湘劇高腔音樂傳承與湖南高校文化建設的融合

于蘭英，吳 丹，殷 瑛

（湖南工業大學 音樂學院，湖南 株洲 412007）

習近平總書記在中共十九大報告中指出，中國特色社會主義文化源于中華民族五千多年文明歷史所孕育的中華優秀傳統文化。戲曲是中華優秀傳統文化的重要組成部分，在歷史文脈中有特殊地位。無論從文化傳統的繼承還是文化建設的角度，戲曲都是中華民族文化復興進程中不可或缺的重要部分。湘劇是一個歷史悠久的地方戲大劇種，是湖湘文化的名片之一，2008 年6 月，其被列入第二批國家非物質文化遺產名錄。湘劇中最有代表性的聲腔形式——高腔，在其創新性的發展過程中，其藝術特征的相似性與時空接近時產生的熟悉感，使得個體之間的興趣、態度、價值取向等非認知性特質相似。因此，將這種優秀的湖湘文化資源——湘劇高腔音樂與高校文化建設融合，充分發揮高校文化傳承的功能，能豐富高校文化建設的形式、模式。

一 湘劇高腔的淵源與發展

湘劇流行于長沙、衡陽、桂陽一帶，影響輻射江西吉安、廣東韶關、坪石等地。“湘劇” 一詞最早見于1920 年長沙印行的《湖南戲考》第一集中的西興散人序：“聞之顧曲家，湘劇全盛于清同光間。”[1]因湘劇用“中州韻，長沙官話”來演唱，故一度曾稱作“長沙湘劇”。據記載，明代成化年間，長沙政治和經濟的發展，促進了戲曲演出的繁榮。外來的昆曲、弋陽腔等在本地區長期的演出活動中，與湖湘地區的民間音樂、地方小戲、語言緊密結合，逐漸衍變成極富湖湘特色的劇種。湘劇由“高、低、昆、亂”四種聲腔組成，其中“高”是指高腔,“昆” 是明代四大聲腔之一的昆山腔，“彈” 和“亂” 指的是受弋陽腔影響發展出來的亂彈腔或是其它雜腔小調，而“低” 指的是低牌子曲[2]。湘劇高腔是指湘劇中形成最早、最富有特色、最具代表性的聲腔形式；湘劇高腔音樂則是湘劇高腔聲腔形式產生的藝術成果，從結構上來說，屬曲牌體，藝術蘊藏極為豐富。

（一）湘劇高腔的起源

1. 湘劇高腔源于弋陽腔

“弋陽腔” 于元末出現在江西弋陽一帶。弋陽腔向湖南流傳，明代徐渭的《南詞敘錄》有“兩京、湖南、閩、廣用之” 的記載。弋陽腔有“向無曲譜，只沿土俗，以一人唱而眾和之”[3]的特點，善于吸收其它諸多腔種，并予以改良。傳入湖湘以后，其較快地吸收了湘中、湘東民間音樂元素，融合打鑼腔等地方音樂，在滾唱基礎上衍變成湘劇高腔。因此，早期的湘劇高腔仍保持著弋陽腔“鑼鼓干唱”“不托管弦”“一唱眾和” 的特點。

2. 湘劇高腔與其他聲腔融合

據記載，湘劇高腔受到昆腔、徽劇、漢劇等其他地方戲曲和本地儺祭音樂的影響。據“長沙老郎廟班牌” 記載，清朝康熙三年（公元1664 年）和六年長沙福秀班和老仁和班先后成立，兼唱高腔、昆腔。高、昆同臺切磋演出，直接影響到高腔音樂和表演藝術的發展，使之從偏重大鑼大鼓的武戲，變為也唱小鑼小鼓的文戲。昆曲表演中優美、細膩的做工和舞蹈，使湘劇唱腔和表演藝術日趨臻美。

早期湘劇吸收了徽班中吹腔，如《大長生樂》《偷雞》等一類劇目，其曲調稱為“安慶調”[4]14。源于秦腔的徽班戲《如意鉤》《鎖云囊》，也是湘劇經常演出的劇目。湘劇還從漢劇中吸收了《酒毒楊勇》等劇目。南北路聲腔的傳入，在湘劇舞臺上形成了高腔、亂彈合演劇目。高腔與亂彈同臺，互相借鑒，取長補短，高腔音樂吸收了亂彈所擅長的做工和武打；亂彈則受高腔滾唱的影響，發展了長段流水。

3. 湘劇高腔吸收民間音樂

瀏陽南鄉金剛頭的老案堂班主唱儺腔，其與湘劇有著深厚淵源。首先，從師承關系中看，“高腔大王” 徐紹清先生和著名司鼓歐陽壽廷均在這里出師；擅長高腔的湘劇前輩名藝人孔清玉、孔清富、蕭金祥、朱仲儒等亦出于名師老案堂班暨鎮寶門下[5]。其次，湘劇高腔曲牌“清江引” 和花鼓戲“木馬調” 的放流唱段有相似處，均有儺腔元素。再次，湘劇高腔吸收了不少民間音樂的成分，如數量最多的“窣地錦” 類中不少曲牌的起腔就與本地山歌“過山龍” 近似。

（二）當代高腔音樂的改革發展

湘劇的改革與發展要緊緊扎根在湖湘文化中。湘劇高腔音樂的藝術風格，應該集中體現湖湘民眾獨特的思維方式、行為方式和情感方式。

1. 因勢而變進行聲腔設計

湘劇的四大聲腔中，高腔、低牌子、昆腔都是曲牌聯綴體音樂，唱詞多為靈活的長短句；彈腔是板腔體音樂，唱詞多為七言、十言的齊言句。因此，傳統湘劇作品中聲腔的使用有規律可循，多是一個劇目只用一種聲腔；少數戲使用兩種聲腔，基本是以場為單位，前一場戲用高腔，后一場戲則用其他聲腔。同一場戲中使用不同聲腔的例子極少。

現代創作的新湘劇高腔劇目中，唱詞不再嚴格按照曲牌格律填寫，也不是同韻相葉、平仄交錯的齊言句。因此，湘劇高腔音樂因勢而變，以作品戲劇沖突發展為原則，編腔集曲，創制新調。如2020 年長沙市湘劇保護傳承中心創作的湘劇大戲《國歌· 時候》中，全劇最重要的一個大段唱腔是田漢演唱的“生于憂患，死于安樂”。據作曲家陳明老師介紹，在聲腔設計時，這一唱段就同時運用了高腔、彈腔兩種聲腔。這類現象在湘劇傳統戲中是比較少見的。多聲腔是湘劇的特色之一，現在依時代而變，不拘泥“一戲一聲腔”，體現了兼容并蓄、通變求新的優秀湖湘文化傳統，塑造更為廣闊的審美空間。

2. 變革舞美形式

戲曲舞美的現代化變革與觀眾審美變化的需求息息相關。湘劇高腔音樂將傳統舞美的表現手法與現代審美相融合，滿足現代觀眾的新視品味。

戲曲是高度程式化的藝術形式，傳統戲曲舞美講究寫意性、象征性、虛擬性，舞臺呈現一種簡潔之美。傳統舞臺上的一桌二椅、臉譜、水袖等，是靈活的，自由的，其不僅僅取決于生活實際，而是取決于人物塑造和情節表現的需要。現代化的舞美設計寫實、直觀、真實感更強烈，既顧全舞臺的形式美，又兼顧戲曲人物情感表現。如《國歌· 時候》，采用現實主義與浪漫主義相結合的風格。全息幕、LED 屏等現代科學技術運用，讓時空交錯、變換，不同的人物、身份、故事、情緒融匯在同一個場景中，實現寫實、寫意相互轉換。第三幕中，利用“全息幕”，觀眾看到立體的虛擬人物——田漢與聶耳的隔空對話，展現了國歌誕生的來龍去脈，警示國人時刻保持憂患意識、永遠秉持愛國情懷。這種以倒述、跳躍、電影蒙太奇的表現方式，結合高科技，將觀眾帶入沉浸式的戲劇體驗中，劇情跌宕起伏，舞臺呈現極具觀賞性。

3. 改革伴奏

湘劇高腔聲調高亢激越，在高腔系統中較為淳厚、率真，情緒熱烈、奔放。早期湘劇高腔的特點是只用鑼鼓助節，不托管弦，伴奏以打擊樂器為主。打擊樂節奏豐富多變，基本鑼鼓點有一百三十多個。傳統湘劇伴奏樂師的即興性強，要求與表演者之間的配合默契。

近代，隨著湘劇高腔音樂的發展，伴奏添加了管弦，如琵琶、竹笛、二胡、嗩吶等。配樂較為程式化，多采用“齊奏”，主奏樂器有固定的表現模式。

至現代，湘劇多聲腔融合以后，湘劇的伴奏更為豐富。其配樂大部分運用民族管弦樂伴奏，近幾年，有極少數作品嘗試交響樂伴奏。交響樂與湘劇高腔音樂的共鳴，探索了地方傳統戲曲與世界主流器樂融合的可能性。如2016 年，由長沙市湘劇保護傳承中心打造的《護國》，由湖南交響樂團擔綱管弦樂部分的伴奏。傳統湘劇與交響樂的交匯融合，音樂具有強悍的張力以及細致入微的音色變化。中西混合樂隊編制與傳統樂隊相比，湘劇高腔音樂的橫向的線性流動性與縱向織體的豐滿性加強，音樂部分由輔助作用向主導作用轉變，增強了年輕受眾的共情力，為推動湘劇戲曲發展開辟出新路途。

戲劇改革的專業性很強，傳統湘劇高腔的精華，是個性，是它的獨特光芒；現代手段的靈活運用，是創新，是它與時俱進的發展。繼承不足就會喪失劇種特色，創新不夠就會與時代產生隔閡。現代湘劇高腔的改革者們沒有滿足于對個性的簡單保護和利用，而是在現代審美意識的觀照中，對地域性劇種的特征進行再一次的提純和打磨。從劇目創作題材到舞美布景，從唱腔設計到戲曲伴奏，這一系列的改革，貼近年輕人的審美，也將極大地助力高校校園文化建設。

二 湖南高校文化建設中傳承湘劇高腔音樂的必要性

高校校園文化具體包含著高校精神文化、制度文化、行為文化、物質文化和網絡文化等方面。校園精神文化建設是校園文化建設的核心內容，是學校經過長期發展積淀而形成共識的一種價值體系，彰顯了學校個性魅力與辦學特色，也是學校賴以生存和發展的重要根基。湘劇高腔音樂是地方性戲劇的形式，是區域化的結果，有其存在的獨特的價值——自身區域文化、鄉土文化。湘劇高腔音樂傳承與湖南高校精神文化建設需要是契合一致的。

（一）樹立大學生文化自覺與鄉土文化認同的需要

提升大學生群體的文化自信，首先是要有對文化的自覺認同。在多元文化并存的今天，湘劇高腔音樂能積極引導和教育大學生對地域文化和鄉土文化產生自信與認同。

第一，數百年間流傳下來的優秀劇目是傳統文化藝術的集中體現。傳統湘劇高腔音樂的“四大連臺”（《封神傳》《目連傳》《西游記》《精忠傳》）和“六大記”（《金印記》《投筆記》《白兔記》《拜月記》《荊釵記》《琵琶記》）[6]1等代表性的傳統劇目，不少出自宋末南戲、元代雜劇和明清傳奇，演出時間最早，保留時間最長。這些經典戲曲作品豐富了校園傳統文化的構成，其中包含著善良、正義、愛國的思想，不畏艱難險阻的情操，排除萬難的無畏精神，對高校培養大學生對優秀中華民族的文化認同和文化自覺，起著重要的作用。

第二，新創劇目扎根湖湘文化，是地域文化的集中表現。近些年，以湖南風土人情、歷史、革命題材為原型，出現了一批有影響的湘劇高腔作品。如大型現代湘劇《李貞回鄉》，以世俗的感性關懷、細膩的情感主線，生動地再現了共和國的第一位湘籍女將軍的戎馬人生和心路歷程[7]11。這些作品從不同角度挖掘歷史名人的性格，刻畫了一批典型人物形象；同時，其也為普通人物群體塑像，力圖于平凡之處見崇高，于細微之處見偉大。湘劇高腔音樂中的人物是湖湘人民形象的縮影，是湖南地域傳統文化的集中表現，其也能對湖南高校青年學子的人生理想、價值追求產生積極的影響。

第三，將廣大青年學子作為重要的受眾，增強文化認同感。江西藝術研究院院長、研究員盧川表示：培養青年觀眾是關乎根本的大事。只有留住觀眾，戲曲才有市場。只有培養了相對穩定、有一定規模的青年觀眾，戲曲才有傳續發展的空間[8]。湘劇高腔音樂在藝術創作中，扎根湖湘傳統文化，將廣大青年學子作為重要的受眾，與時俱進，創作了一批有藝術價值較高的作品，如湘劇高腔戲《拜月記》《生死牌》，風靡全國。這些優秀的湘劇高腔劇目，能讓學生們近距離、全方位、多角度體驗戲曲之美；能通過展示戲曲藝術生動的表現形式和深厚的文化蘊藏，使青年學生能體會到傳統文化的力量。湘劇高腔經過改革，不斷推出反映時代新氣象、謳歌人民新創造的新作品，能激勵學生探尋傳統文化的脈絡，激發校園文化建設活力，增強大學生的文化自信。

湘劇高腔音樂展現著湖南風物人情的特色。戲劇的魅力與故土情韻、家國情懷、理想情操融涵在湖湘各個時期的文化氛圍、生存環境、精神記憶之中，凝結成湖南人無法消弭的文化烙印，深深地影響了一代又一代的青年[9]27。湘劇高腔音樂的藝術價值與審美活動所具有的感染人、陶冶人的特點與校園精神文化建設契合，適合以戲劇藝術的形式引導青年塑造美好心靈，促使他們和諧、均衡、健康發展。

（二）湖南高校美育實施的途徑之一

2019 年4 月，教育部印發《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，特別指出：“加強美育工作，積極開展舞蹈、戲劇、影視與數字媒體藝術等活動，培養學生藝術感知、創意表達、審美能力和文化理解素養。”[10]湘劇高腔音樂是我國傳統藝術文化的瑰寶，是一種地域性色彩極強的藝術形式，亦是湖南高校美育實施的重要途徑之一。

湘劇高腔戲能讓學生能夠從多個角度去發現美、審視美，提升審美的感知能力。“湘音耳熟”“曲貴傳情”，其在繼承上的創新能讓青年學生產生相似的心理、情感的共鳴。這為校園文化建設提供了良好的契機，引導青年學生去熱愛傳統文化，地域文化，增強文化自信心。

（三）傳承紅色基因、以美育人、以文化人的新載體

抗日戰爭時期，湘劇界曾組成七個抗日宣傳隊，分赴湘西、湘南和桂北，宣傳抗日長達六七年之久，期間涌現出一大批宣傳革命和抵抗侵略的創作劇目，廣受歡迎，如《刺恩銘》《廣州血》《東北一角》等等[11]118。這些優秀的劇目，以強烈的表現力，鼓舞了青年學子奮發圖強，抵御外辱，激發了抗戰的士氣。新中國成立后，老藝人和新文藝工作者合作，對湘劇的豐富遺產進行挖掘、整理，創作的大批作品傳承著紅色基因。如作品《云陽壯歌》，講述了斗爭最艱苦的井岡山時期，紅色政權的搖籃——株洲茶陵縣云陽村一次送出了39 條青年漢子參加革命斗爭、犧牲奉獻的英雄事跡。

這類湘劇題材充滿正能量，可以作為課程思政與課程美育的經典范例，潛移默化地把培育和踐行社會主義核心價值觀融入學校美育全過程，喚起莘莘學子“胸懷家國天下，肩扛使命擔當” 的情懷，幫助他們樹立正確的審美觀念，陶冶高尚的道德情操，培育深厚的民族情感。

三 融合路徑

校園文化為青年人接受教育和個體成長提供了土壤和環境，湘劇高腔音樂傳承與湖南高校校園文化建設合二為一，充分彰顯主流精神、融合多元個性，將獨特的文化氣質植根于社會主義建設的總體事業中。

（一）展現——湘劇高腔戲進校園活動

“戲劇進校園” 活動是美育實施的品牌項目之一，以校內、校外聯動并促進藝術教育一體化為主軸，依托湖南省湘劇院與茶陵縣湘劇團等專業院團，通過“湘劇進校園” 等多種手段，讓湘劇的喜愛者更多、受眾年齡層次更小，為湘劇的保護與傳承打下夯實的基礎，使湘劇成為湖南人心中的文化標識與象征。

湖南省湘劇院開展“戲劇進校園” 等活動，演出共計26 場，觀看人數略計20 900 人次。其中11 場演出地點為湖南省高校，占42.3%；高校學生人數為略計8 600 人，占41.1%，演出場次、觀看人數均高于中小學。從數量上看，湘劇高腔戲進入高校的比重較大。形式上看，有展演、講座與完整作品演出，其中在高校演出的絕大多數為完整的湘劇高腔音樂作品。從作品上看，選用劇目均為湘劇高腔戲精品，體現了“精準推介” 的理念：精準定位高校師生的戲曲需求，精準打造活動載體，精準選擇演出劇目。經典的高腔戲劇目內容、制作精良的作品、傾力打造的舞美設計、全新的音樂編排等，營造立體的、沉浸式的體驗，淡化學生對湘劇的陌生感，增強了其對湖湘文化和中華傳統文化的認同，得到很強的文化獲得感。

（二）規劃——創新傳承方式，建立長效融合機制

確保湘劇高腔音樂傳承與湖南高校文化建設的融合，實效是關鍵。在探索實效性的過程中，應創新發展規劃：其一，利用優勢資源。中國戲曲學院2019 年在多劇種表演、多劇種器樂招收湘劇方向的學生，這是高等教育史上首次成建制培養湘劇本科人才。這一舉措，極大地鼓勵湘劇進行特色教學改革，強化內涵和特色建設。其二，利用當地資源。湖南藝術職業學院是湘劇高腔人才培養的中堅力量。近年來，學院從制度建設、氛圍營造、渠道拓寬等方面不斷加大對中青年湘劇高腔人才的培養。如“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃——湘劇經典高腔劇目《搶傘》傳承人群研修班”，聘請湘劇藝術家、非遺代表性項目傳承人組成專家教學團隊，以經典高腔劇目為教學內容，積極發揮傳幫帶的作用，真正把自身本領和知識傳授給學院師生。其三，利用專業院團資源。湖南省湘劇院、長沙湘劇保護傳承中心、衡陽市湘劇團、茶陵縣湘劇傳承保護中心、桂陽縣湘劇保護傳承中心是湖南省湘劇的專業院團。這些專業院團集中了絕大多數的湘劇演員，保留了眾多的湘劇高腔經典傳統劇目，并成為新編新創新劇目的生力軍。在湖南高校傳承的發展規劃中，融合三方的資源，賦能湘劇高腔藝術在表演、研習、傳承、傳播的新方法，新途徑、突出專業引領作用，建立長效融合機制，培厚傳統地域文化的土壤。

（三）課程——加強湘劇高腔音樂的美育教學

教育部關于開展中華優秀傳統文化傳承基地建設的通知中提到：“高校面向全校學生開設以傳承項目為內容的選修課程、納入學校人才培養方案和教學計劃……切實落實課程建設、社團建設、工作坊建設、科學研究、輻射帶動、展示交流各項工作任務，突出育人功能。”[12]湘劇是湖南文化名片之一，依據湘劇或湘劇高腔音樂為教學、活動內容，設計相關通識課程、社團活動、展示交流等，是湖南高校“三全育人”，打造湖湘特色校園文化及品牌的戰略之一。

2009 年，臺灣作家白先勇發起的“昆曲傳承計劃” 落地北大，而后學校開設《經典昆曲欣賞》公選課，受到學生的廣泛關注與喜愛。武漢大學易棟副教授以傳統漢劇為教學內容，設計《漢劇藝術傳承公益講堂》等課程，教授學生們演唱漢劇選段。以上實例為打造湘劇高腔音樂特色課程、培厚地方戲曲文化土壤提供了思路。

截至2021 年5 月，以湘劇為內容的公選課，在中國慕課、智慧樹等大的網絡教學平臺中，沒有專門課程；在戲曲網絡課程中，湘劇的內容也寥寥無幾。2020 年6 月統計，湖南現有高校128所，其中本科院校51 所，高職專科院校77 所，除湖南職業藝術學院有湘劇表演的專業課程以外，其余高校湘劇為內容的公選課均屬空白。一面是戲曲藝術的無限魅力，一面是湘劇高腔音樂美育課程的巨大缺失，湖南高校的文化傳承功能應當勇敢肩負起使命。

1. 湘劇高腔音樂的課程設計

戲曲是一種綜合的藝術，集文學、音樂、舞蹈等形式于一身。通過湘劇高腔音樂的理論學習和劇目欣賞, 青年學生可以充分感受它的文化底蘊和藝術魅力，從而提高自身審美能力，同時促進這一珍貴地方傳統文化資源的保護和發展。喬治·A·比徹姆認為：“課程設計的問題，首先是要考慮價值。”[13]84湘劇高腔音樂的藝術價值涉及文學、歷史、美術等多個領域，充分展示了湖湘人民高尚的審美情趣和崇高的審美理想[14]197。因此，設計湘劇高腔公選課程的靈魂和方向是重在發掘湘劇作品中愛國主義、英雄主義、家國情懷、民族情懷等深刻的精神內涵；重在展現湖湘審美文化的獨特風采；重在體現它在當今文化大繁榮中的創造性轉化與創新性發展。

高校開設文化素質課程主要有三種形式：一是專門為湘劇高腔音樂輸送專業人才的必修課程，這類課程由專門的戲劇院校開設，受眾較少；二是面向全校開設的文化藝術公選課；三是將湘劇高腔音樂融入主干課程的教學中，如在民族民間音樂、音樂欣賞、戲劇欣賞等課程中開設湘劇高腔音樂專題，播放、教唱經典的唱段等。后兩種方式普及面更廣、實效性更強、方式更為靈活。課程設計中要注意評價、考核機制，以保障課程的系統性和穩定性。

2. 校本特色教材的開發

湖南省株洲市是全省最早探索戲曲文化在校園普及和教學的城市之一。2016 年，株洲外國語石峰學校（2017 年列入湘劇傳承基地之一）、云田學校、銀海學校被確定為湘劇傳承的試點單位。這些學校在湘劇高腔音樂校本教材方面做了有力的探索，有的經驗值得高校借鑒與推廣。如株洲外國語石峰區學校校本教材中將古典詩詞與湘劇高腔的牌子曲融合，經典作品便是融合了曲牌“懶畫眉” 的《詩經· 蒹葭》。“懶畫眉” 屬南曲，旋律低回委婉，善于表達人物內心深沉情緒。該曲牌的詞格與句格與《詩經· 蒹葭》比較合律，亦可以解釋為旋律與唱詞語言聲調較相吻合。這類教材作品短小、精致，好聽亦好學，學生能夠很快地掌握一些湘劇高腔行腔吐字的特點與韻味，將湘劇高腔音樂的種子埋在他們的心田。

（四）創新——運用新媒體，開發藝術傳播傳承新形式

如何運用正確的形式進行傳統文化的傳播與教育，是文化遺產傳承與保護工作中的關鍵問題。高校校園文化建設，要貼近青年學生生活，湘劇高腔音樂要用學生喜歡的方式傳播與傳承。中國音樂學院院長、全球音樂教育聯盟主席王黎光在2020 年政治協商會議十三屆全國委員會的提案中指出， 傳統文化藝術的內容十分豐富，在受眾多為年輕人時，可利用新手段，優化傳播內容、創新傳播方法，把傳統藝術這件有意義的事做得有意思。

在湖南各高校，將湘劇高腔音樂與湖湘傳統文化的需求結合起來，成為大學生熱議的話題，其將擴大湘劇高腔音樂的受眾范圍，提高影響力，極大地改變現在曲高和寡的局面。湘劇高腔音樂的傳播，近幾年也積極探索線上、線下相互配合的形式。以全國最有影響力的APP“學習強國”上的推廣為例，截至2021 年5 月15 日，APP 內共有湘劇高腔音樂相關資源23 個，其中有經典作品7 部、選段3 段、紀錄片2 部、理論知識7 個、微課程1 課，內容較廣；瀏覽次數過萬的內容有作品、公開課、普及知識等，說明受眾對湘劇的喜愛覆蓋不同的層面；瀏覽次數最多的為3 分多的短視頻，共計63 746 次，說明碎片化時間的學習大家樂于接受；有兩個大學生實踐湘劇的短視頻，被瀏覽7 311 和6 664 次，說明大學生受眾對其興趣比較濃。

綜合分析來看，“互聯網+” 帶來傳播的新機遇正逐步呈現。把握和引導地方傳統文化方向是校園文化建設者必須直面的議題。利用新媒體積極推介傳統地方文化的過程中，應突出青年學生的主體地位，順應時代變化趨勢；研究青年接受信息的碎片化、具象化等特點與規律；探索高校互聯網文化建設與湘劇高腔音樂深度融合發展的新途徑。總之，新媒體的運用，帶來多樣化、自主化、便捷化的學習方式，為地方傳統音樂與高校文化建設賦能。

湖南高校是地方傳統文化傳承的重要載體，與時俱進的湘劇高腔則是傳承和復興中華傳統文化的重要途徑，二者可以融合。一方面，通過湘劇高腔音樂藝術價值的重構、改革，將反映時代新氣象、謳歌人民新創造的文藝精品推送至大學生群體，激發校園文化建設活力；另一方面，高校的精神文化建設及網絡文化建設以學生為中心，以課程為基礎，以各類活動為載體，發揮湘劇高腔音樂紅色基因的積極影響，加強了學生的文化認同感和地域認同感、增強了民族自信心，培養了學生的民族意識和家國情懷。在后續的融合中，還可以完善課程體系、加強師資隊伍及人才建設、擴大實踐平臺，推動地方戲曲藝術實踐、研究等多種形式發展。湘劇高腔音樂的傳承不僅僅以專業院團為主體，而是將湖南高校的優勢轉化為實際的能力，加強深度合作。湘劇高腔音樂的傳承亦能關注戲曲理論與教育規律的研究，形成相關的學術突破等。