉、山谷中漫天飛舞的蒲公英等中國畫般的唯美視覺元素，讓每一幀畫面都充滿了詩情畫意，為許白二人的愛情故事營造了童話般的意境，但影片的風格和視覺表達終究是要服務于敘事內容的。

緣起緣落，《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱《青蛇劫起》）所關注的是后續小青的劫，這就奠定了整部影片的基調，要對種種劫難進行影像化表達，體現了災難片的性質。創作團隊在制作前期就敲定了整部影片以黑灰等暗色調為主，用暗黑的色彩影調渲染環境和人物。用導演黃家康的話來說，修羅城本身就是一個煉獄，由眾生求而不得的怨氣所生，對這個架空的煉獄進行影像化表達，就必須跳出以往國漫常用的唯美風的舒適圈，因此在《青蛇劫起》中，我們看到了許多“不唯美”的視覺表達：水漫金山的遮天蔽日、修羅城內的劫起劫落、極具暴力美感的飆車槍戰等。片中混沌、暗無天日的修羅城內廢棄荒蕪的街道、搖搖欲墜的摩天大樓、積灰生銹的交通工具等都彰顯著東方朋克風格，充斥著廢土氣息[1]。

而在連接修羅城與現實的黑風洞中，小青與法海法身相斗的場面色調明亮，油畫般濃墨重彩的3D水墨視覺呈現與修羅城內其他暗調場景形成了明顯的差異化對比。小青修煉自己，誓要打倒法海，多次義無反顧地進入洞中。黑風洞中，四季流轉，人物懸浮于空中，洞中水彩加殘影的畫面渲染，很好地詮釋了黑風洞本身的虛無感和洞內時空流逝的感覺，而這一幕的制作也是整部影片最大的技術難點之一。制片人于洲曾坦言這是最早投入測試的畫面段落，因為水彩中國風很難用三維動畫顯示，創作團隊對畫面的設計、元素的取舍耗時近四個月[2]。相較以往國產動畫電影常用的單一化的黑白水墨渲染，《青蛇劫起》將水彩作為特殊的表意符號與3D化的人物場景相融，豐富了畫面的內涵，實現了虛幻之境中時空、人物情感的具象化表達，也給觀者帶來了更好的沉浸式體驗。陳旭光教授曾表示：“當下互聯網新媒介時代，隨著高科技的快速發展，電影工業化制作能力的提升完善，受眾‘奇觀夢幻、視聽震撼的想象力美學與想象力消費的需求亦逐漸增大。”[3]動畫電影作為藝術和技術相結合的產物，其場景特效的合理運用與東方美學元素意境相融，將為動畫電影的畫面創作提供無限的可能。

2 傳統人物的新語境塑造

人物是影視敘事文本中最為關鍵的線索，也是受眾最關注的主體，同其他藝術作品一樣，動畫電影對人物的塑造力求真實、豐滿、典型。追光動畫團隊在對白蛇、青蛇兩個經典人物形象進行再創造時，賦予了她們完全不同的形象和性格。

第一部中的小白更趨于中國傳統女性形象，一襲輕紗白衣，儒雅端莊，輾轉千年只愿與心愛之人廝守。她賢良溫婉的性格形象也是中國傳統儒家思想的一種展現。而隨著時代的發展，受眾的審美需求發生了變化，高雅、虛無縹緲的完美人物形象容易使受眾產生距離感，人們更渴望從角色身上獲得文化和個人身份的認同。小青與小白相比更具現代女性的獨立意識，她個性要強、灑脫率真、剛毅果斷。就人物造型而言，高綁著的馬尾、深色的眼妝和唇色，在修羅城內短背心、工裝褲、馬丁靴的衣著都體現了她桀驁不馴的形象。她不理解姐姐為何會愛上一個無用懦弱之人，她敢愛敢恨，在掉入弱肉強食的修羅城之后，發誓要找一個能保護自己的人。起初面對司馬官人對自己的照拂，她像普通少女一樣對他產生了情愫，然而對方卻在落難時視她為累贅，露出了自私勢利的真面目。而后，她以為多次救她于水火的蒙面少年是不會騙她的真心人，卻沒想到他與牛頭幫早有勾結。面對強者的背叛、弱者的欺騙，她在前半段以被動的姿態經歷了一次次自我懷疑后，最終頓悟，只有自己變強才能在這座城中生存下去[4]。

斯圖亞特·霍爾認為：“‘身份認同建立在共同的起源或共享的特點的認知基礎之上。”而小青在其情感經歷中心態的逐漸成熟、自我意識的不斷覺醒，也十分符合當代女性對待感情的審美觀。縱觀我國動畫電影，少有女性主角，即使有像花木蘭這樣代父從軍的巾幗英雄，但宣揚的主題仍是過于宏大的忠孝節義、家國豪情。《青蛇劫起》對新一代“國漫女主”的人物塑造，聚焦女性成長，對自我價值的追尋與敘事邏輯的建構讓觀眾在女性自我意識逐漸覺醒的社會背景下，看到了動畫電影中女性角色具有開拓性的一面。

《青蛇劫起》構建了全新的故事體系，在保留第一部主要人物的基礎之上，加入了許多新面孔。修羅城內，角色繁雜，人界妖界眾生皆因心中執念落入此城，這座城恰如現代社會的縮影，其中人物沒有絕對的好壞之分，無論是司馬官人、牛魔王、牛頭馬面等傳統意義上的反面人物，還是羅剎、孫姑娘等正面形象，都不是非黑即白的扁平人物形象，每個人都為了生存而努力活著，遵循著城內弱肉強食的叢林法則。可見，影片對配角的塑造也經過了細致的考究，全新角色的加入完全打破了傳統故事中的人物設定，顯得更加自由和大膽。對人物的創新改編與現代化元素的融入，使整部作品更符合現代社會語境中人們的理念和價值觀，也賦予了傳統IP人物更強大的生命力。

3 異時空的陌生化建構

中國經典神話故事一直是為國產動畫電影提供不竭靈感的創作源泉，在如今國產動畫電影層出不窮的情況下，如果只是單純“換湯不換藥”地改編原著，觀眾并不會輕易買單。作為我國四大民間傳說之一的《白蛇傳》，故事情節廣為流傳 ，人物形象深入人心。先前也有眾多影視創作者們以《白蛇傳》為藍本進行改編，從而創作出了許多經典影視作品，《白蛇：緣起》雖突破了原著的敘事框架，不再講述白娘子與許仙當世的愛情故事，而追述兩人緣起，但整個故事還是能看到原著的影子。《青蛇劫起》延續了第一部中并未呈現的許白二人愛情悲劇的敘事線索，影片開頭，因不敵法海，白蛇被法海壓制于雷峰塔下，這些情節在原著中還是有跡可循。然而小青被法海擊殺掉入修羅城后所發生的故事，完全脫離了原著母本，導演為青蛇的劫建構了“修羅城”這樣一個新的敘事時空。馬塞爾·馬爾丹曾在《電影語言》中指出，電影為觀眾提供的是一種時空的復合體。片中的修羅城既不是人間也不是地獄，且遠離三界，在這里，各朝各代的人和混雜的妖魔鬼怪共居，風、火、水、氣四劫之災頻繁而起，觀眾完全不能預測在這樣一個異時空里，主角會經歷什么。全新的敘事線索和邏輯體現了撲朔迷離的游戲化特質，對故事文本的創新表達也使整部影片充滿著陌生化的審美張力。

影片在情節設置上充滿了懸念和反轉，牛頭幫主與法海的淵源、雙面狐貍告訴小青有關修羅城的秘密……這些偶然和模糊化的處理時刻激發著觀眾的好奇心，吸引著觀眾的注意力，帶著觀眾一步步往下探索劇情。小青在逃亡中所結識的蒙面男子是推動故事發展的重要角色，他一直默默保護著小青，自他出現，許多觀眾就不禁猜測他到底是誰，他忘卻的執念又是什么，但誰都沒有想到，這個少年竟就是小青苦苦追尋的姐姐小白，這也是整部影片最大的一個轉折點。影片結尾揭曉了真相：雷峰塔倒了，小白逃了出來，經幾世輪回失去了記憶，投胎為男兒身，卻一直帶著尋找小青的執念掉入了修羅城。故事首尾呼應，形成了敘事的閉環。相比多數取材于傳統神話故事的動畫電影讓人物角色仍在原著所規定的環境和時空中活動，《青蛇劫起》對異時空修羅城的建構以及對青蛇故事的全新演繹，完全打破了觀眾對神話原作固有的認識，傳統與現代的交融，滿足了受眾的審美期待，使整部影片有了“新神話主義”的色彩。

4 國漫IP的全產業鏈融合

相較國外皮克斯、迪士尼、夢工廠等成熟的動畫制作公司出品的動畫，國產動畫電影還有很大的提升空間，取材于傳統神話故事的國產動畫IP在其產業化、系列化運作方面一直面臨著諸多困難，這其中有許多原因，如資本投入不夠、劇本打磨不足。前些年國產動畫電影行業雖出現了許多現象級影片，如《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等，但影片上映后，其影響力也逐漸褪去。而動畫形象作為文化符號和商業符號交雜的符號集合體，其在文化市場上的產業價值在很大程度上依托于IP的運營和傳播。

追光動畫團隊一直非常重視影視行業的宏觀市場環境和受眾趨勢研究，其目前推出的“新傳說”和“新封神”兩大系列對白蛇、青蛇、哪吒、楊戩等人物IP進行了故事續集創作。

《白蛇：緣起》于2019年上映后收獲了4億票房，受到了觀影受眾的認可，創作團隊及時抓住第一部上映后的熱度契機，歷經三年的精心打磨，推出了第二部《青蛇劫起》。隨著5G時代的到來，對大數據的分析成了每部影片在創作過程中了解受眾需求的重要支撐，團隊通過點映、宣發、互動等線上線下相結合的方式了解受眾反饋，以維系IP上映后的熱度[5]。《白蛇：緣起》上映后，片中嬌媚神秘的寶青坊主獲得了大批影迷的喜愛，創作團隊在隨后對雙面狐妖這個角色進行了重點打造，在《青蛇劫起》中，她依舊是一個“生意人”，化身為萬宜超市的老板娘。九尾狐于無池中現出真身，破水而出的畫面極為驚艷，而細心的觀眾會發現身為九尾狐的她只有八條尾巴，片尾的彩蛋也暗示著隨后推出的續集將脫離白蛇故事體系，聚焦在雙面狐妖身上，九尾狐的斷尾之謎引發了許多觀眾對續集的期待和討論。不僅如此，在IP衍生品開發方面，制作團隊也積極與如今廣受年輕消費群體追捧的POP MART盲盒系列合作聯名，使白蛇這一系列IP線下消費市場進一步打開，更好地發展了粉絲經濟，收獲了更大的商業價值。

在取材于傳統文化的同類型影視動畫作品中，追光對白蛇IP的系列化開發實現了較為快速的自我迭代。《青蛇劫起》作為續集，其上映后的熱度恰恰證明了如今受眾對連貫性、邏輯性強的故事以及精良的制作有很大的需求，這為國產動畫IP系列化的運營提供了很好的參考思路。創作者們應當抓住如今“國漫崛起”的契機，精心孵化國產動畫電影IP，努力實現國產動畫IP全產業鏈的開發。

5 結語

國產動畫電影是我國電影行業中必不可少的重要組成部分，是新時期最具潛力的影視產業。作為“國漫崛起”的代表作之一，《白蛇2：青蛇劫起》一改以往傳說母本結構，在第一部的基礎上對神話原型IP再次進行了創新性改編，并成功利用新技術將中國傳統文化符號、傳統美學及傳統哲學精神等優秀國風元素與影片融合。習近平總書記曾在全國宣傳思想工作會議上呼吁廣大文藝工作者，“推進國際傳播能力建設，講好中國故事、傳播好中國聲音，向世界展現真實、立體、全面的中國，提高國家文化軟實力和中華文化影響力”。而白蛇系列作為口碑票房雙贏的國漫佳作，實現了對中國傳統神話故事的全新呈現，對我國影視產業的文化輸出具有很大的啟示。

參考文獻：

[1] 盤劍.《白蛇2：青蛇劫起》：“改寫”、建構與突破[J].當代電影，2021（9）：16-19，182.

[2] 黃家康，劉佳，於水.《白蛇2：青蛇劫起》：中國動畫電影的類型探索與制作體系建構——黃家康訪談[J].電影藝術，2021（5）：77-83.

[3] 陳旭光，張明浩.論中國魔幻類電影的“想象力消費”[J].電影新作，2021（1）：84-92.

[4] 孫冰.專訪《白蛇2：青蛇劫起》主創年輕人為何共情于小青的執念？[J].中國經濟周刊，2021（15）：108-109.

[5] 李丹，胡瑞瀅.傳統經典IP，全新出發動畫電影《白蛇2：青蛇劫起》幕后制作秘辛[J].影視制作，2021，27（8）：13-25.

作者簡介：薛翟穎（1997—），女，江蘇揚州人，碩士在讀，研究方向：廣播電視。