淺談青衣表演的虛擬性和真實性

王慧

（江蘇省射陽縣淮劇團，江蘇 射陽 224300）

引言：隨著文化的多元化發展，京劇作品日益增多，各種地域流派相繼誕生，青衣這一角色也從以前的著裝特色發展成為以人物性格為主的新型表演機制。為了適應多元化京劇流派的發展趨勢，關注青衣角色塑造特色以及舞臺演唱技巧創新就顯得格外重要，通過融入現代化藝術理念來強化舞臺表達效果，從而為京劇青衣注入源源不斷的生命力。

一、青衣在京劇中的表演特點

（一）虛擬性，在京劇表演中，多以夸張、想象、與現實不完全符合的技藝來抒發寫意的效果，由于舞臺道具與時間的限制，演員們往往無法充分表達整個故事的脈絡和情節，這就需要借助“虛擬”這一技巧來實現。表演者通過神情、語言、動作等元素能夠快速達到晝夜顛倒的情境轉換，甚至能夠表演出千軍萬馬或大海奔騰的壯闊景觀，這些都來源于“虛擬”的表達。青衣作為京劇中較為重要的行擔，“虛擬化”表演是必不可少的。

（二）真實性，戲劇表演主要以大眾化、日常化、生活化的手段來如實地展示人們生活中的各種情景，故事具有一定的真實性。這就反映出，不管是什么藝術，都無法脫離現實和實際，如果撇清了與現實的關系，必然也會脫離觀眾。對此，戲劇的表演素材多來自于現實生活，包括家庭關系、社會輿論、情情愛愛等，如果僅僅用純理論進行表演，那么戲曲獨特的藝術魅力也就不復存在了。

（三）虛實結合。戲劇表演中，應當注意虛實結合的表演手法，做到拿捏有度。因為如果虛擬表演過多，就無法充分融入人物的情感，給觀眾帶來程序化的感受，使得舞臺表演不接地氣。反之，過于真實也會讓舞臺失去藝術美感，給人一種庸俗、毫無觀賞性的現象。對此，只有讓虛與實的有效交融，才能釋放真情與虛意的閃光點。戲劇中借助虛與實相互結合的技巧塑造了一個又一個動人的青衣角色，例如梅蘭芳，便是青衣的典范，他的舞臺那么鮮活又動人，便是真正掌握了虛實的表演技巧。

二、如何有效塑造青衣人物

（一）注重唱功

眾所周知，我國的各種戲劇類型都非常注重表演者的唱功，特別是咬字與吐字，優秀的表演者往往要經過嚴格的訓練，青衣這一角色更不例外。在京劇中，青衣表演者需要利用“小嗓子”來進行演唱，俗稱假聲。在演唱過程中，需要利用丹田之氣來提高聲調，確保聲音響亮。與此同時，在咬字與吐字的過程中，也要確保字正腔圓，要讓觀眾聽清每一個字。這就要求青衣表演者適當掌握技巧。一是在運丹田之氣的方面，要注意舒緩，避免氣息過急或發抖引起吐字不清；二是在音調方面要注意輕、放、收、重四點；三是行腔方面，要運用好抑揚頓挫的表演技巧。除此之外，青衣表演者還要深刻理解字頭、字腹與字尾的主要區分。

（二）眼神塑造

對于任何舞臺表演者來說，都要善于利用眼神來塑造人物的形象，通過細致入微的眼神刻畫來塑造生動傳神的鮮活人物。眼神塑造也是青衣表演者的基本技巧。在進行表演之前，就要對不同的人物角色進行仔細解讀，把握不同角色應當具備的眼神演繹，在眼神的轉換上也要合理把控。梅蘭芳先生對于眼神的傳情塑造便很豐富，他在表演過程中，眼神充滿了光亮，如《貴妃醉酒》的角色，他在舞臺上演繹了驕傲自負、矜持失意、微醉感傷、隱忍倔強等眼神，通過多樣的眼神變化來演繹出“深宮怨”。由此可以看出，眼神對于塑造一個生動人物形象的重要性。所謂“眼有戲，全身有戲”便是這一道理。

（三）身形端莊

傳統戲劇表演理念認為，青衣這一角色在舞臺上應當保持“頭正身正即為正”的狀態。實際上，要正確理解這句話，還需從不同的角度去思考。頭的動作本身就要由人物的心態變化而變化，雖說不能亂動，但也不能不動，那與僵尸有何區別。例如《貴妃醉酒》中當貴妃得知皇上不來了這一消息后瞬間表現出的失望、嫉妒之情，但她本是驕傲的女子，礙于自己的身份也不能表示自己的氣氛，對此只說了一句“且自由他”。然而在念到“他”這一字時，表演者頭微微向右轉，同時一甩袖，緊接著就是流露出無限哀怨的情態，特別是脖子一梗的那刻，將楊貴妃的神態變化與情感外露。青衣在舞臺表演時格外注重對形態的表現，不管是從哪個角度，都要表現出造型藝術。在平常的練習中，便要注重身形“舞蹈化”，整個過程連綿不斷，不能顯得過于簡單又不能過于繁瑣。