藝術人類學視閾下的水彩創作探索

侯冰倩

（東北師范大學，吉林 長春 130117）

一、水彩創作的在場性

有一項研究，動物學家康德拉·洛倫茲一邊嘎嘎叫，一邊擺動手臂向前走，致使新孵化的小鴨像跟隨媽媽一樣地跟著他。這項研究表明，新孵化的小鴨會本能地追隨著它看到的第一個會動的生命，無論是否為同類物種。通常這種本能聯結是同母親之間建立的，但是如果事情發生的程序被打亂，則會建立起其他的依戀（如洛倫茲實驗），或不會建立依戀。如今，這項實驗在留守兒童身上非常普遍，而導致留守兒童這一社會問題的關鍵原因就在于情感缺失。在一個人成長最為關鍵的階段—兒童期，如果從小就沒有父母的陪伴、親人的庇護，兒童被剝奪正常的情感需求，那么就會在他們的心靈上留下不可磨滅的傷害。因此，探索留守兒童內心孤獨感的內涵，將他們的童年通過繪畫形式展現給觀者，去尋找當代社會人們所需要的思考。這一切都值得我們去探索、去反思。

筆者在創作作品《出不去，進不來》之前，曾利用四年的時間分別到新疆，山東，重慶，長春等多地的偏遠山區進行支教及田野調查。作為一名藝術創作者，我既是留守兒童的觀察者，又是居住體驗進入到研究對象生活的參與者。在這幾年的考查過程中，筆者發現了一個普遍的現象，隨著“棍棒教育”傳授者的不斷減少，以及社會的發展，鄉村的生活水平越來越優越。家長對孩子們的期望發生了變化，不再期望孩子從小學會各種農活、去接受風雨的洗禮，轉而期待他們能在溫室里度過安穩的一生。于是，為了能夠讓孩子衣食無憂，過上“體面”的生活，在其童年階段便離開孩子而外出打工掙錢，將孩子留給老一輩人照看。在這種社會現象之下，這些孩子非常容易產生孤獨感，由于缺少親情的關懷以及應有的家庭教育，他們當中的許多人都會出現各種各樣的心理疾患。

因此，筆者希望把這個現狀傳遞給每一個人。縱觀中國大學生支教從20世紀90年代至今的發展脈絡可知，伴隨著時代的變遷與社會的發展，鄉村的生活水平也越來越高，但卻存在著不可忽視的弊端，父母紛紛把自己渺小的功利目標強加給孩子們，而并非是在孩子們最需要父母的重要階段當中選擇陪伴，鼓勵與包容，表面上離開孩子而外出打工掙錢一切都是為了讓孩子能夠衣食無憂，過上體面的生活，但是對于孩子們來講，物質與精神這兩個矛盾共同體由此產生，復雜的情感無處宣泄，從而提煉出抽象符號以滿足畫面表現的需要。

二、水彩創作的文化整體性

關于水彩藝術創作固有的藝術屬性，最首要的問題就是藝術內容與形式的關系問題。藝術創作的形式美離不開內容的設定，藝術創作的內容又必須十分恰當的形式化，才能融入水彩藝術創作的形式當中。筆者創作的《出不去，進不來》是近年來對水彩藝術創作的探索實驗作品，從另一個視角挖掘深層精神的內涵，同時尋找出獨特、合理的藝術形式面貌。近年來，國內外眾多畫家在傳統繪畫的基礎上對其進行創新。其中，藝術家毛焰的作品《托馬斯》系列中描繪的托馬斯形象則是他畫面中常有的經典形象，如果仔細觀察毛焰的作品，無論是前期還是近期，毛焰的藝術風格與形式都非常具有個人特色。從毛焰的作品中可以看出，既有西方古典主義藝術嚴謹的造型，給人以視覺上的真實感。又有“以形傳神”中國畫的特點。毛焰運用了近乎單色的灰色調以及非常細膩的筆觸，給人一種迷離的感覺。筆者的畫面借鑒毛焰的畫面色彩、繪畫風格運用抽象的手法進行創作。色彩的運用帶有虛幻感，使作品更加情感化，色彩感強烈。色彩有著傳達情感的作用，也是畫與人交流的方式。

三、結語

由此可見，水彩藝術創作完全能從多學科中汲取營養，不斷完善藝術理論體系的創新性建設。在當代多元文化的發展脈絡中，水彩畫藝術為了消除自身思想的束縛，可以從人類文化學的角度來進行深刻的文化剖析。毫無疑問，藝術人類學為水彩畫藝術創作提供了新的視角與思路。筆者創作的作品從圖像到精神維度，都有意識的升華對留守兒童心理上的認知。從個人感受出發畫出了筆者對留守兒童的同情，并給觀者留下了想象的空間和對現狀的反思，以及闡述的空間來反映創作的本質。