中職學前教育專業開展奧爾夫音樂教育的模式探索

王利

（淮北工業與藝術學校，安徽 淮北 235000）

音樂課程在中職學前教育中具有重要的教學地位，在教育過程中采用奧爾夫音樂教學法能夠有效促進學生核心音樂素養的提升。隨著社會對于人才的需求標準越來越高，要求中職院校畢業的學生，不僅具備專業的文化知識，還需要具備過硬的藝術知識儲備[1]。因此學前教育專業的學生，具有良好的音樂素養非常必要。隨著我國教育事業的不斷深化改革，中職學前教育專業采用奧爾夫音樂教學模式可以很好地提升學生在音樂上的創造性，讓學生獲得更多的專業知識。

一、奧爾夫音樂教學方法介紹

奧爾夫音樂教學法是現在音樂教育界三大教學體系之一，對音樂教育和發展具有重要指導意義。上世紀二十年代，卡爾·奧爾夫突破傳統音樂教育壁壘，改善傳統音樂教學中存在的諸多弊端，經過不斷專研，最終創造出了新的教學方法，從此，奧爾夫音樂教學法開始在全世界廣為流傳。在上世紀八十年代，被引入我國，在國內開始流行，由于奧爾夫音樂教學法可以激發學生的創造性，逐漸受到我國教育界的關注和認可，在經過相關教育從業工作者的長期探索后，設計出了一套適合我國學生的音樂教學法，逐漸在我國音樂教育界推廣開來[2]。

二、奧爾夫音樂教學方法具有的特征

（一）奧爾夫音樂教學法具有更好的綜合性

音樂是人類與生俱來的一種生活本能，它可以和舞蹈、語言、文化等相互結合，直擊人的心靈，促進人類情感的表達。音樂可以對生命力用豐富的內容進行表達，但是隨著社會的快節奏發展，人們在生活中逐漸喪失了最自然、最真實的載歌載舞的情感表達狀態，人們的情感不再輕易的表露，造成了心靈曠野的荒蕪。通過奧爾夫音樂教學法，可以對這種情況良好的改善，奧爾夫音樂教學法主張將游戲、動作、語言等與音樂相結合，用自然的方式促進人們內心對情感表達的渴望。

（二）奧爾夫音樂教學法能夠提高學生的學習參與性

在傳統的音樂教學中，教師往往注重對音樂知識的講解，采用直接的方式將知識內容講述給學生，學生被動的學習接受。而奧爾夫音樂教學法則對學生的課堂參與度非常重視，通過學生參與，調動學生的學習主動性，可以良好的激發學生的學習興趣。在學習過程中，通過游戲、跳舞、歌唱的方式，讓學生在愉快的學習氛圍中感受到音樂的魅力，增強學生對音樂知識的認知、讓學生在享受音樂的過程中，對所學知識進行實踐，從而提高了學生的審美能力、音樂表現能力和創造力。

（三）奧爾夫音樂教學法能夠提高學生的創新意識

即興表演作為奧爾夫音樂教學法的重要組成部分，能夠讓學生在音樂中自由的探索和挖掘音樂更多的可能性[3]。奧爾夫認為，學生在音樂演奏過程中，即興表演能夠增加學生對音樂的理解，讓學生在創作過程中激發想象力和創造力。同時，即興表演也可以促進學生對音樂學習的興趣，因此，即興表演不僅是一種教學方式，更是培養創新型人才的有效措施。

三、奧爾夫音樂教學法在中職學前教育中的具體實施策略

（一）突出奧爾夫音樂教學法的特點

隨著社會的進步，對中職學前教育培養的人才有了更高的要求，既需要學生有較強的綜合能力水平，也需要學生有較高的專業技能水平。但是在傳統的中職學前教育中，教師對學生的藝術素養提升往往不夠重視，教育內容單一，并且與學前教育的其它知識兼容性較差，很難學以致用。應用奧爾夫音樂教學法可以良好的改善這一現狀，奧爾夫音樂教學法提倡學生在音樂學習中的綜合能力，在中職教學過程中，教師可以根據學生的音樂特點和學習能力，建設綜合型的課堂體系，在教學過程中強化對學生綜合能力的培養，讓學生通過學習能夠很好地完善自身的綜合能力。

（二）突出奧爾夫音樂教學法的本土化適應能力

中職音樂教育是我國師范教育中重要的組成部分，是提供幼兒音樂師資力量的重要搖籃。如果在中職音樂教育中過多的講解西方音樂，會導致學生對本土音樂知識文化的缺失，對我國傳統民族音樂文化的傳承和發展產生不利影響。應用奧爾夫音樂教學法，能夠加強學生對我國音樂文化的理解，在學習民族音樂的基礎上，讓學生所學到的音樂文化進行融合，讓音樂更具多樣性。

（三）通過樂器提高學生參與度

奧爾夫音樂學習法可以豐富音樂教學內容，讓枯燥無味的教學課堂變得生動有趣。奧爾夫認為，樂器是表現音樂的主要形式，通過樂器可以促進學生對音樂的理解。在中職學前教育中，教師要有效利用樂器對學生進行音樂內容的講解，可以提高學生的課堂參與度，讓學生在學習音樂的同時，可以根據樂器進行音樂創作，豐富學生對音樂和情感的認知，激發學生的情感共鳴。

結語

奧爾夫音樂教學法在中職學前教育音樂教學中具有重要作用。中職學前教育教師需要不斷加強自身的專業水平、專研奧爾夫音樂教學法，將奧爾夫音樂教學法與音樂教學有機結合，幫助學生能夠更好地學習音樂、提高學生的音樂綜合能力和音樂核心素養，幫助學生滿足市場對于幼兒教師的要求標準，為國家輸送更多的創新型師資人才，促進我國教育事業的健康發展。