傳統“雅”文化對中國鋼琴作品創造的影響
——以《彩云追月》為例

何川 宋玲

（四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000）

一“雅”文化的表現形式

（一）“雅”文化的含義

“雅”文化在中國傳統文化中占有重要的地位，內涵豐富，影響深遠。”雅”文化在我國歷史文化中逐漸形成與發展，最早起源于民間，經過人們不斷提煉、發展，成為一種精神文化的向往，也稱“精神文化”。“雅”最早見于《論語?述而》中，當時“雅”的含義為語言的規范之意，后又在《詩經》中有較多描述,經過提煉與豐富，逐漸發展成中國傳統文化的“文雅”“優雅”“淡雅”“高雅”等，這種傳統文化表達了人們對高潔雅致的美好向往。

（二）“雅”在傳統文化中的表現形式

“雅”在我國傳統文化中有許多表現形式，如傳統文化中的建筑、書法、詩歌、茶文化等，它們始終保持對優秀文化繼承并發揚的傳統。中國傳統文化中的古建筑的構架，豐富多彩的顏色，建筑中房屋對稱的布局等，無不體現出中國傳統文化中的“高雅”之美。在我國傳統“雅”文化中，書法和詩歌利用“意境”來表達自己的情緒，古人深受儒、道“雅”文化的熏陶，使詩歌的歌詞極具文雅，并抒發對生活的態度和情感。中國茶文化，講究的是心靈的互通，在品茶中要追求茶文化“淡雅”的境界，茶經過采摘、揉捻、烘炒的過程來體現茶獨特的清香，品茶分為一聞香、二啜飲、三品味，感悟茶文化中“淡雅”的意境。

（三）“雅”在藝術中的表現形式

藝術中“雅”的表現形式有宮廷、民間音樂，舞蹈，樂器，山水畫等。如唐代宮廷音樂“雅”的兩種表現形式，帝王朝賀、祭祀天地等大典所用的音樂，統稱為雅樂，而宮廷家宴或其他場合的音樂稱為宴樂，在這兩種形式的音樂中，表演者通過聲、臺、形、韻表現出“優雅”的氣質。“雅”文化的發展伴隨著唐代音樂的發展，又通過唐代音樂的表現，展現“雅”文化的魅力，兩者之間相互依賴。

舞蹈中，“雅”的表現形式豐富多彩，如舞蹈動作中跳、轉、蹲突出輕盈的身姿，跳舞時加入豐富多彩的表情，體現了優雅端莊之風范。

民族器樂中，古箏、琵琶、古琴等是我國的彈撥樂器，彈奏時按、滑、揉、顫的彈奏技法給音色增添了豐富的色彩，而長輪半輪、彈挑滾奏的運用，再加入速度的和力度的變化，體現出民族器樂的“高雅”。

自唐山水畫興起，樣式逐漸增多，不同時期的山水畫有著不同的特點和風格，畫家通常以“意境”描繪為切入點，把情感寄托在山水中，描繪出畫家對理想世界的精神追求。

二、中國鋼琴作品創作特點

（一）中國鋼琴作品創作的藝術特征

中國鋼琴作品具有中國古往今來古典美學的氣質，它創作的藝術特征具體表現在音色、曲式、復調、演奏技巧等方面。中國鋼琴作品的創作大多采用民族五聲調式進行創作，在創作中作曲家善于利用轉調與民族傳統音樂相融合，使音樂元素變得豐富，作品結構自由，形成一種中國民族傳統的和聲色彩。

在音色上，作曲家會通過鋼琴演奏出來的音色，去模仿各種民族樂器，琶音技巧的運用更是中國鋼琴作品創作中常見寫作手法，來體現出中國鋼琴作品的民族韻味和安寧優美的情調，比如《彩云追月》模仿了古箏、琵琶等多種民族樂器，使彈奏作品時惟妙惟肖。

在曲式上，對五聲民族調式和聲運用的強調，使傳統和聲調性的功能大大減弱，在聽覺上產生一種“新鮮”和聲的效果，作曲家一般采用代替和弦、省略音和弦來凸顯民族五聲調式，增強作品的民族內涵。

演奏技巧上，利用連奏和15 連音彈奏出作品的流動感，突出作品的層次性，連奏技巧的運用是中國鋼琴作品創作中重要的手法，彈奏鋼琴作品時，需要運用連奏的演奏技法帶來音樂的震撼感。最后，琶音技巧的運用更是中國鋼琴作品創作中常用的寫作手法，在琶音的彈奏技巧中，通過琶音彈奏出的音色，來模仿民族樂器彈奏出的聲音，使音樂作品更具有民族特色。

（二）中國鋼琴作品創作的發展歷程

20 世紀初中國鋼琴作品的創作屬于萌芽階段，中國早期的鋼琴作品創作特點曲式短小，結構簡單，寫作手法以單音創作為主，并逐漸學習和借鑒西方先進的理論和作曲技法，為后來的鋼琴作品的創作奠定了基礎，如趙元任《和平進行曲》和李榮壽《據大缸》等。

20 世紀30 年代是中國鋼琴作品創作的發展階段，作曲家擅長利用復調和中國民族五聲調式相融合的手法，寫出了代表性極強的作品，如賀綠汀《牧童短笛》就學習了西方音樂技法的優勢，使中國鋼琴作品開拓了創新的新局面。

20 世紀中期是中國鋼琴作品創作的繁榮期，作品以反映人民生活為時代背景，創作題材新穎，風格多樣，如陳培勛《賣雜貨》、汪立三《藍花花》、儲望華《解放區的天》等都凸顯出這一時期的特點。

60 年代，因受歷史的局限性，這一時期人們為了追求精神上的寄托，對歌曲、故事標題等進行改編，是中國鋼琴作品創作的一個轉折點，其中“改編曲”加入傳統的加花、變奏、模仿等創作手法，創作出具有中國民族特色的鋼琴曲，如王建中的《彩云追月》、陳培勛的《平湖秋月》等。中國鋼琴作品的創作是一個慢慢累積不斷升華的過程。

20 世紀末由于思想的解放，藝術的創造力被釋放，從作品的單一化向多元化發展，出現了活躍的創作局面。如儲望華的《新疆隨想曲》、孫以強的《春舞》等，凸顯了民族創作風格的多樣性。

三 《彩云追月》中“雅”文化的藝術審美

（一）音色

“文雅”在中國鋼琴作品創作的過程中表現出一種“意境美”，樸素而有內涵，王建中先生的《彩云追月》就保留了傳統文化中“文雅”風格，全曲以中國民族五聲音階為基調，利用五聲調式中的民族特性潤色作品，使樂曲線條優美,旋律動聽，作品具有十足的中國味。中國鋼琴作品的創作，是一個漫長且不斷變化發展的過程，作曲家深受傳統文化和民族文化的滋養，以節奏、演奏技巧、音色為基礎，利用“意境”為切入點進行創作，讓人們感受音樂之間旋律碰撞。

王建中的《彩云追月》，體現出中國鋼琴作品創作中“雅”文化的藝術內涵，《彩云追月》這首作品中，大量運用了顫音、琶音等，來模仿民族樂器的音色，凸顯了中國鋼琴作品中音色的獨特性。

引子部分主題的引出音為顫音，具有濃厚的民族色彩，中段部分以流動的琶音為主，展現出旋律的優美，主題再現部分以八度和弦再次把旋律推上頂峰，與尾聲形成對比，音色的變化是整個作品的升華，使人沉浸在“文雅”的音樂中。

《彩云追月》在模仿笛子時，注意把裝飾音彈奏得快速、清晰、流暢，彈奏出顆粒性的同時要注意旋律線條的突出，模仿民族管弦樂中彈撥樂器的音色，要求用弱力度把音色彈奏得飽滿連貫，仿佛是透過輕紗的朦朧月色。它以獨特的表現手法，描繪出夜空迷人的景色，旋律簡單質樸，表達了鋼琴作品的民族風格，是具有民族風格的中國鋼琴作品。

（二）演奏技巧

柔美的引子部分以弱奏為主，彈奏時保持輕柔緩和的方式，在弱奏的過程中突出旋律感，讓我們隨著輕盈的音樂享受“意境美”。連奏技巧的正確運用可以將作品演奏得更加流暢，運用連奏彈奏技巧的同時，還要利用豐富多彩的裝飾音和琶音來填充音樂的飽滿性，使琶音彈奏的巧妙運用，把一副夜空中你追我趕的情景展現在人們眼前。作品一開始通過琶音彈奏的音色，模仿民族樂器彈奏出的聲音，使音樂具有民族特色。在琶音彈奏時，注意雙手的交替彈奏，左手要迅速轉移彈出琶音，右手要彈奏時要注意觸鍵的準確性，保持音色的流動性。彈奏15 連音觸鍵時要連貫、輕柔，突出后面的顫音，左手帶動右手連奏，觸鍵輕盈柔和，手臂自然放松，注意呼吸，使音色慢慢展開。演奏作品時主題旋律左右兩手互相變換，旋律聲部突出明顯，樂句強弱互相對比，力度的處理也隨著作品情感的變化而變化，展現出中國五聲調式的魅力，營造了中國藝術的另一番境界。

（三）曲式結構

《彩云追月》全文分為三個部分，樂曲的第一段采用中國五聲音階的旋律，使作品具有十足的民族特色。第二段是對第一段情感的延續，延續了第一段的創作特征，與第一段的對比不夠明顯，第三段因為加入了琶音等彈奏技法來模仿民族樂器的音色，使樂句之間的起落相對成趣，具有流動性。

該樂曲的曲式結構為單三部曲式，作品一共分為71 個小節。1-8 小節是引子，由A 宮調式逐漸引出整個作品的意境，長琶音與流動的五聲音階彈奏出的音色，使作品更具有民族特色。樂段開始是由引子拉開序幕，隨著音樂主題的出現，彈奏琴鍵時力度的變化隨著情感的變化而變化，使音樂更具有層次感。

A 樂段是由9-18 小節構成，音樂隨著主題的進入，從徵音開始按五聲音階不斷上行級進，使音樂逐漸豐富，色彩飽滿，第二句在高音區的地方加入了裝飾音來模仿民族器樂的音色，讓作品更具有民族性。

B 樂段是由21-36 小節組成，大部分的音集中在高音區，使彈奏力度的加強，讓作品的情緒逐漸上漲。在樂段結尾，由原來的單音旋律變成了八度級進，使主題更加鮮明，讓人無限憧憬這夜空中“雅致”的意境，中國鋼琴作品中的借景抒情，情景交融，表現出鋼琴作品的“雅致”“淡雅”，營造了中國藝術的另一番境界。

主題再現段是47-56 小節構成，再現段是呈示段的變化重復，旋律感增強，左手八度的出現讓力度變化增大，右手運用五聲音階與左手八度形成對比，使音樂富有動感，像夜幕降臨時，云和月在空中互相追逐打鬧。

57-71 是作品的尾聲，尾聲與引子相互呼應，從作品的節奏來看引子部分和尾聲的節奏都比較舒緩，并且相互呼應，與段中緊湊歡快的節奏型形成鮮明的對比，讓音樂聽起來更加舒心“文雅”。作品結尾處更注重情感的變化，在作品最后兩個小節，加上漸慢漸弱的處理，加強了整個作品的終止性。

結語

中國鋼琴作品的創作，它凝聚著中國鋼琴作曲家的智慧，在中國傳統文化與西方曲式相結合的同時不斷創新，為中國鋼琴作品的創作提供了新渠道，使鋼琴作品中傳統文化得以體現。通過系統地分析使我們更了解“雅”文化對我國鋼琴作品的創作影響，為我國鋼琴作品的創作提供了基礎，了解鋼琴作品創作的發展歷程和藝術特征，使中國鋼琴作品“雅”文化的藝術審美源遠流長，從而提升中國鋼琴作品的藝術魅力。