淺析水彩畫技法中水的運用

孫宏宇

魯迅美術學院 遼寧 沈陽 110000

一、水彩畫的藝術特征——“水性”

“水”是水彩畫藝術中不可替代的繪畫媒介，是水彩畫的靈韻所在。“水亦能載色、色也融于水”。正由于水彩畫的水色相融且絢麗多姿，同時有其自身獨到的視覺感染力。才使得該畫種在中國極負盛名且無可替代。

“色因水而動，水因色而變”。在雍容繁縟的繪畫界，油畫的效果得益于“有色無水”，而水墨畫則為“有水無色”。因此我們便可以認清水彩畫的主流是“水色相間”的把控和運用。這也是水彩畫屹立于藝術殿堂得以獨樹一幟的根源之所在。

從古至今，人類對透明的事物存在著無限優美的遐想和追憶。正如在中世紀的教堂中，隨處可見的玻璃映像都可視為人們對玻璃藝術的偏愛。也可以說是人們對一束束光線穿透玻璃，同時映射在墻壁上浮現出點滴光斑的透明之美的崇拜。

水彩畫講究透明、輕松、靈韻之感，同時需要充分協調好用水、用色、用筆之間的關系。落筆時既要胸有成竹、肯定概要，又要對水和色之間的混合效果有一定的預期和把控。同時結合著室內的干濕度等氣候變化，在諸多因素的干預下，找到一個平衡點，順勢而發、一氣呵成。如此這般，一幅渾然天成的水彩佳作方可完成。

王涌的水彩作品《鳳》（圖1）就恰如其分的把水彩畫的透明性發揮到了極致。作品中花和葉皆朦朧，乃至陶瓷容器也顯得透明清雅，隱沒在空氣之中。他的作品用藍色勾勒花瓶上鳳凰的空靈舞動的美感，色澤純粹酣暢自然。花瓶里的花朵悄然綻放，由花蕊中的鮮紅色逐漸過渡到嬌粉色。花朵的紅潤色澤和藍色相互映襯空靈寧靜。他讓畫面中的水色等各要素之間保持協調的狀態，同時又把花朵和陶瓷上的鳳凰的神韻表達了出來，他的畫意、設色、題材均能給人心曠神怡，怡然自得的感受。

圖1 王涌作品《鳳》

“物有定理，畫無定法”。水彩畫歷史悠久、源遠流長。其獨具藝術魅力的特點恰恰是它的“不可預見性”。在水色干濕濃淡的變化過程中，水的“偶然性”展露無疑，其效果是可遇而不可求的，奇跡也會相伴而生。實際上，水彩畫的偶然性的規律也是有跡可循的。這種規律性的把控能力需要不斷地通過實踐獲得，在反復推演的基礎上，畫家們會逐漸掌握在特定條件下出現的偶然的肌理效果，并使其融入到畫面的各個部分之中。

在藝術多元化的今天，現代的新型水彩畫家在傳統的繪畫技法的基礎之上進行革新。在繪畫創作中引進了新理念、新材料。由此產生了豐富的特殊技法。如利用蠟筆和水彩顏料不能兼容的特質推演出了“涂蠟法”；在水彩顏色并未干透之時，在紙面撒上分布不勻的鹽粒試圖營造特殊質感的“撒鹽法”。這些創造肌理的新技法，也都是畫家對水性充分了解之后的成果。

二、“水”在水彩畫中的表現及作用

水彩畫是“水的靈韻”，它酣暢淋漓的水意、瀟灑的筆觸以及透明清新的既視感都極富感染力。使人蕩氣回腸的同時也能感受到那種幽靜與恬淡的審美體驗。這種詩意因水而來。

在繪制水彩畫的過程中，需要相應地提高水彩筆上的含水量，畫紙上的濕度也應有所增加。如若想賦予畫面水氣、靈韻和意境，那就更應該在造型的虛實、色彩的銜接、氣氛的營造上多下功夫。

“水分的把控”從古至今都是評判水彩畫優劣的又一表征。畫家們在繪制過程中應該對水性和其他牽制因素之間的關系有一定的預期和評估。同時在選擇承載水彩顏料的水彩紙的伊始階段也需十分考究。符合繪畫標準的水彩紙應具備多種復合型特質，如紙面的肌理紋路、紙的光潔程度、紙質的堅實與否、吸水性的優劣都是水彩紙的評判要求。如若水彩紙滲水性較慢，則調色過程中所用的水分含量應縮減；若是水彩紙紙質松軟、滲水性較強，則水量應適度增加。

當然，一幅水彩作品的優劣也與作畫時的空氣干濕度有著密不可分的關聯。在我們繪畫的過程中我們會發現在不同的環境、溫度、濕度影響下，繪制水彩畫所需的用水量也會相應地改變。畫面整體的水分把控直接影響了水彩畫的優劣，唯有水的加持才能幻化出如琉璃般精美絕倫的透明之感，同時盡顯熠熠生輝的水彩之道。

控制水分是有技巧的，想把控好水的性格并不意味著盲目地加大筆尖處的含水量，而是應該把控好客觀維度，在此基礎之上水將會如被賦予生命一般極具表現力。無論用水多少，只要畫面富有生機和靈動性，那么該作品都是極具風采的藝術精品。水的性格和文脈與水彩畫的發展緊密相連，水的包容性也賦予了它和其他非固態顏料混合的能力。進而形成了樣式斑駁的混合肌理，在此過程中水彩藝術的表現語言得到了提升和拓寬。

作品《雨后》（圖2）中的水色兼容、相互映襯、如鏡似幻，營造出了如夢境般的恬淡與純真。整幅畫面都展現了他對藍色的巧妙運用，作者的用色能力在這幅作品中淋漓盡致的展現了出來。他把畫面的空間和情感的抒發都渾然天成的融入了藍色系的同色變化之中。整幅畫面被藍色籠罩，營造出了雨霧中詩畫般的美好。水彩畫在水的運作下形成了獨特的肌理效果，創造出了僅屬于水彩的繪畫語言。無論時代怎么更迭，水彩終究是水彩，這是水彩的本真之所在。建立在水彩特殊性上的藝術新形勢才是有意義有價值的繪畫新體系。

圖2 柳新生作品《雨后》

三、水在繪畫創作中的運用

對水的奧秘的探究，是歷屆水彩畫家們在運用技法的同時，不可忽視的原因。那些極負盛名的藝術家們，不僅依仗著“水”在繪畫創作中的靈活運用所衍生出的別樣畫面效果而聞名于世，其更本質的內涵是畫家們在創作過程中對藝術美感的探究和反思。在不斷演進嘗試的更迭過程中，他們對藝術的理論進行更深層次的研究。

繪畫中的情感表達是尤為重要的。情感是藝術家人品的體現。那么如若想用作品抒情，藝術家們就應在“用水”和“用色”上做到得心應手。所謂心動、手動、筆才能動。這個繪畫過程就是情感表達憑借著筆尖的著色來把控的。“由技生情”是沒有憑證的無稽之談，也不能達到登峰造極的境界。繪畫本身不是由單一的技法交疊而呈現畫面，畫面更多地是起到構建藝術家和觀者之間思想橋梁的作用。這種悄無聲息地傳播體驗，使繪畫創作本身達到自由狀態，水彩亦然。

作品《守望》（圖3）用濃墨重彩的格調展開，畫面在暗橘色的色調映襯下。烘托出了礦工的工作環境及境遇。繪畫筆觸夯實準確，用大塊面的行筆方式架構畫面。他的作品有著不輸油畫的厚重質感，他的運筆自然大膽，把水的自由度發揮到極致。畫面的流暢性和書寫性是用其他顏料所不能表現的。他的作品幾乎一氣呵成，有些部分甚至用純色打底，在調整的過程中把其他顏色揉到純色中，營造“復色”的效果。所謂意境創作的精髓恰恰表現在這真切的情感背后，繪畫是生命的表達，情感共鳴是畫面意境的詮釋。只有飽含深情的水彩作品才真正地具備了藝術價值和時代的質感。

圖3 周剛作品《守望》

結語

現如今藝術家們對繪畫內涵的探索和研究，儼然已經成為時代的刻度。在藝術多元化的新時代，藝術家們對水彩畫構建的意境氛圍的熱忱與日俱增。那么對于“水”在水彩藝術的佳作中所充當的角色與意境研究有著密不可分的關聯。關于水的奧秘的探索直接影響藝術創作的表現形式、畫面氛圍以及情感傳遞。水彩畫佳作的衡量準則并不僅限于水彩繪制技巧上的巧奪天工，更深層次的評判標準則為作品是否能在形神兼備的同時訴說藝術家的心聲、體現藝術家的文人修養、思維格局。真正做到“畫乃吾自畫，書乃吾自書”的境界，用作品書寫人生。

水彩畫技法中水的運用可以不斷深入研究。研究新的水性規律，可以拓寬水性在新的水彩畫繪畫創作中的運用，為水彩畫本體賦予更多的審美意義和精神內涵。深入挖掘水彩畫中的水性語言，不斷推動水彩畫在當代藝術中的前進和發展。