試論二胡演奏中的音色控制

李佩琛

引 言

二胡一直都是我國民族樂器重要具備代表性的一個樂器種類，在實際的演奏過程中，其音色較為細膩柔美，可以演奏出悲痛哀怨的音色，同時也可以出現明亮清脆的音色效果，因此二胡演奏過程中的表現力極強。但是，在二胡演奏的過程中，對音色的控制一直都是難點所在，同時也直接關系到二胡音色的實際效果。因此，就需要演奏者在實際的演奏過程中，能夠有效的控制二胡演奏過程中的音色。

一、二胡演奏的音色

在演奏二胡的過程中，主要是利用音響、音色以及音準的方式，表達出音樂作品當中的各種情感與思想內容，是一種對于藝術價值追求的重要表達方式。因此，這種形式的表現力，也直接決定了音色的美感，在二胡演奏過程中的重要地位。不同的演奏者對于二胡的音色，以及對于音色的美感追求往往具有著一定的差異性。

（一）多樣性的音色

在對二胡演奏當中的音色進行分析的過程中，首先要明確音色對于二胡而言具有著舉足輕重的地位。同時，受到演奏者個人人生經歷、生活環境以及文化素養等方面的影響，使得對于即使是同樣的藝術作品，也會有著不一樣的感悟，因此就會產生不相同的音色形象。在實際的演奏過程中，即使是塑造同一個形象、同一個內容，但是所形成的音色也不盡相同。演奏者是利用自身的技巧以及自己對社會和世界的感悟與積累出發，對音樂作品進行自己的詮釋，以此就形成了作品的再創造。因此，這樣的演奏方式，就是一種人們常說的作品二次創作。而對于欣賞者而言，也受到不同的個人經歷、生活閱歷等方面的影響，對演奏者的音色有著不同的理解程度。

在同一首作品的演奏中，有些演奏更加偏重剛中有柔，而其他演奏則可能會出現柔中帶剛的效果，這樣就會使得音色有著較為不同的效果。特別是在音樂作品試圖進行人物性格的塑造過程中，可以利用音色的調整，恰如其分的塑造出豐富的人物形象，以此提升二胡音樂的感染力。一般情況下，北方的演奏者在演奏二胡的過程中，普遍都會表現出熱情、激昂的音色特征。而對于南方的演奏家而言，則可以表現出纖細柔美、細膩的音色特征。但是，對于任何表現形式而言，其內在規律并不會發生變化，所以音色的多樣性，是基于基本的規律進行的變化和創新。

（二）音色的對比變化

音色是一種美感的外在體現，但是對于這種美的表達，往往存在于對比變化的過程中?；隈R克思主義下的美學定義，在世界上并不存在抽象的美感，同時也沒有絕對的美，而是一種相對比較下的美，美受到內在內容的決定。因此，對于二胡的音色美而言，也是存在于對比之中，在長期的發展中，已經出現了各種作品，只有在作品之間的相互比較中，才可以不斷的進步和發展。

對于一些演奏者而言，可能認為的，某一種音色的美感，就會在之后的演奏過程中，不斷重復性的對其進行演奏，以此就會讓原本具備著的美感出去了活力。例如，在演奏《江河水》的過程中，其音色多變。這首作品主要是描繪了舊社會中人民百姓真實的凄苦生活，以此引發人們的深思。因此，在演奏這樣的作品的時候，就需要讓演奏者首先假設自己進入到這樣的特定歷史環境當中，以此可以充分的感受到人物的情感，在演奏中才可以把控人物的情感，并對音色進行整體性的設計，讓音色可以呈現出恰當的效果。其次，演奏中也要滿足人物情感發展的實際需求，并讓情緒可以出現一定的變化。在描寫處于喪夫之痛的婦女形象時，為了能夠表現出悲痛欲絕的情感，需要利用左手揉弦壓揉的方式，就可以很好的表現出悲痛欲絕的情感，從而呈現出恰當的音色效果。

同時，基于不同的音樂作品，在實際的演奏過程中，往往需要采用科學合理的對比方式，能夠進一步提升二胡演奏中音色的美感。對音色控制的恰當到位，就能夠更好地表現出音樂作品中的內在情感。

（三）音色的純凈感

在演奏二胡的過程中，音色是對作品的內容、主題思想的總體性把控，其重要性不言而喻?？傮w來說，從音響學的角度進行分析，在演奏二胡的過程中，需要盡可能的控制雜音的出現，并在演奏中控制強弱方面進行科學分配，讓不同的音樂章節可以有著明確的力度變化。因此，在實際的演奏過程中，要盡可能的發揮出二胡的優美音色，保證二胡演奏過程中音色的純凈度。

在具體的演奏過程中，二胡演奏的音質主要取決于右手運弓、左手按弦的方式，只有規范的演奏才能在演奏過程中表現出優美動聽的聲音。在運弓的過程中，對于二胡的音色純凈度往往會產生較為直接的影響。

二、音色的控制

（一）規范演奏

在二胡演奏的過程中，規范的演奏技術可以很好的發揮出音色的美感。為了規范的進行演奏，就需要在日常的訓練中，打好演奏的基本功。

首先需要明確出正確的持弓、握弓的姿勢。在實際的演奏過程中，采用右手握弓的時候，基于“里撐、外挑、側握弓、半握弓”原則進行持弓，而在握弓的方式，主要是右手大拇指與食指相對，較為松弛的側握在弓桿之上，而在實際的操作過程中，需要控制右手的力度，在虎口位置不能出現過大的握持程度，而是需要留出一半左右的空隙，以此可以較為靈活的進行換弓，同時也方便手腕的實際轉動。而對于中指與無名指而言，則需要可以保持著力道的適中，進而可以降低換弦的痕跡。

其次，運弓與擦弦，是整個演奏過程中控制音色的主要方式。在二胡演奏的過程中，難度系數最高的就是運弓技術。在二胡運弓的時候，與音樂演奏過程中的指揮棒有著相似的作用，是整個音樂演奏過程中，對于音色、情感表達的重要創造工具。因此，在實際的運弓過程中，一般情況下運弓中基于“平、穩、勻、直”的方式進行演奏，同時還要依據不同的音符節奏，進行運弓的合理調整。另外，演奏中還要能夠符合音符的實際旋律線條，進行弓速的調整和分配，這樣就可以進行音量的強弱關系分配。另一方面，運弓中為了實現音色的質感提升，使用擦弦方式可以很好的實現這樣的效果。擦弦的時候，右手的中指、無名指對于弓毛所施加不同的力度，以及所采用的不同運弓速度、幅度，都會直接影響到運弓的實際變化。而在右手的中指、無名指為了能夠更加敏銳的感知到音色的變化，就需要運用適當的力量進行細膩的調節，以此可以讓其音色呈現出更加均勻的效果，便于提升實際的演奏效果。

另外，在左手觸弦的方式上，也直接影響到發音的實際效果。例如，在手指觸弦的位置不同，就會讓音色呈現出不同的音色效果。為了實現音色的調整，就可以有效的讓手指感受到接觸琴弦的感覺，以此讓力度也相應的發生變化。在觸弦面變大的時候，也使得手指觸弦的感覺和力度也相應的發生一定的調整。在接觸面變小的時候，就可以很好的形成力度輕盈、音色淡雅的效果。因此，對于演奏者而言，為了提升演奏過程中的藝術表現力，就要重視手指按弦接觸面的控制。

換把一直都是二胡演奏過程中的關鍵所在，同時也是直接影響到音色質量的基礎條件。在實際的演奏訓練過程中，演奏者首先需要對慢速與快速的換把需求進行動作方面的區分。其中在慢速換把的時候，其指尖要帶動手掌在琴弦上進行運動，這樣就可以充分的保障在換把的過程中，產生的音色更加的準確且飽滿。并成為先后音符的鋪墊轉換，讓旋律可以更加順暢的進行連接。

（二）情感表達

在演奏二胡的過程中，科學合理的情感表達方式，往往對于音色的控制有著十分重要的關聯，這也是演奏人員對于音色掌握的重要基礎保障。演奏過程中的技術，都是為音色所提供服務的元素。在不同的音樂作品當中，往往會形成不同的音樂形象因此就需要利用不同的音色進行表達，在演奏的過程中，就需要進一步的提升音色的控制效果，這樣才能發揮出演奏者的綜合演奏能力。

在實際的演奏之前，往往需要事先對作品的背景、作品內容進行全面的了解，這樣在演奏過程中，就可以很好地表達出演奏者對音樂的情緒、速度變化的把控，才能對音色的實際需求進行充分的感悟。

另外，在歌唱的呼吸與音色之間存在著較為緊密的聯系。在內心歌唱的方式，是演奏過程中進行良好情感變化的重要方式，之后再將譜子上的音符賦予音樂的屬性，才可以順利的幫助演奏者進行高質量的音樂表現。其次，對于演奏者而言，還要對音樂譜面進行認知方式的表達。首先，演奏者需要對音樂譜進行全面的認知，并從音樂感受的角度出發，對音樂有著更加直觀的感受。并之后將這種情緒與頭腦當中的聽覺進行結合，以此可以滿足對音色需求的基本認知，這樣就可以順利地進行實際的演奏。在這樣的方式下，就可以很好的幫助演奏者對于音色的控制與意識進行科學合理的調整。

（三）分辨二胡音色

為了實現音色的控制，就需要具備著較高的音色辨別的能力，以此才可以在演奏的時候控制音色的表達。在進行音色的分辨的過程中，首先要掌握影響二胡音色的關鍵因素。在二胡當中的琴皮、材料都是影響音色的關鍵所在。二胡的琴皮是由莽皮制成的，因此在振動的過程中，就形成了二胡的關鍵性音色。在二胡振動的過程中，選用的材料需要在厚度上能夠保持著適中的效果。同時，在二胡制作材料的過程中，也往往有著紅木、紫檀木等材質的特征，從而產生適合演奏不同曲目以及曲調的效果。因此對于演奏者而言，往往需要基于不同的曲目，選擇合適材質的樂器進行演奏。

在音樂愛好者進行二胡演奏的學習過程中，往往需要具備著較高的音樂鑒賞能力。在實際的音色控制中，才可以明確在不同的音樂塑造過程中，采用哪種音色最佳。例如，在《二泉映月》的演奏中，就需要采用低沉渾厚的音色，來表達盲人阿炳的內心世界。而在《賽馬》的作品當中，需要利用一些激昂的音色，表現出蒙古族漢子的豪邁奔放。因此，對于不同的藝術作品而言，基于不同的演奏內容，往往需要不同的音色控制，這樣才可以很好的表現出相應的情感和藝術價值。所以，對于演奏者而言，就需要在日常的訓練中，不斷地提高自身的演奏能力，提升自身的音樂鑒賞能力。

在演奏二胡的過程中，其含有的藝術魅力在于，可以利用多變的音色，創造出極為豐富的音樂表現力，同時作為二胡的實際演奏者，可以很好的控制音色。同時讓其音色在運用的過程中，成為提升音樂表現力與感染能力的關鍵所在。其次，在二胡的音色控制過程中，還可以很好的基于二胡演奏者本身對于作品的理解與認知，進行原本音色方面的重新塑造與調整，這樣就可以創造出符合演奏者本身感受的藝術作品。最后，在演奏的時候，還要虛心學習，可以多觀察一些藝術家的演奏方式，研究其音色的調整方案，以及對于一些音樂細節的把控，這樣就可以很好的在實際演奏過程中，掌握二胡音樂演奏的基本規律，最大程度上保障二胡演奏的高藝術水準。

結 語

綜上所述，為了進一步的提升作品的表現力與感染力，提升二胡的實際演奏效果，演奏者可以在演奏之前，加強對作品的了解程度，規范演奏方式，并不斷提高自身的藝術鑒賞能力，這樣就可以充分地幫助演奏者提升自己對二胡演奏中音色的控制與表達。■