聲樂演唱中咬字吐字的技巧訓練及運用
——以古詩詞藝術歌曲《揚州慢》為例

王營營

在聲樂演唱中，語言與旋律不可分割。語言依托于旋律展現字音美，旋律借助語言表達音律美。兩者共同呈現歌曲的情感，帶給聽眾聽覺盛宴。世界著名聲樂教育家尼科爾森指出：“在聲樂教學法中，咬字吐字是個最重要的因素。它包含著以任何語言唱歌，都必須具備以言模式來發音的技巧。”因此，聲樂演唱中如何展現字音美，就需要對“咬字吐字”技巧進行細致探究。

一、咬字吐字及其重要性

（一）歌唱中的咬字吐字

歌曲演唱由歌唱發聲與歌唱語言共同完成，其中咬字吐字是歌唱語言中的一門藝術。演唱中國漢字發音向來講究字正腔圓，古詩詞藝術歌曲更是強調演唱中以情帶聲，講求字頭（聲母）、字腹（韻母）、字尾（歸韻）每一部分的唱法。古詩詞藝術歌曲既具音律美，又含字音美，歌詞中字音的拼讀尤為重要，拼讀的些許差別都會造成篡改語義、破壞意境的差錯。

生活中言語表達只要方便交流即可，音質的好壞與否無傷大雅，音調的高與低均可，句末無需拖長音。但歌唱中的語言訓練和日常交流說話截然不同。語言部分主要由人口腔中的唇、齒、喉、舌、牙、顎這些器官發聲完成。進行語言的發聲訓練，需要把字音念口腔的腔體內，以便演唱者獲得演唱的高位置，發成頭腔共鳴的聲音。嚴格意義上說，人的語言離不開語言器官的共同參與，發音、吐字、咬字都是通過各個發音器官的通力合作形成，產生語言中的元音和輔音。因此，歌唱的語言至關重要，值得每個位聲樂演唱者的重。聲樂演唱時通過吐字、咬字展現豐富的語言內容，描繪音樂場景，刻畫音樂形象。[1]

（二）歌唱中的咬字吐字的重要性

1、以字敘樂——字正腔圓中提升樂律美感

歌詞文字是音樂情懷的直觀表達，亦是對音樂的藝術再加工，字正腔圓的咬字吐字可以使聽眾更清晰地了解音樂所要表達的內容。聽眾欣賞音樂時，歌詞起到一定的暗示作用。聽眾在歌詞的暗示中嘗試構建起理解到的場景，爾后帶入真實情感。因此，演唱者需給聽眾明確的歌詞發音，將歌曲內涵準確無誤地表達。聲樂語言區別于日常交流語言，在幾百年的發展過程中，已形成了科學的讀字體系。以韻母的發音為例，在聲樂演唱中，韻母發音直接影響歌曲整體的連貫性，一旦演唱者的喉頭不夠穩定，發聲不夠圓潤，就會使歌曲顯得平淡、干癟、不流暢。

2、以字述情——聲情并茂中豐富情感表達

聲樂表演中，聽眾可以通過演唱者字音與聲調的起伏變化來把握歌曲情感，深刻體會聲樂作品背后蘊藏的思想情感。充分利用好咬字吐字的處理，從而富有情感地進行美聲演唱，激起聽眾產生共鳴。聲樂是音樂表演的延續，追求由內而外的美感，旋律的悠揚婉轉和演唱者的聲情并茂缺一不可。兩者相輔相成，才能完整詮釋聲樂演唱的魅力。沒有規范的咬字吐字，則情難帶聲，亦無法傳遞聲之情。因此，加強“咬字吐字”的訓練必不可少。[2]

二、咬字吐字的技巧訓練

（一）咬清字頭

咬清字頭是字音讀準的前提，找準前提即找準了聲母發出聲音時在口腔中阻擋氣流碰觸到的部位。發聲在觸及阻氣部位，漢字被演唱者咬成需要的形態。語音由兩部分組成，聲母和韻母，也稱輔音和元音。聲母是字頭，決定字的字音，一般是輔音，是咬字頭技巧訓練的根本，聲樂中需要通過把握字頭來保證歌詞的整體流暢。輔音不宜延長，在發聲時需將輔音咬得短促、利落、準確，著力精準無誤。在氣息上有一種沖出重圍的力量，是一瞬間的爆發力，但力度不持續能夠一拍即散。就像動物世界中，成年獅子將小獅子叼在口中，將輔音咬住但不過分，不會傷到輔音，不將輔音咬死。在咬字頭訓練前先練習平翹舌，分辨平翹舌需要調動舌頭的靈活性，稍有不慎產生錯誤區分，會使詞語的含義千差萬別。例如，“開始（shi）”讀成“開始（si）”，“那（na）”讀成“那（la）”等等。平翹舌練習中保持打開聲腔，注意力多放在送氣音的練習，也為字腹訓練奠定良好基礎。除此之外，字頭是一句歌詞的開始，應調動飽滿的情緒，進行咬字頭訓練時，字頭的發音應當稍強一些，語氣稍重一些。找準阻力部位，阻擋時力度運用得當，有力度而不僵硬、敏捷而不含糊，結實而又清晰。保證字與音的相互包容，避免“噴口”問題的出現。只有這樣訓練下得咬字，語言才具備藝術表現力和感染力。

（二）引長字腹

字頭是輔音用“咬”，字腹是元音則需要“引”。字腹是字延長和發聲的部位，因此在字腹發聲時應追求圓潤、富有感情的音色。演唱中，咬聲母發出聲音時在口腔中受到阻礙，破除阻礙后應迅速過渡到字腹的發聲過程。如果將咬字吐字比作人的呼吸，咬字頭如同吸氣，使胸腔充盈飽滿，為情緒奠基。引字腹相當于呼氣，將“喜悅”“憂郁”“愁悶”等情緒宣泄而出，完成歌曲的情感表達。引長字腹需以氣息作為支撐來確保演唱平穩流暢，倘若演唱中氣韻掌握不當，音調高低不定，則嚴重影響樂曲演繹。引長的字腹因韻母不同，口型也不盡相同，分為“齊、開、合、撮”四類，即“四呼”。字腹（韻母）發聲要延長、持久，同時要符合“四呼”的標準。齊口呼字發音時需將口腔放平，口腔內呈扁平狀，氣息從長齒與下齒的縫隙流出，此時發音的用力部位在齒，如：必、米、皮等。開口呼字要將口腔打開，保持口腔內空間足夠，如：巴、可、合、唐等。合口呼字發音時上下唇合攏呈圓形，如：不、圖、樹等。撮口呼字發音時將上下唇微微向前，用力再唇部，如：曲、聚、語等。因此，字腹引長訓練的第一步是鍛煉喉部肌肉，盡量打開口腔，大聲朗讀韻母“a”“o”“i”“e”“u”，并將聲音適當延長，以此來幫助喉嚨找到最舒適的發音方式。第二步，進行口型的訓練。例如“ü”“ao”等發音主要在唇部，大量的練習中有意識得牢記唇舌的形狀與位置，掌握韻母的寬窄音，追求字正腔圓的發聲效果。

（三）合理歸韻

我國傳統的歌唱理論將漢字發音的總結為三部分，“出聲”、“引腹”和“歸韻”。其中，“歸韻”指對字音的收尾，我國古詩詞中使用的十三轍，探究出漢字發音過程的規律性。中國十三轍分為：（一）發花、（二）梭波、（三）乜斜、（四）一七、（五）姑蘇、（六）懷來、（七）灰堆、（八）遙條、（九）由求、（十）言前、（十一）人晨、（十二）江陽、（十三）中東。[3]十三轍對歸韻的分類方法幫助演唱者清楚認識漢字發音過程的規律，以及字音收尾規律性的認識。字尾的處理分兩種情況：其一，在十三轍中的“發花”轍、“梭波”轍、“乜斜”轍、“一七”轍、“姑蘇”轍中，屬于單韻母，因此成為直呼形，也稱直出無收型。韻母定形發出聲音后，不論延長時間長短，音量增加或減弱，行腔中口形始終保持最初形態。例如《多情的土地》中的“地”屬“一七”轍，在演唱“地”時，因此音在本樂句中時值較長，演唱時往往需要在氣息推動下將音拖長。演唱者在演唱長時值音符時可能會不自覺得將原本小口型閉口音的“i”放大，觀眾聽到歌詞變成“多情的土‘爹’”。認識到十三轍，進行正確的歸韻，以避免上述現象。其二，所有帶有韻尾的字，在進行收音時保證收音準確，在歸韻的一瞬間拿捏恰當。收尾音收的是多音素的尾音，具有依附性，要恰到好處，不能將尾音分成音節。“十三轍”中除直出無收形外，其余八個轍別都需要對尾音進行收音歸韻。八個轍別分為復韻母和鼻韻母兩種，復韻母有四個轍別，依次為“懷來”轍、“灰堆”轍、“遙條”轍、“由求”轍，剩余四個轍別為鼻韻母，依次是是“言前”轍、“人晨”轍、“江陽”轍、“中東”轍。“懷來”和“灰堆”的韻尾均歸到“i”，“遙條”和“由求”的韻母歸到從a到o或從o到u。“言前”和“人晨”的韻腹不同于其他，歸韻尾時均需歸到“n”上，口中舌尖上舔，抵至上齒齦，形成前鼻音。“江陽”轍和“中東”轍的韻尾相同，均需歸到“ng”上，歸韻時口腔內舌根與軟腭將氣流阻斷，使“ng”音穿過鼻得以發出后鼻音。

三、咬字吐字在古詩詞藝術歌曲中的運用——以《揚州慢》為例

（一）古詩詞藝術歌曲《揚州慢》

《揚州慢》是南宋詞人姜夔所作，此名本是一種詞牌名。全曲分上下兩闕，對比鮮明，上闕描繪詞人作者所見所感，感慨揚州城“胡馬窺江去后”的慘敗景象為之心痛，情感起伏較大。下闕作者巧妙利用典故，講述杜牧這般青年才俊面對眼前殘破不堪的景象，也寫不出款款深情。情緒由憤恨轉變為無奈，深化了上闋的悲痛之情。詞人情感加之動人的詞，演唱的聲調更多化為嘆息，用演唱將揚州城今非昔比的情境描繪出來，使聽眾在詞曲中產生共鳴。這首詞因其本身具備一定的音樂性，有多位作曲家為其譜曲，是中國古典藝術歌曲中的代表作之一。本文選取的版本來自中國音樂學院楊曙光教授所著的《中國古典詩詞藝術歌曲賞析與演唱》，細探咬字吐字的運用。

明代昆腔大師魏良輔在“曲牌”中曾經說到：“曲有三絕：字清為一絕；腔純為二絕；板正為三絕。”[4]字清一絕正是因為字正腔圓的重要性，位于三絕之首，吐字需清晰、字詞要連貫、音有共鳴且富含感情，方能在演唱中表達出歌曲中蘊含的情感。從古至今，中國漢字對發音的聲調和韻味甚是講究，咬字吐字注意事項頗多，尤其在古詩詞為基礎作的藝術歌曲中顯得尤為重要。在聲樂演唱中進行咬字吐字，追求近不刺耳，遠聽不含糊，演唱者必須由字頭到字尾，將字的聲母和韻母準確地唱出。尤其在古詩詞藝術歌曲中，演唱者可能因地方方言的影響，“n”和“l”，“h”和“f”不分，平翹舌不分，于是在演唱中古詩詞歌曲的風味蕩然無存。因此在演唱《揚州慢》時既要把握好字頭字尾的吐字輕重，也要抓準咬字吐字細節，才能演繹出這首古詩詞藝術歌曲的韻味。

（二）咬字吐字在《揚州慢》中的運用

首先，在吐字、用腔、歸韻上需對《揚州慢》進行細致的琢磨，字字行行間的連接要頓挫有序，渾然一體。《揚州慢》首句“淮左名都”的“淮”字是本曲的第一字，作為開口音最是關鍵，第一字發聲后便需將情緒注入歌曲的主題。“淮”字為弱起，降低音調稍帶有說話的方式將此字唱出。輔音“h”短促且準確發出，引長元音“u”和“ai”，其中延長“ai”的發音。“淮左名都”為一句歌詞，根據旋律“左名都”三字應連貫通暢，字頭字尾均與氣息想搭，利用頭腔共鳴將字送出。此句尾音“都”韻母為“u”，合口呼，注意將上下唇合攏，腔體從高到底結束開頭句。注意“u”合口呼的口型，發音是上下唇是收攏狀呈圓形。情緒的轉折在“自胡馬窺江去后”這句，演唱時給足氣息加重字的音量，咬字應結實有力，表達詞人憤恨的感情，唇齒舌等部位應有一定的緊張度，咬緊但不咬死，且字頭字尾快放快收。“猶厭言兵”中的前三字時注意力主要放在韻母發音，“猶（yóu）、厭（yàn）、言（yán）”聲母均為“y”，韻母分別是“óu”“àn”“án”，演唱中韻母的咬字易混淆，因此演唱時將每一個吐字的字頭、字腹、歸韻都與呼吸相聯系，發出聲音的生動氣韻。“都在空城”此中的“空”音符時值較長且旋律上下起伏較大。演唱時在充足的氣息支撐下將“k”與“ong”歸韻，緩緩將其吐出。“城”字做自由延長處理，在保持長音的過程中注意口型的保持。樂曲第52小節“二十四橋”四字需特別突出，每字一音，其中“二”力度為強（f）起句，干脆利落吐字，可帶有跳音的頓感，但不能打破樂句連貫的線條。每字音調加重。樂曲在“年年知為誰生”結束，演唱者在在弱力度中起句頭，放慢咬字吐字速度，字字清晰干凈，字字緩慢突出。“為”字音符時值較長，在延長音值時注意字腹引長，聲調漸低，速度漸慢。樂曲在悲涼凄慘的情感中緩緩吐出“誰生”二字，結束全曲。

綜上所述，咬字吐字在聲樂演唱中具有重要意義，且技巧性較強，字頭、字腹、字尾在歌曲咬字吐字中具有不同的技巧。對此，演唱者應進行專門的訓練，以“清晰干練”為目標，實現“以字傳情”的聲樂演唱。■