藝術院校舞蹈教學中舞蹈意識培養的必要性及措施探討

郭俊英

（石家莊市藝術學校，河北 石家莊 050031）

我國教育事業的不斷發展，各個院校對于藝術教育的重視程度越來越高，越來越多的院校相繼開設舞蹈專業，進一步推動了舞蹈專業教學的發展。舞蹈意識作為學習舞蹈的基礎所在，其主要指的是表演者在舞蹈表演進程中，當情感達到某種程度以后，就能夠自然而然將情感滲透到動作中來[1]。但從藝術院校舞蹈教學現狀來看，當前在舞蹈意識培養方面還存在一定的缺失，大部分學生并不具備舞蹈意識，在一定程度上影響了舞蹈教學的質量。因此，如何培養學生舞蹈意識就成為各個藝術院校舞蹈教學的重要內容。

一、藝術院校舞蹈教學中舞蹈意識培養的必要性

從當前藝術院校舞蹈教學實際來看，教師普遍更為傾向于舞蹈技能方面的教學，在舞蹈意識培養方面則不夠重視，盡管學生的動作、技能更為標準，但學生在實際表演進程中缺乏情感方面的流露[2]。比如，對于藝術院校芭蕾舞教學而言，教學的重點在于培養學生“開、繃、直、立”，但教學過程中過于傾向于舞蹈技能，學生欠缺舞蹈意識，在實際表演過程中則會導致動作過于僵硬，四個動作完全欠缺芭蕾舞的情感、優美。因此，在舞蹈意識培養的背景下，教學中當某個動作停住的情況下，需要讓學生去關注腳尖、腿部位置的延伸性，同時引導學生去迎合音樂與舞蹈動作，使得肌肉能夠展現更好的流線性，真正將情感融入到舞蹈動作中來。

從學生的層面來看，在具備舞蹈意識的情況下，可以幫助學生更為深入的理解音樂、舞蹈、主題等，并將自身的情感融入進來，使得舞蹈技能具有更強的生命力、人情味，使得音樂、舞蹈、主題能夠順利銜接起來。如此，學生才能夠真正將舞蹈技能、舞蹈意識進行有效的融合，對舞蹈這門藝術產生更為濃厚的興趣，并嘗試將個人風格融入進來，在進一步提升舞蹈水平的同時，幫助學生去理解舞蹈作品、創新舞蹈作品。

二、藝術院校舞蹈教學中舞蹈意識培養的措施與建議

（一）圍繞情緒傳遞培養舞蹈意識

對舞蹈意識培養來說，情緒傳遞是重中之重，能否掌握情緒傳遞的方法，直接關系到學生舞蹈能力的發展。對教師來說，在教學進程中，應當側重于情緒方面的教學，然后結合學生實際情況采取針對性的訓練模式，圍繞學生這個教學主體來進行情感的引導，讓學生嘗試將自身感情融入到舞蹈中來，并利用舞蹈技術動作進行展現。比如，對于民族舞教學來說，其本身的風格極為獨特，無論是從風格來看，還是從韻律來說，都具有各個民族所獨有的特色，而這種特色正是各族人民在漫長生活歷程中的情感積累與表達。在實際教學過程中，教師可以設置預習作業，讓學生以小組為單位，通過小組分工、合作，在課前進行民族舞有關知識的搜集整理，包括民族資料、習慣、風俗、舞蹈等等，然后在課堂教學過程中，讓學生相互之間進行資料的分享，進一步加深學生對于民族舞的理解，為學生情感傳遞奠定基礎。在實際教學過程中，教師則需要讓學生結合自身搜集的資料，引導學生將情感表達融入到舞蹈技術動作中來，逐步幫助學生掌握情感傳遞的方法[3]。

（二）結合文化認知培養舞蹈意識

正如上文所述，舞蹈意識主要指的是個人對于舞蹈有關內涵、外延認知的意識，針對不同類型的舞蹈，不同個體在認知方面也存在一定的差異性。與此同時，舞蹈本身作為人類文化藝術中的一種類型，其屬于人類進行情感表達的重要途徑，本身具有極強的文化屬性。要想培養學生舞蹈意識，教師必須要從文化認知層面著手，致力于讓學生了解各個舞蹈的類型、起源、藝術性等等，同時主動引導學生去建立舞蹈與現實生活之間的聯系，讓學生真正理解舞蹈來源于現實生活，理解舞蹈起源于人類勞動、生產，本身是真實生活所實施的藝術性提升模式。在幫助學生建立文化認知的基礎上，教師再逐步針對舞蹈語言、舞蹈生命意識領域進行有效的拓展，在舞蹈教學過程中全面融入文化、語言、情感、生命等領域的內容，使得舞蹈具有更強的活潑性、自然性，在幫助學生拓展認知的同時，促進學生審美能力的不斷提升。

（三）基于舞蹈動作培養舞蹈意識

相較于其他動作來說，舞蹈動作本身存在一定程度的差異性，其需要依靠氣息、力度等方面的表現，對于力的表現，離不開氣的支持，而氣的來源，又必須要順著力進行表達。倘若學生沒有掌握氣息、力度的表達，單純進行舞蹈動作的模仿，舞蹈則會與常規動作類似，缺乏表現力。在實際教學中，教師需要高度重視舞蹈動作的培養，圍繞氣息、力度開展教學，讓學生注重銜接氣息、力度，并盡可能保持一致，在長時間的堅持下，逐步掌握情感與動作的統一方法。在此基礎上，教師還需要強調肢體動作、音樂節奏、形體訓練等方面進行針對性的教學，從而有效強化學生舞蹈節奏，進而逐步強化學生舞蹈意識。

三、結語

綜上所述，舞蹈意識作為舞蹈教學的基礎所在，廣大教師必須要引起高度重視，充分結合藝術院校舞蹈教學目標、學生實際能力，將舞蹈意識滲透到舞蹈教學的各個環節中來，從而有效提升舞蹈教學的質量。