聲樂表演中的氣息運用

鄭超群

氣息一詞有許多的含義，本文所說的氣息，顯而易見，指的是歌唱當中的氣息，氣息是通過呼吸來完成的，對于聲樂學習者來說，懂得正確的呼吸加上優美的嗓音，就是一個完美的歌唱。熟練的掌握呼吸，控制好氣息，便成為聲樂學習者一直要追求的動力。

一、聲樂表演中氣息的感知

人類對于新事物的最初認識，可以認定為對事物的感知力，有感性層面上升到認知層面，是感覺和知覺的一個有力結合，慢慢形成更深入的了解。所有的感知力都是進行實踐的基礎，聲樂表演中氣息的感知度是聲樂學習者反復的練習和不斷的感知中慢慢形成的一種習慣，這種習慣的感知在不斷的改變，最后成為專業聲樂表演者的職業素養。氣息的感知度在成千上萬遍的練習中，影射出歌唱中的多種因素。

（一）在氣息中感知橫膈膜

對于學習聲樂表演的人來說，都會知曉橫膈膜對于演唱時的重要性，感知呼吸更為明顯的身體部位就是橫膈膜，橫膈膜的寬度在我們的身體里橫跨了整個下部胸廓，上方拖著我們兩篇肺葉，在靜止的狀態下是一個倒扣的碗狀，吸氣時肺葉擴大，橫膈膜下沉，呼氣后橫膈膜縮小，橫膈膜恢復原狀，在聲樂表演中這種運動會一直反復的出現。要想橫膈膜能夠很好的控制氣息的功夫，在方法正確的情況下，需要長期的練習，才能達到想要的效果。聲樂表演者對氣息的感知應該從它控制聲音狀態的能力開始，或者更明顯的是，我們要在歌唱的呼吸中，把呼吸感知視為肌肉感知，作為是氣息存在的狀態，氣息的強弱程度受呼吸的支配來感受聲音的變化。吸氣時以橫膈膜向下擴張，儲存大量氣息；呼氣時腹部內收形成力量的對抗，在呼吸時讓氣息帶動聲帶的震動發出聲音，產生泛音，讓聲音流動起來，同時兩條下肋骨向下擴張，腰部繃住力量保持氣息的控制。這種氣息控制所運用的方法，在西洋的傳統美聲演唱中是非常重要的。

（二）在氣息中感知歌唱的共鳴體

聲樂表演者要想歌聲是富有感染力的，那么共鳴也是必須要利用上的。歌唱中所用到的腔體有胸腔、口腔、鼻腔以及頭腔，在演唱時應放松喉頭，這是將氣息的通道順暢起來，抬起軟腭，提起笑肌，通過氣息的帶動，將聲音通過鼻腔到達頭腔，那么氣息在這其中起到了助力的作用。共鳴是不能獨自完成的，是要多個腔體的共鳴成為一體，出現泛音的共鳴，而共鳴的理想狀態就是要讓發生的通道暢通，讓氣息的輸送毫無阻力，感知發聲時共鳴的狀態。太強或者太弱的氣息，都不能使聲帶很好的震動，反之，恰到好處的氣息，還有持續不斷的氣息，是良好共鳴的最有力的支撐。不同腔體在音高不同時，共鳴腔體的使用比例也是不同的。當然隨著音高的上升，演唱者吸入的氣要更多，氣息也就不斷的再加強。許多演唱者在演唱時，容易將自己發聲的管道變窄，所以想獲得更好的共鳴就必須堅持不斷的練聲中去體會和感知，當然，初學者不會很快就有很強烈的共鳴，要用氣息去支撐，使共鳴慢慢鍛煉出來。可見，氣息在這里起到了一個非常重要的作用。

二、氣息對聲樂表演中力度的控制

在聲樂表演中，歌唱技術是歌者通過多年的磨練訓練出來的技能，而聲樂表演中的力度的把控，更是對作品的一個點睛之處。力度作為聲樂表演中的一個技術表現部分，決定了作品的完整程度，力度的大小是隨著作品的內容及旋律走向而變化，通過不同腔體的共鳴和氣息的壓力一同展現的結果。在具體的聲樂表演中，力度的輕重是由氣息所給到的支點來完成的，氣息的強弱也決定著力度的在作品中的不同表現。然而，氣息的支撐并不是生硬的，作為力度的一個控制形式，是需要氣息的支撐點要連續的給予壓力，讓聲樂表演中的力度不間斷，這樣變化多端的力度，才能讓作品更生動。

（一）保持好聲樂演繹中的力度

許多聲樂表演者也通過力度的把控將作品進行二度的創作，使其同一作品，通過不同的人的演繹，展現出了不同的狀態，所以絕對不能忽視氣息對力度的控制目的，聲樂表演者的自身狀態也決定氣息給予力度的質量。

在聲樂表演的過程當中很容易發出僵硬的聲音，一味地突出音高及音量，導致氣息的發力點錯誤，使聲音的力度變得生硬，不夠有彈性，這樣聲樂表演者的體力也隨之下降，不能給到足夠的氣息，這樣完成的聲樂作品是失敗的。其實，力度的變化會讓聲樂表演者放松自己的心態和狀態，使發聲器官和腔體在氣息支撐的力度大小轉換中得以休息和放松。

如果只是表現出很弱的力度來演繹作品，那么聲樂表演者的聲音是無質量的，也可以說是無效的，聽眾在聽覺上出現審美的疲勞，感受到的只是一個沒有氣息支撐的聲音，聲音是漂浮起來的，毫無音質可言。聲樂學習者以長期的這種狀態來練習，可想而知，功虧一簣。可見，正確的氣息控制力度的程度，對聲樂表演者有多么重要。

（二）掌握聲樂作品中的力度標記

在所有的聲樂作品中，力度的大小都是相對的，力度的標記符號大多都是已很強、強、中強、很弱、弱、中弱的形式在聲樂作品中出現，這些力度符號只是記在譜面上的一種方式，其中強弱的感覺都要通過聲樂表演者的聲音展現出來，要想使聲樂作品演繹出來的效果是富有層次和生動的，那就要根據聲樂作品的內容及人物性格等等，加以揣摩，聲樂表演者自身也要進行設計和表現，通過加強氣息控制力度的練習，將聲音的強弱表達出距離感，由近及遠，或者由遠及近的聽覺感受。

三、氣息對聲樂表演中音色的控制

音色對于聲樂表演者來說是極其重要的，音色的區分代表著聲樂表演者在其作品中所要塑造的形象。不同的音色，在相同力度的音高上，會出現不同的聲音效果，這是因為振動的頻率不同而產生的音質不同。氣息振動聲帶而發出聲音，只有聲帶閉合的恰當，其音色才能有質量。音色是一個綜合性的載體，每一個聲樂表演者都有自己的音質，在其獨有的音質條件基礎上，經過科學且正規的訓練后，使其音色調整為最佳效果。

（一）聲部在氣息推動下的音色

聲部的分配是一個專業性的問題，各聲部是由聲樂表演者的音色來劃分的，可以分為：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。女高音的音色圓潤明亮；女中音的音色豐滿渾厚且結實；女低音的音色低沉有力；男高音的音色純凈明亮，穿透力強；男中音的音色飽滿，富有陽剛氣質；男低音的音色厚重深沉，寬廣有力。在每一個聲部中，如果氣息沒有控制好，則會出現音準的問題，導致各聲部中音色的飽滿程度不夠，以高音聲部為例：當氣息控制不好，使之拉力不夠，高音位置的狀態達不到所要表達的音高，就會出現破音及音準問題，就更談不上漂亮的音色了。顯然，其他的聲部中，都要將氣息熟練控制，以確保音色的純度。

（二）語言音色在氣息帶動下的狀態

每一部聲樂作品里都會有許多語言內容，聲樂表演者對作品的演繹，都是通過各種語言加上旋律表現出來的，每個國家的語言都有自己的特點，不論是哪個國家的語言，在聲樂表演中都要進行聲樂技術的處理，在聲樂學習中視為咬字，聲樂表演中的咬字與日常說話的咬字是截然不同的。日常說話的咬字直接通過咽喉及口腔表達出來，無需過多的氣息支撐。而在聲樂表演中，咬字通過呼吸，讓氣息帶動聲帶振動，使演唱中的字在身體的各部分腔體中產生共鳴，在口腔和咽喉部發出該字的聲音狀態，用氣息拖住字音送出口腔外部。聲樂表演中的字體發音，是對字體音色的調整，每個聲樂表演者都是在日常說話一個音色，演唱時又是另一種音色，音色從日常發音到演唱發音，這其中每一個字的發音，是各種腔體，呼吸中的氣息配合而成，氣息的帶動是聲樂表演時語言音色的一個重要環節。

四、氣息對聲樂表演中情感的作用

聲樂表演是通過聲音將情感表現出來，音樂無國界，即使聽不懂其他國家的語言，也會通過聲樂表演體會到表演者的情感，有一句話叫“情動，氣則動”，我可以把它用作聲樂表演中，當情感一啟動，氣息自然生成。氣息的運用，會將情感表現的淋漓盡致。氣息與情感是分不開的，氣息的狀態是情感產生的重要因素之一，可以說在聲樂表演中的一切情感表現都是在氣息狀態上反映出來的。

（一）氣息與情感的關系

歌唱是一門藝術，能給人以聽覺上的美感和情感。聲樂表演者運用歌唱技巧完成作品是遠遠不夠的，與其在運用歌唱技巧的同時，還要將情感融入到作品中，歌唱技巧的重點之一是氣息的運用，氣息的運用與情感的表達在聲樂表演中是缺一不可的，二者是相輔相成的關系，情感一旦進入狀態的時候，也會使氣息也有了許多變化。可以說，氣息需要情感來推動，情感則需要氣息來支撐，二者的結合與運用賦予了聲樂作品的靈魂。因此，氣息是情感表達的基礎，而情感表達的基礎是靈活正確地氣息的運用，氣息與情感的有利結合，才是作品完美的表現。

聲樂表演者的心理狀態會讓氣息與情感的關系不斷變化，在表演過程中，很多聲樂表演者的心理素質都不夠穩定，因為心理上的緊張，是全身上下都得不到一個放松狀態，那么表現出來的聲音也不會是高質量的，音準出問題、節奏不準確，更重要的是會出現發不出聲音的現象，可以說心理上的問題影響到了生理上的問題，氣息不夠扎實，情感也就很難表現出來；相反，良好的心理素質在熟練的掌握演唱技巧的同時，會有錦上添花的作用。所有臺上富有情感的聲樂表演，都是臺下成千上萬遍的練習換來的，心理上的安慰，無非也就是聲樂表演者收放自如的演唱技巧，強大的氣息控制，及情感的真情流露。

莎士比亞說過：“一千個人眼中有一千個哈姆雷特。”那么可以說“一千個聲樂表演者就會有一千種表達作品的狀態”，聲樂表演是為了供聽眾欣賞的，每個聲樂表演者站在臺上的情感表現都不會一模一樣，因為每一個演唱者的氣息力度的控制能力都不同，導致同樣的作品想表現出相同的情感也是不能實現的，通過自身熟練的演唱技巧，及情感的真是表現，對聲樂作品進行的二度創作，是每個聲樂表演者都必須要做的，這是聲樂表演者最榮耀的時刻，更是聲樂表演者最有成就的時刻。

（二）氣息是情感推動的關鍵

氣息的正確使用讓聲樂表演者有足夠的動力和對演唱的欲望，在演繹的過程中，如果脫離了氣息的強弱程度的支撐，演唱者的聲音是很難展現出情感的。在聲樂表演中，最高的境界就是聲情并茂，正確的氣息能夠為情感的表達奠定扎實的基礎。在聲樂的學習中，說的最多的也就是氣沉丹田，如果丹田氣儲備的力量十足，那么氣息也將綿長充盈，情感也將真摯的流露。每一首聲樂作品，要想在情感上有更好的突破，就必須要將氣息運用正確，聲斷氣不斷，氣息推動下的聲音圓潤飽滿，情感隨之欲出。

結 語

聲樂表演者大多數時間都在找位置、找面罩，找發聲的通道等各種方法，如果氣息運用不上，那么一切的成果都將歸零。合理的運用氣息與正確的發聲方法對聲樂表演者來說是至關重要的，所有的一切都是為聲樂表演藝術服務的。“不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海”，良好而又正確的氣息非一日練成，持之以恒的反復磨練，才能將聲樂表演達到盡善盡美。■