□許 峰
眾所周知,舞美藝術不是獨立存在的,是構成戲曲、話劇和其他舞臺表演的要素之一,主要包括道具的制作、舞臺的設計等,具體來說是由燈光、道具、布景、化妝、服裝、音響效果等幾部分組成。
舞美是一種綜合性藝術。舞美質量決定著舞臺劇能否呈現出更好的表演效果。舞臺劇的每一次演出都需要大家共同努力,有的時候一個相當不起眼的布景或是道具的布置都有可能會對演出質量造成巨大的影響。舞臺作為傳遞文化的載體之一,可以提供多元化創作空間,時空對應統一的傳統觀念一直深刻影響著舞臺文化。隨著現代舞美科技的迅猛發展,科學性、創新性的舞美設計不斷搬上舞臺,尤其計算機制作的發展,給舞美設計帶來新的觀念、新的技術、新的材料。尤其是大型現代音樂會、歌舞晚會都很少使用傳統的布景方式,只有話劇、地方劇因其特殊性還在一定程度上采用傳統的道具和布景。
如今,舞臺藝術更加注重滿足觀眾視覺心理,出現了更多全新的創作構思和呈現方式。
舞美是一門集平面、空間與時間為一體的綜合性藝術。在整個舞臺表演中,舞美是一個非常重要的組成部分。隨著技術的不斷發展,在進行舞臺設計的過程中,將現代科技手段與舞美相結合已經是新時期的必然趨勢。高度發展的科學技術手段能夠在很大程度上滿足不同群體對現代審美的不同需求。合理巧妙的構思能夠讓舞臺藝術具有視覺性、聽覺性及時空性,不僅豐富舞臺表演的表現手法,也為觀眾帶來更加強烈、更有層次感的視覺沖擊,能夠讓觀眾獲得身臨其境的感受。
舞美不是一門獨立的藝術形式,它從屬于舞臺藝術,并與戲劇的其他藝術因素(編、導、演、音)存在相互制約的關系,我們稱之為從屬關系。同時,舞美又是藝術個性與主觀能動性的客觀表現,其各個組成部分具有相對的獨立性,我們稱之為相對獨立關系。后者關系如果失去前者關系的制約,將使舞美這一藝術因素游離于舞臺之外,從而造成對戲劇藝術的整體破壞。因此,舞美藝術的相對獨立性是舞美創作的基礎。
舞美設計需要根據舞臺表演的具體內容創造出相應的外部環境,以便更好地表達舞臺主題。這里筆者歸納為三方面內容,即燈光、色彩、數字化。
①燈光。舞臺燈光是舞臺空間構成的重要組成部分,是舞臺藝術展現的重要手段之一。通過燈光的渲染,達到烘托舞臺氛圍、塑造人物性格、定位作品風格的目的,從而使觀者欣賞到立體的舞臺藝術。
②色彩。在舞臺設計中,色彩能夠渲染舞臺氛圍,是最好的情感表達方式,能產生冷暖分明的布景效果,從而讓觀眾產生共鳴。
第一,要因時而異。與主題一致,是舞美設計時運用色彩的首要原則,因此設計師應從客觀角度評判舞臺主題情感線,并根據這條情感線的延展不斷進行色調的變換以適應舞臺不同的主題。
例如在“六一”兒童節演出舞臺上,色調應以簡單、感性、明艷、輕快為主;在“文化知識競賽”舞臺上,則應用藍色或者綠色等沉穩、向上的色調。
第二,因事而異,要與情景氛圍相適應。在舞美的色彩運用中,要求色彩遵從相應的情景氛圍。
③數字化。數字化舞臺設計是利用計算機技術與舞臺造型設計相結合,從而整合圖像、聲音、動畫、視頻等多媒體手段,達到舞臺上聲、光、電等動態結合的目的。它具有直觀性、互動性、超越性。數字舞臺的出現為新時期中國的舞美設計者提供了一個新的方向,利于舞美設計向著多元性、科技性、創新性方向發展,以增添舞美的藝術魅力,打造具有中國特色的舞美魂。
舞臺是觀眾視覺空間與心理空間相互交流與撞擊的焦點,上述三要素(燈光、色彩、數字化)的有機整合和有效運用,能夠沖擊觀眾視覺,引發心理共鳴,拉近觀眾與舞臺的距離。
燈光能夠強烈刺激人的感知器官,讓觀眾第一眼就能接收到主要信息,引起視覺上的新奇感或者特殊關注,從而使觀眾的視覺注意力轉移并集中到舞臺上。
視覺沖擊是運用視覺藝術,使視覺感知受到深刻影響,可以通過造型、顏色來展現。色彩不是再現真實的自然,而是自然的真實,即用主觀色彩表達內心情感,使觀眾理解設計師所傳達的“視覺”,從而產生強烈的震撼與共鳴。同時可以采用圖形的層次性和元素之間的層次感對觀眾視覺進行干擾,運用半透明元素、數字、光線及方塊等,突出自身想體現的主題,這種表現形式比較直觀,能夠牽引欣賞者的視覺,讓其隨著設計師的思維去思考、觀看作品。
視覺幻象就是錯覺,由于光、色彩、圖形布置的影響,給觀眾虛幻的視覺效果,包括幾何圖形錯視、透視錯覺、填充幻覺、色彩錯視。人類視覺有一種習慣傾向,對已知熟悉的圖像、事物不尋常的組合會有強烈反應,容易進行關注和想象,從而使觀眾產生如夢如幻的感覺。
舞美的任務是根據劇本內容及演出需求,在統一的藝術構思中運用多種藝術手段,創作出劇中環境和角色的外部形象,讓每個表演劇目呈現出獨特的舞臺美術形式,渲染舞臺氣氛。
因此,為提升設計者的專業榮譽感及使命感,提高舞美設計的表達效果,有必要對設計構思進行梳理和完善,使舞美設計通過舞臺這個媒介體現各種載體營造的氛圍,為表演增色生輝,從而使舞臺的情境得到更好的展現。