鄭星華
(廣西師范大學音樂學院,廣西 桂林 541001)
作為我國近現代音樂大家,冼星海創作的音樂作品極具代表性和研究價值,這種處于誕生于特殊時代背景之下的音樂作品有著極強的感染力和影響力。當前,冼星海創作的眾多音樂作品都因其強大的氣勢性和力量感而受到眾人青睞,更成為了多人合唱的首選曲目。
冼星海出生于1905年,在他的少年和青年時期中華民族正經歷著巨大的劫難,整個國家都處于風雨飄搖的狀態下。冼星海出生于貧苦家庭,先后在新加坡養正學校、嶺南大學和法國巴黎音樂學院學習音樂,復雜的成長經歷使得冼星海的音樂風格也十分多變。在他的作品中,既有《黃河大合唱》《九一八大合唱》《滿江紅》等振奮人心的曲目,也有《江南三月》《二月里來》一類曲風抒情細膩的歌曲。
從冼星海創作的眾多合唱曲目來看,他的音樂作品極具氣勢和力量,擁有振奮人心、鼓舞斗志的能力,在音樂中傳遞出的不屈不撓、英勇奮進精神和極強的愛國主義情感讓人震撼。冼星海的音樂作品有著極強的真實性特點,能夠借助于音樂勾勒出真實、形象的場景,在音樂中展現了他對國家、對革命、對生活的美好愿景。同時,他的作品也有著極強的民族性特點,大量民族性、群眾性音樂元素的應用使得歌曲朗朗上口。此外,冼星海的作品中還有著十分罕見的雄壯美,無論是演唱還是聆聽他的作品人們都難掩心中的激動。
冼星海的音樂作品并非陽春白雪,曲調、用詞都與人們的生活息息相關,具有時代性、民族性和人民性特點。在他的聲樂作品當中,展現時代背景和歷史事件的曲目眾多,作品大多為進行曲,無論是創作方式、情感還是音樂元素都表現出了十分突出的民間性特征。
冼星海在學校軍樂隊和巴黎音樂學院的作曲班接受過音樂訓練,掌握作曲形式十分多樣,但在其合唱作品創作環節卻選擇了樸素的創作方法。他的作品中并未出現過于復雜的曲調變換方式,整體風格與旋律更加貼近群眾音樂,且韻律感極強,有著強大的代入感和感染力[1]。在創作環節,冼星海主要采用了模進手法和復調性技法來實現音調創作,使得被選用的時代性音調能在作品中被多次重復和強調,從而展現出更大的號召力。而且,為了保證作品符合時代背景,展現人民的抗爭和奮進精神,冼星海選擇的節奏音型都較為果敢和剛毅,在創作時也大多選擇民族調式和旋法。
以冼星海的《救國軍歌》為例,這一作品中包含了大量的對稱樂句,極具完整性。歌曲的整體結構十分簡單,且旋律樸實直爽,與陜北地區的勞動號子相似;還選用了2/4拍的節奏,讓歌曲的進行曲風格更加突出。這樣一來,《救國軍歌》就可通過節奏感和韻律感以及高亢激昂的節奏,充分展現動力感和號召力,能夠將號召民眾救國抗敵的氛圍渲染到極致。
縱觀冼星海的一生不難發現,在他整個生命周期內國家乃至整個世界都處于動蕩不安的狀態下,這種特殊的時代背景以及冼星海個人頗具波折的人生經歷,都使得他擁有了利用音樂代替民眾發聲的意識。正如冼星海自己所言,中國人需要的是普遍的音樂,所以他的音樂作品中人民群眾是最為主要的切入點,他關注勞動人民、軍人、知識分子,更關注特殊時代中的普通人,然后用作品勾勒出了戰爭中的人間百態。基于特殊的時代背景,冼星海將一腔愛國熱血都揮灑在了音樂創作中,因此他的作品總是能夠感染人心、鼓舞士氣,無論是曲調、素材、精神還是情感的選擇都以尊重民間性為首要條件。在創作合唱作品時,冼星海選擇了結合民族音樂的方式來提升樂曲的感染力,借助于社會大眾熟悉的音樂模式,為擴大作品的影響力和傳播范圍提供了保障。以《黃河大合唱》為例,這一作品的核心音調是純四度旋律音程,可將樂章的雄壯有力之感變得更加突出,且還有著三度旋律音程和小三度與大二度之間的銜接,這種極具時代特色的音調保證了樂曲的時代特性;個別樂章中還融入了勞動號子的音調和變奏,讓作品變得更加簡單、易唱,能夠更加清晰地歌頌中華人民不屈的斗志。
冼星海的合唱作品深入人心的根本原因是,這些作品不僅能夠生動形象地展現故事、表達情感,更能讓人從旋律、節奏甚至作品內涵中找到熟悉感。會出現熟悉感,就是因為冼星海在創作環節使用了大量的民間音樂元素,讓民族音樂、群眾音樂甚至時代性音樂的特點都被巧妙地融合在合唱作品之中[2]。比如,《黃河大合唱》中加入了勞動號子和三弦、琵琶等民樂,兼顧了作品的政治性和藝術性;而《只怕不抵抗》中則加入了兒歌和當地的民間曲調;《游擊軍歌》中也融入了大量的地方音樂旋律風格;《三八婦女節歌》《黃河怨》等歌曲中更加入了地方故事元素和人民形象精神內涵。
結論:總而言之,冼星海創作的聲樂作品誕生于特殊的歷史時期,作品的風格和情感內涵都與作者的生平經歷和時代背景息息相關。從冼星海的聲樂作品當中,我們能夠感受到澎湃的熱情和激昂的情感,更能從中窺見音樂作品和中華民族旺盛的生命力。在歌曲創作環節,靈活的創作技法、特殊的時代背景、民間音樂元素的大量融入都是冼星海合唱作品的民間特征。