淺析奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用

劉春艷 艾麗芳

（畢節職業技術學院，貴州 畢節 551700）

前言：奧爾夫音樂教育體系是全球知名的音樂教育體系之一，其實現了語言、體驗以及即興表演等多種藝術形式的有效融合，從真正意義上寓教于樂，對于學前教育來講，價值極高。這一體系主要提倡的是引導幼兒主動參與到音樂的學習中和實踐中，激發其對于音樂的初始欲望和學習興趣，對幼兒音樂啟蒙意義重大。

一、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中應用的必要性

奧爾夫音樂教學法中融合了多種藝術形式，基于本質上實現了樂中學、學中樂，符合學前幼兒的學習特點。我國現階段開展的音樂教學依舊在沿用原始知識傳授、教師領唱的方式，難以實現幼兒主動性的發揮，對幼兒個性化培養存在不良影響。通過奧爾夫音樂教學法的應用，可有效避免上述弊端，對推動幼兒身心素質健康發展也存在積極影響。

奧爾夫認為，人類最原始的欲望即為情緒和思想的表達，利用樂器演奏以及語言等方式，自然的表達，從古到今皆是如此，屬于人類本能。音樂教學的基本任務即為發掘這種能力，至于表現的優秀與否并非最終目的，由此，針對幼兒的學前音樂教學，有必要改變傳統教育理念，融入奧爾夫音樂教育觀念，實現更科學、更有效的音樂教學。

學前教育階段的幼兒，只發展出了具象思維，但思維能力尚未完全發育成熟，不論是想象還是感知等方面，都尚未得到成熟發展，好奇心旺盛，但缺乏專注性，缺少對事物基本的判斷和應變能力，由此，學前教育期間開展的教學勢必要滿足幼兒實際需求[1]。

奧爾夫音樂教學法實踐操作性較強，遵循即興原則，和學前階段幼兒身心發育特點較為相符。從本質上來講，利用這一方法進行學前音樂教育，教師在課堂中營造專屬的教學環境，引導幼兒實際參與到音樂實踐和學習中，對激發幼兒音樂熱情，提高其學習積極性均存在積極影響，且有助于培養幼兒音樂情操。同時，這一方法對培養幼兒節奏感，強化幼兒音樂感知能力，也較為有效。幼兒在節奏分明的練習和實踐中互相配合，通過自主思考、自主參與、自主感受的方式參與到音樂學習中，不僅有助于提高幼兒音樂學習有效性，對促進其身心素質發展也存在重要意義。

二、具體應用

奧爾夫音樂教育并非是需要幼兒掌握多少技能或者知識，其主要是對幼兒進行引導和啟發，激發幼兒潛在的音樂興趣，幫助其養成自主學習音樂的習慣。將此類教育理念和學前教育加以有效融合，最重要的并非理論知識的教導，而是需要順理成章的通過有效的方式手段，促使情感和知識進行有效融合，下文將針對如何將奧爾夫音樂教育法有效應用于學前音樂教育中加以細化分析。

（一）體態律動教學法

基于奧爾夫教學理念，“舞”即為體態律動。“舞”是人類通過動作表達情感的一種方式，也是一種原始的表達方式之一。基于奧爾夫音樂教學理念，體態律動教學即民間舞蹈表演和聲勢練習的結合，其中的聲勢練習，主要指人類發出聲音的過程中人體的姿勢和形態，包括拍手、跺腳、舞動等。具體教學期間，教師可引導幼兒跟隨自身的鋼琴節奏進行動作練習，包括晃動肩膀、舞動手臂等[2]。

體態律動，從字面意義上理解，即伴隨著音樂節奏，身體動作做出回應，實現節奏教學。奧爾夫起初在摸索原始人類與幼兒的生長期間了解到，音樂、語言以及動作等，原本即具有緊密關聯。音樂屬于人類與生俱來的能力，但隨著社會不斷發展，這一能力由于未得到充分的鍛煉和引導，逐漸變得扭曲，直到喪失。對于學前幼兒來講，其與生俱來的音樂能力尚未喪失，由此，奧爾夫便將音樂、語言和動作進行補充性結合與創新，創造出了一種新型的音樂教育方法。

在學前教育中融合奧爾夫體態律動教學法，并開展有效實踐，可引導幼兒嘗試節奏接龍等活動。例如，教師可要求幼兒在課堂中每人挑選一種可發出聲音的工具或者物體，并讓幼兒圍成一個圓形就坐，引導幼兒根據規則進行節奏接龍。實際游戲期間，也可以增加難度，引導幼兒分別向兩個方向進行接龍，并通過身體表現，或者利用更改敲擊方式、次數等方式切換變更方向的信號，如此一來，不僅有助于培養幼兒的節奏感，對于優化其反應能力也存在積極影響。

（二）語言節奏朗誦訓練法

對于奧爾夫創造的音樂教學法來講，音樂中的“歌”即為語言，人類利用語言達到交流思想以及情感的目的，其中的語言即為交流的橋梁，同時，因地方、種族差異的不同起到文化交流的作用。奧爾夫音樂教學法將節奏練習當作核心練習，將語言和節奏有效融合，在培養幼兒節奏感的同時，促進幼兒想象以及創造能力提升，還可以引導幼兒學習如何通過音樂表達自身不同情感，對優化幼兒社交以及反應能力均存在積極影響。

針對音樂的實踐性教育，奧爾夫重視“原本音樂”概念，表現在教學實踐中即為，基于教師引導，促使音樂和幼兒的語言以及動作加以有效融合，在音樂設計中實現充分參與，展開即興表演。在幼兒即興表演欲望充分被激發出來，則表明幼兒內心最本真的表現欲望被激發出來，進而便會將對音樂的感官基于本能表現出來，此時節奏便會產生。節奏具體指融合音樂、動作、語言的一類基本要素，屬于音樂的初級引導，是教學開展的鋪墊性要素。

節奏教學主要指的是利用節奏型的樂器以及朗誦開展實踐教學，奧爾夫音樂教育的設定中，存在許多利用節奏對幼兒感觀及反應能力進行實踐教育的活動。人在感受到節奏以后會自覺做出回應，幼兒更是如此，所以對于幼兒教育來講，節奏訓練是對其進行有效培養的重要方式之一[3]。

將語言和音樂教育融合屬于奧爾夫的一大創舉，其提倡“節奏基石”概念。這一概念主要是指對語言內最為短小且存在音樂意味的詞或者字，加以拼湊，組成小型的節奏單元。在此基礎上對幼兒進行音樂教育，可起到事半功倍的效果。

實踐教學期間，想要使得語言的應用以及節奏教學，均發揮出較高實效性，通過節奏以及語言開展有效朗誦十分重要。教師在實踐教學期間，應重視對幼兒進行創造性培養，也可挑選幼兒生活中較為常見的事物，包括事物、植物等，引導幼兒開展有節奏的朗誦。也可以將傳統歌謠應用到課堂中，引導幼兒有節奏的展開閱讀。

（三）即興創作法

奧爾夫提出的“原本音樂”概念中的一種較為核心的理念即為即興創作。將即興創作融入到實踐教學中，可培養幼兒自主學習音樂的能力。不論針對何種音樂教學來講，樂器都是十分重要的工具，奧爾夫也十分重視這一工具的使用。奧爾夫在實際教學期間使用頻率較高的樂器包括一些有固定音高的樂器以及一些沒有固定音高的打擊樂器，這些樂器在奧爾夫的教學期間更像是幼兒的玩具，教學課堂更像是一局游戲，通過引導幼兒進行簡單操作的方式，讓幼兒基于游戲感受音樂，在游戲中探尋音樂的本真，進而達到學習音樂的目的。

基于奧爾夫理念，在教學中，教師要求幼兒可以引導自主進行音樂設計，并為自身動作進行音樂設計，即便只是粗糙的節奏，只要是由幼兒創造，那么即為成功的音樂教學。具體教學期間，起初可經由命題的方式引導幼兒開展音樂設計，例如引導幼兒使用打擊樂設計以雷雨天氣為主題的音樂。

幼兒設計前，教師要將所收集的相關資料為幼兒展示和介紹，并要求幼兒進行和雷雨天氣有關的探討，聊一聊自己在雷雨天氣中的一些經歷。在結束了氛圍營造工作以后，引導幼兒挑選樂器進行音樂設計。需要注意的是，教師不應提出和設計的時間、聲音高低等相關的要求，應促使幼兒自由發揮。

同時，因為幼兒年紀尚小，針對雷雨天氣的音樂設計，不會考慮到其他作為烘托元素，由此，教師也可以通過合理的提醒和引導，幫助幼兒將此類因素添加到設計中，可要求其根據圖片中的內容，將外界元素融入到音樂中，設計完成后，教師還可以通過一同欣賞的方式，讓幼兒參與到自身作品的總結和評價中，對激發幼兒學習積極性存在積極影響。

（四）在理論基礎教學中的應用

現階段，我國針對學前幼兒開展音樂教育期間，理論課的重要性逐漸提升，其中，視唱以及樂理屬于奠基性課程，但基于當前狀況分析，很多學前教育機構至今未開設這兩門課程，少數開設了這兩種課程的機構，教學手法和模式等也有待完善，對理論基礎課程的重視程度也較為缺乏。同時，學生對于相關課程缺乏有效了解，對于課程的設置與否并不在意，致使上述兩門課程難以在學前教育中得到推廣。

對于音樂的理論基礎課程來講，核心目標即為培養幼兒認識、朗讀以及演唱樂譜的能力。奧爾夫音樂教學法在具體應用期間采取了格子節奏練習的方法，實現了對學前音樂教學基礎理論的優化和提升，將多個音調存在差異的音符置于格子內，并通過游戲的方式呈現于學生眼前，在有效營造課堂學習氛圍的同時，實現了對學生音樂興趣的激發。此外，實踐教學期間，對幼兒進行視唱練耳的過程中，通過對此類方法的應用，有效避免了以往陳舊教學模式的不良影響，將音樂教學的生動、趣味性特點充分地發揮了出來，實現了師生間的有效互動，對于優化學前音樂教學整體質量存在積極影響[4]。

（五）在歌唱教學中的應用

對于學前音樂教學來講，歌唱課程教學發揮的作用較為關鍵，所以，在具體開展各項教學期間，應重視積極優化和改良歌唱教學的具體方法和手段，進而促使音樂教學的科學性及實效性得到良好的保證。奧爾夫音樂教學法在學前音樂教學中可發揮出的優勢較為顯著，其并非將教學的重點置于教師領唱作用的發揮，而是將合唱、重唱等教學形式的作用有效凸顯了出來，既實現了教學內容的充實化，對于優化學生音樂整體素質也起到了積極影響。

現階段，我國多數地區的學前教育機構中，針對音樂的教學，應用的依舊為傳統教師領唱的方式，對學生個性化發展存在阻礙性影響，難以實現對學生自主性的培養。通過奧爾夫教學法的應用，可有效改變當前現狀，在課堂中為學生營造出適宜其主動、積極進行學習和練習的氛圍，不僅有助于促進師生關系，且有利于提高學生學習質量。

結論：綜上所述，奧爾夫音樂教學法在學前幼兒音樂教學中，發揮優勢較為顯著，基于幼兒年齡特點，展開音樂教學，在課堂中營造適宜的音樂環境，促使幼兒在歡樂中學習和成長，不僅可幫助幼兒更好地成長，對促進其身心發展均存在積極影響，是一種值得提倡的教育手段。