王空谷
西安財經大學行知學院 陜西 西安 710038
唐代繪畫由于吸收了當時西域的色彩繪畫技法(如凹凸暈染法),使得唐代與前后朝代的繪畫風格迥異,大師級的畫家輩出,如閻立本、吳道子、王維等。唐代畫家眾多,部分畫家參加過唐墓壁畫的繪制。關中地區至今已發掘2000 余座唐代墓葬,其中60 余座墓葬里有壁畫。最具代表性的有四座:李壽墓壁畫、懿德太子墓壁畫、章懷太子墓壁畫及永泰公主墓壁畫。懿德太子墓是目前已發掘的唐墓中規模最大、最復雜的一座,其中的壁畫也是最有代表性的。
這些壁畫內容、色彩極為豐富,場面壯觀,再現了懿德太子李重潤生前顯赫的政治地位和奢華的宮廷生活,題材廣泛:闕樓、綠水青山、青龍、白虎、男侍、宮女、狩獵、馴獸、樹木、花卉等。該壁畫人物眾多,出現了此前壁畫中罕見的題材,如《架鷂戲犬圖》和《馴豹圖》。壁畫在技法上主要采用平涂技法、暈染法、隨線描彩、瀝粉堆金等技法。在色彩上,多使用天然礦物顏料,據陜西省歷史博物館及有關科研機構分析,該壁畫中使用的顏料如下:石青、大紅、朱砂、銀朱、朱磦、石綠,還有鰾膠等,尤其朱砂,石綠,經久不變色;畫中人物的衣著大量使用了朱砂和朱磦,色彩明快而沉穩,覆蓋性強,不易變色。在用墨方面,唐墓壁畫用的是油煙墨,畫面效果黑如漆。現代生產的墨汁盡管質量上乘,仍不及研磨后的墨深厚而有光澤。筆者將油煙墨錠研磨之后使用,效果比用墨汁光亮了許多。畫面線條多變而運用得體,有游絲描、蘭葉描等多種線描,運筆舒展、圓轉流暢;人物造型準確,不僅形似,也表現了眾多人物的精氣神。
懿德太子一生短暫,大多是在被廢和顛沛流離中度過的,而該壁畫展現的卻是居帝王殿、檢閱部隊、列戟、狩獵,大量男侍和宮女侍候的盛大場面,設色明快,色彩飽和度高,大量使用朱砂、銀珠等顏色,紅彤彤一片,充滿喜慶色彩,甚至有幾分浪漫。“死亡”的悲傷被壁畫排除,更多的是希望與憧憬,色彩在壁畫上的使用使得人物更飽滿。
唐懿德太子墓壁畫在色彩上,多使用天然礦物顏料,據有關科研機構分析,該壁畫中使用的顏料如下:石青、大紅、朱砂、銀朱、朱磦、石綠,還有鰾膠等,尤其朱砂,石綠,經久不變色;畫中人物的衣著大量使用了朱砂和朱磦,色彩明快而沉穩,覆蓋性強,不易變色。在用墨方面,唐墓壁畫用的是油煙墨,畫面效果黑如漆。現代生產的墨汁盡管質量上乘,仍不及研磨后的墨深厚而有光澤。筆者將油煙墨錠研磨之后使用,效果比用墨汁光亮了許多。
唐懿德太子墓壁畫大量運用各種礦物質顏料,采用一些奪目的色彩,增強了壁畫本身的視覺張力,通過重復運用少數幾種顏色,獲得新穎獨特的視覺體驗,增強其視覺表現效果,并且礦物質顏料由于用色鮮明且不易掉色,再加上礦物質顏料的顆粒感,使壁畫具有極為特殊的形式美。壁畫中巍峨的紅色闕樓(圖1),連接點為金銅飾件,給人一種金碧輝煌之感。在壁畫當中,金色裝飾性極強,金色使壁畫更加富麗堂皇,再加上紅色和金色之間形成鮮明的對比,以及純色的使用,整體上顯得格外絢麗,畫面層次豐富,具有極強的裝飾美感,從而具有更強的視覺沖擊力。壁畫對色彩的運用主要取決于人的審美體驗,也可以結合主觀需求進行搭配,使畫面呈現更協調。

圖1 懿德太子墓壁畫中紅色闕樓
懿德太子墓壁畫不僅極其關注不同色彩在純度、色相方面的比較,還十分注重冷暖的對比,并且通過色彩之間強烈的對比,獲得獨特的視覺穿搭效果。懿德太子墓壁畫十分擅長通過不同色彩之間的調和,來增強畫面的裝飾性,不同色彩可以相互配合,表現出一種特殊的和諧,這種效果使得原本復雜的畫面變得和諧統一。壁畫色彩之所以對壁畫具有很強的裝飾性,與其色彩本身是分不開的。壁畫中的形式美不僅注重多樣化,還注重統一性,壁畫中采用大量的簡單的色彩對畫面中的主題進行勾勒,使復雜的畫面更加簡單化,色彩的特征也更加鮮明。
這組一千多年后出土的藝術作品,不僅具有教育功能、審美功能,還應當成為我們研究那個時代的活化石。懿德太子墓壁畫從1971 年該墓被開掘那一瞬間起,它便有了受眾,有了展示功能,自然就有了社會意義。由于唐中宗的“號墓為陵”,顯得這一組壁畫的文化意義更具有代表性,其壁畫所代表的文化意義較一般陵墓壁畫更完整且更深刻,更上了一個層次。具體到懿德太子墓壁畫,我們應當怎樣認識它的意義呢?筆者認為應從以下幾點去研究:
《架鷂戲犬圖》和《馴豹圖》(圖2),畫面色彩艷而不俗,栩栩如生,再現了唐代宮廷的狩獵生活。在唐代,狩獵生活在宮廷中蔚然成風,猛獸、猛禽及馴獸師從西域經絲綢之路進入長安城,加強了中原文化和西域文化的進一步交流和融合。狩獵活動出現在了懿德太子墓壁畫里,具有獨特性,是懿德太子身份的標志,也是中外文化交流開放、融合和認同的反映。盛唐之后,唐墓壁畫中狩獵類的題材便沒有再出現過。

圖2 筆者臨摹的《馴豹圖》
唐代距今已過了一千多年,留存于世的繪畫作品大多是宋代和宋以后的畫家仿制的,唐墓壁畫是研究唐代繪畫的活標本。懿德太子墓壁畫吸收了唐代文化中的各種色彩圖案,特別是將唐代及西域各國的繪畫技法相融合,在繪畫語言上有許多創新之處。
唐代畫家們吸收了當時西域傳入漢地的色彩凹凸暈染法,將蘭葉描、游絲描等線描技法與凹凸法有機融合,畫出了一組組生動的人物和動物形象。筆者認為,其中最有特色的是體態豐腴而服飾色彩華麗的宮女。唐代畫家們在顧愷之的“春蠶吐絲細線描”的基礎上,開創了“游絲描”、“鐵線描”、“蘭葉描”等充滿活力和張力的線條 。在臉部的設色上,先用胭脂將宮女的兩頰染紅,然后用混合膠液的濃蛤粉罩染一遍。在技巧上,除用西域的凹凸暈染法外,還使用了“三白法”,用蛤粉作為白色,突出宮女的額、鼻、頜,恰到好處地表現了唐代宮女濃妝艷抹的“盛裝”效果。著色時,既要用西域的凹凸法,也要用唐代大師們的暈染法和點染法,這樣的話,人物的面部有棱有角而又和諧。暈染時,要給線與色之間留一點兒縫隙,若涂滿的話,色會吃掉線條的生命力。如何處理色與墨的關系?筆者認為,“色不礙墨,墨不礙色”是一條原則。暈染用在人物的臉部和手部。比如在《馴豹圖》中,暈染結合點染用于獵豹、樹木和樹下的石頭。
喪葬文化中有一種面向未來的積極態度。懿德太子一生充滿悲慘,可是在墓中的色彩壁畫里卻充滿了積極向上,充滿了對美的追求。唐代的陵墓制度包括:葬禮、祭禮、謁陵、守陵和堪輿等。其陵的規模、用器、包括壁畫同樣有嚴格的等級。懿德太子墓壁畫的盛大場面和威嚴氣勢,在公元706年以后的唐墓中沒有再發現過。概言之:懿德太子墓壁畫反映了唐代宮廷生活的方方面面,形象直觀地印證了有關史書的記載,使我們對唐代社會有了更深層次的認知。
懿德太子墓壁畫是唐墓壁畫中最有代表性得一組繪畫。懿德太子墓壁畫氣勢恢宏、畫面精美;線條沉穩有力而又變化多端,剛柔并濟,極富表現力;設色明艷而不失厚重,西域傳入的凹凸暈染法和傳統的暈染法在畫中巧妙融合,這組壁畫仍是一座不可替代的唐代藝術寶庫。筆者將在今后的繪畫實踐中多讀唐史和畫論,企望在今后的研究中能悟出懿德太子墓壁畫中所蘊含的深層文化意義。