崔子范花鳥畫對齊白石藝術的傳承

崔昊 陳悅 胡夢琳

齊齊哈爾大學 黑龍江 齊齊哈爾 161006

一、齊白石與崔子范藝術簡介

(一) 崔子范藝術簡介

崔子范1915 年出生在山東萊陽縣,于2011 年6 月15日去世。崔子范的繪畫創作其實屬于“半路出家”，因為崔子范在少年時代與繪畫藝術發生了一些關系，由于一些原因沒有辦法實現自己心中的藝術夢想，但是卻在少年崔子范心中埋下了一顆繪畫藝術的種子。崔子范五十多歲的時候，拜師于齊白石，正式開始了他的繪畫生涯。此后藝術精進，終為一代巨匠，可謂大器晚成。雖然崔子范拜師齊白石，但他始終不是專業的畫家，因為他的絕大部分工作和精力還是用于政治領導工作。崔子范的大寫意花鳥畫的創作形式和技法不僅從徐渭、朱耷、吳昌碩等前輩的藝術作品中汲取了豐富的養分,更是受到了齊白石的親自教授。崔子范憑借自身得天獨厚的條件,開辟了大寫意花鳥畫新的表現手法,并開創了屬于自己的新藝術范式。

(二) 齊白石藝術簡介

齊白石1864 年出生于湖南湘潭縣，享年93 歲。在齊白石27 歲時由胡沁園、陳少蕃兩位老師取號為白石，之后便一直以齊白石為其名號。齊白石一生經歷清末、民國和中華人民共和國三個時期，在將近跨越一個世紀的時期，他親身經歷了近代中國政治的變遷與外國的侵略，同樣也見證了新中國的成長。這些都對齊白石之后的藝術造成了深刻的影響。齊白石出身貧寒，世代為農，齊白石就是在這樣一個不斷為生計奔波的貧農家里長大的，但是由于家境貧寒，身體虛弱就拜師學習粗木匠，之后又不甘人下又改學細木匠。做工時偶遇《芥子園畫傳》便仔細認真的勾畫，臨摹《芥子園畫傳》這一過程為齊白石的繪畫造型打下了良好的根底。齊白石在年輕時，遇到了許多他繪畫道路上的貴人，雖也結交了不少官家的孩子，但是其卻無意于仕途。齊白石積累的人脈以及自身的堅持努力都為他在將來定居北京奠定了堅實的基礎。齊白石無疑于是一位長壽畫家，他的晚年生活也是十分幸福的，得到了政府和人民的關心。他的作品除了有傳統文人畫基本的審美品質外，還具有一定的現代性，體現著時代精神，尤其是民間氣息較濃，少了傳統文人畫的固定模式。

二、齊白石與崔子范大寫意花鳥畫的藝術風格

（一）崔子范大寫意花鳥畫的藝術風格

崔子范的大寫意花鳥畫藝術既有傳統的精神，又有現代的創作理念，他在主觀情感的表達、語言形態的完善、藝術個性的發揮等方面進行了積極有效的探索和突破，表現出了一種

《換了人間》（圖1）整幅畫展現了靜止和感人的魅力,錯落的排列，柔和的花朵，靜立在電線之上的雀兒，使觀者進入一種純凈、平和、沉靜的審美心境。畫面以直線為基本語言，用線條劃分空間，點、線、色、墨相結合，使得沉穩的色彩、簡練的筆法、飽滿的構圖互相融合，產生了傳統藝術語言的精髓。崔子范的大寫意花鳥畫常常給人一種質樸而又清新的感覺，它們之間相互碰撞散發出一種流暢的情緒。崔子范認為：大寫意花鳥畫講究的是筆墨的運用，筆墨與人的修養、氣質有關，筆墨里面能體現藝術家的修養、氣質，所以說中國大寫意花鳥畫要用畫家感受到的不同景致來表達情感，用情感來表達意境，使人和自然融為一體。

圖1《換了人間》崔子范

圖2《桃花圖》齊白石

（二）齊白石大寫意花鳥畫的藝術風格

齊白石以花鳥為載體來表達自己的思想抒發內心的情感，他在《桃花圖》（圖2）中，運用濃淡墨色、厚重色彩、點線交錯、光與暗互映、形式與氣勢的開合等技法，使得現實中的最為質樸的景物得以展現出一種深邃的意境。畫面清新透明，水墨和諧，理念高尚，并蘊含著無限的生命力，整幅作品試圖淡化花朵枝葉的外形，使植物帶給人的那種深沉情感蘊含在更深層次中，酣暢的筆墨以及柔和的色彩給人以逍遙放曠之感，使觀者仿佛置身于天地自然之中。齊白石的作品不僅體現了中國傳統大寫意花鳥畫的風格，而且更蘊含著不同于文人畫的新風格，繪畫風格高雅且豐富，整幅作品洋溢著濃郁的雅逸氣息，不僅具有傳統的審美趣味，而且具有新的時代精神。

三、齊白石與崔子范大寫意花鳥畫的異同點

(一)齊白石與崔子范大寫意花鳥畫的相同點

貧苦農民出身的齊白石和崔子范，無論以后的成就多么巨大，依舊在靈魂的最深處保持著對農家生活的熟悉以及深沉的懷念之情，他們都有著辛勤勞作的經歷,按照現在的話說應該算是"惺惺相惜"了,所以普通勞動人民的樸實情感已經深深的扎根于他們心底之中了。對于大寫意花鳥繪畫作品而言，齊白石和崔子范傾注了大量的勞苦大眾的情緒、意趣。而就大寫意花鳥畫的創作素材而言，他們把以往文人畫沒有的主題加入到繪畫創作之中，并為之增添了濃厚的鄉土氣息與對現實世界的熱烈感情。在大寫意花鳥畫的表現手法上，齊白石和崔子范也都不受到繪畫程式的固囿,為開創出新式大寫意花鳥畫的表現技法以及尋求自己最獨特的審美感受，他們勇于扎根民眾，親身實踐，并付出了大量的辛酸與汗水，終找到了屬于各自的大寫意花鳥畫的表現技法。

(二)齊白石與崔子范大寫意花鳥畫的不同點

齊白石的花鳥畫由“兼工帶寫”逐漸演變為“紅花墨葉”的大寫意，畫風也從清新秀麗蛻變為雄渾博大，其大寫意花鳥畫的線條也隨著年齡的增長也越發的老辣勁道。齊白石創作大寫意花鳥畫一類多用長線，或曲或直的線條在畫面中占據主要位置，另一類以大塊的淡墨和色彩為主，雖裝飾意味較弱但個人意蘊較強。對于工細草蟲的花卉作品，齊白石喜用“兼工帶寫”的手法，畫面既有著工整的線條也有著粗放的筆觸，達到了粗細對比的趣味。崔子范的大寫意花鳥畫沿著齊白石拙樸的方向又向粗放發展了一步。崔子范針對線條有著自己的理解，他認為線條的粗化、點化可以使得大寫意的風格更加明確，較少用細線、長線以及幾乎從不在畫面上出現工細之筆，能夠更加突出自己的粗放天真的風格。崔子范的畫面構圖飽滿，這也與西方的繪畫藝術有著共通之處，而且在用色方面，齊白石多用單色，運用暖色最為居多（朱砂、胭脂、朱膘、赭石、藤黃、土黃），較少使用冷色，如：石青，石綠，而這些色彩的運用，其實是為了使畫面在視覺上有著更突出的審美張力，但主體還是以水墨黑白為主，色彩為輔，這種墨加彩的畫法對現當代中國畫壇產生了廣泛而深遠的影響。而崔子范最常采用的是復色畫法，這源于其更多汲取的是民間色彩，而民間色彩最為突出和鮮明的特點就是熱烈，奔放。所以在畫面中崔子范常用濃墨重彩加以氤氳的水汽，把民間的裝飾意味同現實的客觀結合在一起，令其設色強烈而又鮮明、清新而又活潑，形成了崔子范自己最為獨特的用色方法，較齊白石更加濃烈，形式意味更強。

四、總結

傳統精神與創新理念在齊白石與崔子范的大寫意花鳥畫中完美體現，他們有著屬于自己的主觀情感表達、完善的藝術語言體系、生動活潑的創作理念以及意蘊深刻的畫面美感，而這些都為后來者進行積極而有效的探索與突破提供了范本。齊白石與崔子范還遵循中國水墨畫的審美原則，運用深邃的筆法生動地描繪了他們所熱愛的祖國以及美麗的自然，既有著對盎然的生命的敬畏，也向往剛勁向上的氣勢，同時也表達了絢麗的色彩。齊白石是大寫意花鳥畫的藝術高峰，而崔子范作為其弟子，傳承了齊白石藝術精髓同時更發揚了自身對繪畫的獨創性。