中國傳統文化在服裝設計中的創新應用

李曉楠

浙江理工大學 浙江杭州 310018

引言：藝術創新離不開文化土壤的滋養，服裝設計亦不例外，我國作為擁有5000 年歷史文化強國，中華民族曾經創造出輝煌璀璨的服飾文化。中國古代服飾文化以漢族服飾文化為主，中國傳統服裝為平面直線裁剪，這一方式一直延續到民國初年。隨著西方文化涌入中國，傳統服飾文化受到了很大的沖擊。到了近代以來，西式剪裁的服裝深刻影響中國人民的日常穿著，中國的服飾流行文化都緊隨歐美、日韓文化之風。如今，筆者發現中國元素風格的設計越發受到國際的認同，越來越多的中國消費者，不再盲目追求西式潮流，而鐘情于中國傳統文化元素的服裝。因此，本文聚焦中華傳統文化在我國服裝設計領域的影響和表現，分析已有的優秀設計案例，推動文化理論和設計實踐的進一步結合。

一、中國傳統文化和中國傳統服飾的特點

中國的傳統文化在歷史的長河里孕育出了獨特的中式審美哲學。中國古代的思想家們推崇“天人合一”并注重自然和人的關系，由此出發，古人對世間萬物都心懷敬畏。中式美學講究一個意境，“造境”的藝術家們在千年的摸索中形成了一套獨有的特殊的表現方法，直觀地來說園林的曲徑通幽，水墨的氤氳朦朧皆是古人“造境”的表達方式。與西方推崇的寫實風格不同，中國的“意”使得圖案多平面，更具神韻。完全不同的審美觀念導致了中式審美本身的特別性，而千年的積累則保證了留給后人豐富的美學瑰寶。

中國傳統服飾作為中式哲學里的一個外現形式，由于不同時期的朝代文化，經濟環境的影響，展現出不同的特色，但其根本始終講究一個“格物致知”，及古人尊重萬物，物盡其用的哲學理念。跟隨這一理念而延伸出平面直線裁剪法，及“十字型、整一性、平面化”這三個特點。而也是在古人惜物如金的理念之下，才有了“拼綴法”這一裝飾方法。后來由于受到西方文化的影響，中式服裝由傳統平面直線結構改變為三維立體曲線結構，在款式花紋和色彩上也越來越大膽。

二、中國傳統文化對服裝設計的重要作用

（一）奠定設計基礎

我國的傳統文化是千家萬戶在艱苦的過程中汲取精華的結果，是中華人民經過千百年的辛勤耕耘而獲得的寶貴財富。在國際市場上，文化的多元性一直是大家所看重的。而中國服裝設計市場，在近幾年經濟發展繁榮，國家富強，人民文化自信提高的背景下，才開始注重對本國傳統文化的深挖，讓更多具有中國文化屬性的設計作品登上國際舞臺，展現出驚人的文化魅力。文化是設計的基礎，沒有文化內核，設計師也無法做出好的創作作品。

（二）激發創作靈感

一件好的設計作品蘊含著設計師們自身強烈的個人情感，和對自我的充分表達。在不同的文化屬性中，對事物和生活的理解可以說是截然不同的，這才保證了國際上文化多元性。不同的文化在當今這個時代背景下是不斷融合又不斷碰撞的。在設計上，只有保持自己的文化屬性，才能做出獨一無二的設計。這也是中國設計師為何越來越傾向于在中國傳統文化中吸取靈感的原因之一，這是不可避免的趨勢，也是一個設計師想要可持續創作的必然選擇。

中國傳統文化其豐富性和復雜性難以估量，中式哲學與美學涉及的范圍極其廣泛，小到人們的日常生活，以及視覺，聽覺，嗅覺，觸覺等，大到社會心理，文化根基等等。對于設計師們來說中國傳統文化是源源不斷地素材寶庫，在方方面面都有可持續挖掘和再創作的可能性，這無疑是給設計師們提供了肥沃的創作土壤。當代設計師們需要在千年的文化長河中尋找與自己有共鳴的素材，從而形成其獨特的藝術創作風格。

（三）彰顯民族個性

古代中國傳統服裝體系與西方有著天壤之別，而在全球化的今天，從服裝角度來看，似乎中西方的穿著款式都大同小異。服裝作為傳播文化的重要部分，能給人們帶來最直觀的視覺震撼，傳達出一個民族的文化個性。現如今，越來越多的年輕群體中刮起了“漢服熱”，“唐裝風”，“復古旗袍風”等等，這都是時代發出的信號，中國人越來越樂意展現和傳播傳統文化，中國人也越來越需要更多的可以彰顯民族個性的服裝設計作品。

漢服，唐裝，旗袍作為傳統服飾固然可以彰顯民族個性和文化的繁榮，但是對于日常著裝，人們同樣需要能夠展示民族個性的設計，所以“國潮”成為了這兩年服裝市場上的熱詞，也成為了展現個性的方式。

服裝作為直觀的文化載體，是消費者個人個性的展現，同樣也是整個民族文化個性的載體。因此，要在設計上運用中國傳統文化，凸顯中華民族的個性化，讓世界了解我國優秀的傳統文化風格。

三、在服裝設計中對中國傳統文化的創新應用

（一）中國傳統圖案在服裝設計中的創新運用

服裝作為中國的傳統文化的重要載體，承擔了最直觀的視覺傳播的功能。傳統文化中的的某些圖案元素，經過千年的沉淀已經成為了代表中國傳統文化的符號。例如龍，鳳，刺繡，玉，水墨等，這類元素有著明顯的東方文化屬性。

圖一：清朝皇帝吉服

圖二：2011 年勞倫斯.許 “龍袍”設計

圖三：Xander Zhou 2021 春夏

從圖一到圖二不難看出，設計師大膽運用了古代龍袍的圖案元素，在服裝的剪裁上則作出了突破和創新，以更加現代利落的歐式禮服廓形來展現“龍”的形象。在2011 年，這樣中西結合的設計非常罕見和大膽，也徹底轟動中國服裝界，打開了老百姓對于中國傳統元素在服裝運用上的想象。圖三是2021 年新銳設計師周翔宇的設計作品。服裝的形制上乍看之下，是典型的傳統中國風馬褂，但細看，無論是服裝版型還是袖口襯衣式的袖克都是非常現代的處理方式。最有吸引力的是胸口用激光切割技術完成的“龍”的圖案，讓“龍”的形象徹底從原有的表現形式中掙脫出來，不再是精細的，莊嚴的，也不再和傳統工藝連接在一起。“龍”這一傳統中國元素，在設計師的手中，賦予了新的生命和表現力，讓這個古老的元素有了科技感和年輕的活力。

在近一兩年中，新銳設計師們在設計中對于中國傳統圖案元素進行創新運用是非常常見的。我國傳統的圖案講究“有圖必有意，有意必吉祥”，除了常見的“龍”、“鳳”之外，有著吉祥寓意的圖案，例如：梅蘭竹菊，蝙蝠，桃子，石榴，佛手等組成了古人生活中的圖案花園。同時也受到了現代設計師們的青睞，給服裝設計圖案注入了文化的力量，古老的圖案也得到了新文化背景下的全新的詮釋。

例如圖四中清代的刺繡圖案，在現代設計師（圖五）手中迸發出新的面貌和生命力。

圖四: 香色綢繡花手帕，清

圖五:Yuhan Wang 設計作品“游園驚夢”

（二）中國傳統服裝結構在服裝設計中的創新運用

中國傳統服裝結構在裁剪和細節上講究最大程度地保持節約面料，物盡其用，整體采用平面直線裁剪的方式。當代設計師們對于中國傳統服裝的結構運用多是采取形式上的模仿，而并非采用傳統的裁剪方式。

圖六：KENSUN 肯遜

圖七：烏丫 FW2021

圖八：Comunque Yang創新盤扣設計西裝

圖六，設計師結合了古典旗袍的廓形，裁剪上則是現代的立體裁剪，肩膀也比古老的旗袍款式更加硬朗，展現出現代女性的氣質。如圖七是典型的中式云肩形式。設計師以針織的方法保留了古典的形制，圖案、色彩和細節則用現代的風格串聯起來，使得整個設計呈現出古典和現代元素完美融合。

除了在形制上，中國傳統服裝能夠給設計師們帶來很多靈感和創意，在服裝細節上，傳統服飾文化也能給設計師們提供發揮想象力的空間。盤扣作為中國傳統服裝最有代表性的結構連接方式，當代設計師也大膽創新，例如圖八，設計師提取了中式盤扣的元素，并和現代的紐扣相結合。黑白拼接的色彩有中式“陰陽”的意境，盤扣的創新設計既具有功能性，還成為了整體服裝的設計點。而盤扣與紐扣的結合，也改變了原來服裝紐扣需要門襟的服裝結構，使得西裝的款式上中西式元素得到奇妙地平衡。

（三）中國傳統服裝顏色在服裝設計中的創新運用

服裝設計中，色彩的運用和搭配也成為直觀的藝術表現手法。中國文人推崇莊子“樸素而天下莫能與之爭美”的理論，由此衍生出以樸素自然本色為美的審美觀念。中國水墨畫中黑白色制造出的氤氳朦朧的變化，追求畫面空間留白的同時，也給后人無限的發揮空間。現代服裝設計師，以黑白水墨色為主題創作出很多精彩的服裝設計作品。通過扎染，刺繡等工藝，實現古代水墨黑白的氣韻。以自然本色為美的審美觀同樣還表現在服裝面料上，古代文人好穿棉麻素衣，這種觀念發展至今與現在流行的侘寂審美相互連結，給了當代年輕設計師很大的創作靈感。

中國古代除了水墨色彩，其他顏色的運用也十分考究。色彩被古人人為賦予了意義，將色彩和寓意、階級等結合，使得在圖案描繪的時候，很多圖案和顏色并不追求還原，而是為了滿足服裝穿戴的場合需求或是保證整體服裝的美感。因為傳統文化中色彩的寓意深深地影響了人們對色彩的聯想，所以色彩寓意的靈活運用，促進了設計師理念更直觀準確地表達。例如大紅色在傳統文化中有尊貴，吉祥的寓意，所以在當代服裝設計中，不論款式廓形如何變化，大紅色的設計總是給人帶來莊嚴、正式、喜慶之感。

除了傳統印象中廣為人知的中國紅，黃，青等顏色，古人在色彩運用搭配中大膽采用高飽和度的顏色，并與繡花圖案相結合，使整體服裝呈現出豐滿浪漫、奢侈華麗的感覺。這種對色彩的大膽運用也給了國內設計師很多靈感。傳統服飾多以明亮的純色大色塊為主，服裝裝飾邊，繡花圖案也多以高飽和度的色彩作為搭配。現代服裝設計作品從這一色彩特點中汲取靈感，以傳統色彩搭配作為參考，以現代設計語言為基礎，設計出既符合當代審美有保留古典靈動感的服飾作品。

刺繡作為重要的傳統服裝工藝，在服裝色彩的表現手法上扮演重要角色。通過繡娘巧妙的工藝，圖案的色彩也通過一種中國特有的色彩漸變形式表現出來。如圖可見，在石榴佛手桃子的繡花紋樣中，不僅改變了水果的顏色，還將三個不可能共生的植物相連，通過色彩漸變的方式來傳達事物的明暗關系，強調立體感與形態感。這種運用顏色漸變來體現圖案空間感的手法，成為古代圖案獨特風格質感的一個特點，在古代壽桃常運用粉白色漸變色彩來凸顯桃子的飽滿的形態，這種手法也被運用到現代設計中，如圖九，以傳統壽桃的漸變色彩對花朵圖案進行再創作。

圖九 壽桃漸變色彩服裝設計

由此可見，不論是形制、服裝細節、還是色彩運用，設計師們可以挖掘和提取的設計點是取之不盡的，這也讓筆者意識到，學習傳統文化，研究傳統服飾對于提升設計創造力是非常重要的。

四、在服裝設計中我國傳統文化的創新價值走向

（一）設計創新價值

當今社會，服裝設計已成為一個國際化、有發展前景的產業，深受廣大群眾的關注。中國作為世界工廠，承擔了世界幾乎百分之八十的服裝加工，擁有世界上最完整的生產加工生態鏈。這樣強大的技術支持環境，明顯為我國服裝設計產業發展提供了強有力的保障。近幾年國內時裝設計產業不斷發展，最終形成了現在市場上百花齊放的設計風格。創新不是無中生有，而是在已有的文化中，汲取養分，以當今的社會語境進行全新的詮釋。因此，在服裝設計中加入中國傳統文化具有非常高的設計創新價值。

（二）提升現代服裝設計審美理念的價值

隨著中國社會的強大，國民越來越重視中國文化的弘揚和傳承，越來越能夠欣賞和體會到中國傳統文化中的美學價值。在當今的服裝市場上，西方美學審美對于中國人來說無疑不再是絕對的主旋律，中國的消費者渴望擁有展現中式美學的服裝，這是消費者的必然選擇。同時越來越多優秀的設計師創造出大批優秀的蘊含中式元素的設計作品，這也是對消費者美學理念的引導。

結束語

總的來說，我國歷史悠久。在幾千年的發展歷程中，匯聚了數以千計的優秀中國傳統文化。傳統圖案，結構和色彩，都能夠給予設計師們強大的能量和設計靈感。研究傳統文化元素不僅保證了國民的人文素質，也進一步推動我國服裝設計理念上的突破，使得中國服裝設計在國際上越來越有影響力。在服裝設計中選用我國傳統文化元素，也是弘揚我國傳統文化的重要推動力。讓更多全球友人了解中國文化，熱愛中國文化，所以編者認為設計應該以傳統文化作為基礎，讓服裝設計在民族文化的滋養下進行未來的發展。