敦煌壁畫藝術對現代服裝設計的啟發

吉萍

江蘇省南通中等專業學校 江蘇 南通 226000

一、敦煌壁畫藝術的重要作用

（一）對傳承文化藝術的作用

作為我國傳統文化中的重要組成部分，敦煌壁畫涵蓋了建筑、壁畫等不同藝術形式，形成了相對完整的敦煌藝術體系，且規模宏大、技藝精湛。其壁畫通過藝術視覺化的形式描繪了神的形象和活動、神與神的關系、神與人的關系，將先人們對想象中的世界以無法比擬的藝術形式展現給世人。敦煌壁畫具有與世俗繪畫不同的審美特征和藝術風格。在對藝術傳承愈發重視的今天，特別是在自媒體、多媒體等大數據背景下，設計師們已逐步將敦煌壁畫藝術文化融入到現代藝術和設計中，其服裝設計師已將敦煌壁畫色彩運用到服裝色彩設計中，為服裝設計打開了更廣闊的視野和更豐富的源泉，在藝術文化的傳承中結出更為璀璨的果實。

（二）對服裝設計發展的作用

在文化趨同現象愈加明顯的當下，更需要追求文化的“個性化”。在中國服裝設計領域中雖然依舊存在鸚鵡學舌的現象，隨著國民意識覺醒和設計領域人才的涌現，中國的服裝設計師已非常注重和弘揚民族特色的設計，其中不乏優秀的代表之作。例如，我國2008 年北京奧運會，其色彩設計中就有琉璃黃、中國紅、長城灰等傳統色彩，受到了國內外人士的一致贊譽，充分體現了民族的就是世界的！所以，我們的服裝設計更要放足“腳下”，探尋中華民族的文化資源，這其中遺存延續一千五百年之久的敦煌壁畫藝術就是現代服裝設計的重要參考資源。

（三）對藝術色彩的研究作用

敦煌壁畫的人物形象都色彩絢麗，具有裝飾美的特征。且暈色處理使壁畫畫面更為和諧。從唐朝初期開始，敦煌壁畫圖案在設計時廣泛吸取了自然中的形態和色彩，其主要以石綠、石青色為主，并以紅、黑、白等色彩為點綴，其層次更加豐富，且色彩過渡十分自然。在盛唐時期，其退暈的手法更為成熟，且用色極多，不同色彩在其中穿插運用，但畫面卻十分協調，對傳統色彩的研究和現代色彩設計提供了寶貴資料。

二、不同時期敦煌壁畫藝術對服裝設計的啟發

（一）隋朝時期敦煌壁畫藝術對服裝設計的啟發

結合歷史資料來看，隋朝在一定程度上推動了文化的發展。這一時期的敦煌壁畫藝術被譽為第二個高峰起點，壁畫呈現的人與物的色彩配置，體現著蓬勃向上的生機，其色彩厚重而又不失嚴謹。整體呈現出華麗而細膩的壁畫特征。隨著我國對敦煌藝術文化的挖掘，專家認為本時期敦煌壁畫藝術的最大特征是創新與融合，將多元文化融入其中從而實現了藝術形式的創新，進而形成了具備隋朝獨特而新穎的藝術風格體系。

這種在藝術形式上的兼收并蓄對服裝設計有著極大的啟發，著名日本服裝設計師三宅一生最大的成功之處就在于“創新”，他在服裝造型、服裝材料、服裝色彩上都獨辟蹊徑，從東方服飾文化與哲學觀點中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美，并設計出了前所未有的新觀念服裝。這種把東方的意境哲思與西方大膽的表現技藝進行天衣無縫的糅合創新正是我們每一個服裝設計師所要追求的。

（二）初唐時期敦煌壁畫藝術對服裝設計的啟發

初唐時期的敦煌壁畫從其藝術風格來講，充分體現出唐朝初期的自信與大氣，同時也充分反映出當時經濟繁榮、社會穩定的形態，使得壁畫風格展現出歌舞升平、生機勃勃的景象。其繪畫手段眾多，色彩更多的來源于自然界，不僅色彩更為豐富，且整體的色彩過渡十分流暢，其風格可以概括為溫柔和諧。通過查閱的資料來看，初唐時期的敦煌壁畫色彩多以素底為主，同時土紅色底依舊是其主要的運用方式，因此壁畫整體色調偏暖色居多。此外，此時期的色彩配置除了傳統的土紅、石綠等對比組合之外，同時也添加了金色與土黃色的組合。在畫面效果上充分體現了色彩的張力和線條的表現力，使得壁畫帶來了豐富且精細的視覺感受。

初唐壁畫這種從自然界中提取色彩的方式讓我們對服裝色彩的設計提供了一個成功的范例。大自然中充滿了五彩繽紛的色彩，將這些美麗的色彩元素運用到服裝設計中，運用對比色彩的張力來營造美的氛圍，刺激或撫慰人的情感，也為人類與自然的交流開辟了一扇大門。

（三）盛唐時期敦煌壁畫藝術對服裝設計的啟發

盛唐時期經濟富足、社會形式穩定，各類藝術風格、派別均得到了發展的契機，寺觀壁畫盛極一時，敦煌莫高窟更是創造了近五百壁的盛唐丹青。這些壁畫大多造型優美、色彩絢爛、內容豐富多彩，形式多種多樣，其中的代表作堪稱佛教藝術的精品。從壁畫內容來看，本時期壁畫更為偏向于生活，將人間的種種情境、面貌等融入到石窟藝術，這種貼近現實的藝術表達形式進一步推動了壁畫藝術的發展，多變的筆墨也成為本時期的色彩特征之一。且配色合理、整體層次增多、技法更為豐富、勾勒出的燦爛畫風形成了金碧輝煌的視覺特征，呈現出熱烈歡快、生機無限的特征，有著十分強大的藝術效果。

盛唐時期敦煌壁畫中豐滿優美的造型和燦爛厚重的色彩相結合呈現出華美的風格，運用在服裝設計中具有極強的舞臺效果和視覺沖擊力，其色彩中重疊和渲染手法被服裝設計師在服裝款式、服裝色彩中運用，受到部分群體的喜愛。

三、敦煌壁畫藝術在服裝設計中的運用

（一）設計案例運用解析

敦煌壁畫是我國傳統文化藝術的精華所在，極具文化特色的敦煌元素在設計領域備受推崇。更多的服裝、藝術產品的創作思路來源于敦煌文化。圖（1）（2）中現代裙裝的設計就是將敦煌壁畫中的元素運用到了裙子中，把敦煌壁畫中女性人物輕盈曼妙的形象精髓和藝術元素跨時空的用現代女性的新形象和新材料再現。在圖（3）（4）中服裝設計師把唐代后期敦煌藝術中厚重華麗的色彩和繁復嚴謹的圖案運用到現代裙褲中，帥氣的裙褲造型和現代絲綢的細膩質地與傳統紋樣的結合將中國現代女性塑造得既有大氣自信的精神內涵又有華美穩重的外在形象。

此外，敦煌壁畫藝術已成為年輕潮牌的服裝設計元素，在服裝色彩和logo 設計中積極采用敦煌壁畫元素，其效果曾一度掀起“國潮”，甚至“一服難求”。敦煌壁畫以其獨具東方文化內涵的視覺語言向人們展示著傳統文化的偉大力量，經過上千年的日月更迭它仍以自己的方式向后人述說著那悠悠古道上藝術的輝煌是如此綿延不絕，在很大程度上實現了傳統文化的傳承，讓更多的人見證了我國傳統藝術文化登上了世界時尚舞臺，鼓舞著新生代樹立文化藝術傳承和創新的意識和行為。

圖1 敦煌飛天

圖2 敦煌元素服裝

圖3 敦煌壁畫

圖4 壁畫元素服裝

（二）對服裝設計發展的推動

1.大力培養高素質服裝設計人才

當今時代的服裝設計師不僅要具備藝術素養和設計技能，同時也需要具備創新的意識和能力。因此，對服裝設計人才的培養尤為重要，在高等藝術院校中，開設對各歷史時期傳統文化藝術深入講解、剖析和設計實例賞析等課程，對打開學生的創作思路，將傳統藝術，特別是將敦煌壁畫這種我國人民集體創作智慧的結晶，融入到現代服裝設計中，切實推動了中國服裝設計的發展和高素質服裝設計人才的培養。

2.重視傳統文化藝術的宣傳

重視傳統文化藝術的宣傳是實現傳統文化藝術與服裝領域深度融合的重要途徑，在宣傳形式上，可以從廣度和深度上雙管齊下，在廣度上可以從人流密集的地方，如火車站、地鐵站等平臺展示和播放傳統文化藝術，如敦煌壁畫等。在深度上可以邀請老一輩藝術家進行傳統文化藝術內容的專訪和講座，并借助互聯網的力量，開展線上宣傳，如平臺直播等，將傳統文化藝術融入到人民群眾的生活當中，這種潤物細無聲的滲透和培養將會提高我國全民文化塑造的提高，也為優秀的服裝設計人才的培養打下堅實的基礎。

（三）在同類設計中的運用現狀

敦煌壁畫藝術元素也被廣泛運用于同類設計中，將敦煌壁畫的圖案和色彩運用于紡織品設計時，能有效的體現和強化中式風格的設計特色，特別是敦煌壁畫中的特色圖案，如藻井紋樣在各個歷史時期都不盡相同，其紋樣元素多姿多彩、造型多樣為現代紡織品的設計提供了豐富的素材。

結語

綜上所述，對敦煌壁畫藝術進行深入探究，是對弘揚傳統文化藝術和為我國服裝設計領域打開全新思路具有非凡的意義和作用。尤其是在服裝設計領域更需要重視敦煌壁畫藝術的研究和運用，從而設計出具有本民族特色的、能在國際舞臺展現中華民族偉大歷史和璀璨文明的服裝設計作品，一展中華民族大國風采！