舒曼《阿貝格變奏曲》曲式結構與和聲特征探析

高煜琦

引 言

羅伯特·舒曼（Robert Schumann)，出生于十九世紀初，逝于十九世紀中葉，他是德國著名的作曲家和音樂評論家，也是十九世紀浪漫主義樂派的重要創始人之一。他用詩人的語言向世界闡述音樂的內在魅力，音樂創作具有濃厚的浪漫主義色彩，有著極高的欣賞與研究價值。他以其獨特的風格和先進的音樂思想，開創了浪漫主義文學性音樂的先河，在歐洲浪漫主義音樂史上占有重要地位，被世人譽為“音樂詩人”。

舒曼的音樂涵蓋了許多音樂體裁，在他的一生中創作了許多優秀音樂作品。他首創了鋼琴小品套曲這一體裁形式，將音樂、文學與特殊的幻想完美巧妙地結合在一起，拓寬了音樂的表現范圍。他強調音樂內在的情感表現，盡可能的不拘泥于形式，努力創造多彩的音樂形象。尤其是在鋼琴音樂和藝術歌曲領域，音樂才華被展現的淋漓盡致，他的藝術歌曲直接繼承了舒伯特的傳統，但是更注重歌詞的選擇，力求滲透到詩歌的靈魂深處。除此以外，還有許多大型音樂體裁，例如協奏曲和交響曲等。本文所分析論述的是舒曼的鋼琴作品《阿貝格變奏曲》，這是舒曼公開發表的第一首鋼琴套曲作品。他的鋼琴曲大多具有優美的旋律和新穎的風格，人的心理和情感活動被鮮明的表現出來，內涵豐富。鋼琴音樂是舒曼音樂創作的重要組成部分，具有很高的藝術價值。

一、《阿貝格變奏曲》的音樂背景

（一）《阿貝格變奏曲》的時代背景

被譽為“交響樂之王”的貝多芬，誕生于德國波恩，作為維也納古典樂派最后一位偉大的作曲家，他集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，橫跨了古典主義到浪漫主義的兩個時期，是通往浪漫主義音樂的歷史橋梁。貝多芬在音樂創作中非常善于運用變奏的手法，繼承了巴赫的變奏曲創作手法，同時有其獨特新穎之處。在貝多芬的變奏曲音樂中，創作手法已經不再像傳統變奏曲那樣嚴謹，音樂結構更加自由多變，個性更強，色彩也變得更加豐富，《迪亞貝利變奏曲》就是貝多芬音樂生涯中變奏曲創作的代表作，同時也是他最后一部鋼琴作品。

后來，歐洲音樂的發展并沒有貝多芬的音樂時期那樣繁榮，開始走下坡路，進入到了一種十分艱難的大環境中，古典音樂的內涵和精神逐漸被扭曲，越來越多的庸俗音樂走進人們的耳朵，從而使得這類音樂的創作開始泛濫，整個德國的音樂發展逐漸呈現出一片蕭條的景象。在那一時期中，大多數資產階級認為，優秀偉大的音樂是炫技性的，是華麗絢爛的，這種觀念深入人心。然而就是這些觀念和人們的音樂審美決定了當時音樂創作的大致方向，從而直接影響了作曲家的音樂創作。涌現出許多只注重高難度的音樂技巧與輝煌的形式，而音樂作品的內涵卻過于單調乏味，缺乏藝術的美感，使得舒曼無法忍受這種現象。他曾經寫道：“一般變奏曲貧乏粗陋的程度以及其作曲者的庸俗和厚顏無恥，簡直到了難以想象的地步。”年輕的舒曼希望可以通過自己的努力來改變這種充滿粗俗音樂的社會環境，讓德國的音樂創作重新走上藝術的正軌。于是，舒曼飽含著對藝術、對音樂的熱情，開始積極創作鋼琴變奏曲。

（二）《阿貝格變奏曲》的創作背景

19歲的舒曼在一次舞會上，認識了一位楚楚動人、優雅大方的姑娘，名叫梅塔·阿貝格，她給舒曼留下了深刻的印象，同時激發了舒曼的創作靈感，因此在1829—1830年創作出《阿貝格變奏曲》，并以阿貝格的姓名“Abegg”作為樂曲名稱，把它轉換成音名以A—B—E—G—G作為此曲的主題，貫穿全曲，賦予動機象征性，此曲成為了舒曼創作生涯中非常具有代表性的一首鋼琴曲。這首音樂作品風格清新，主題清晰，充滿活力，音樂內涵豐富，是細膩的音樂情感、多變嫻熟的技巧與華麗風格的緊密結合。在整首作品的情緒表達中，是對舒曼內心的豐富情感的完美詮釋?！栋⒇惛褡冏嗲愤@首作品，為舒曼的鋼琴音樂創作奠定了堅實的基礎，形成了他獨具特色的變奏曲風格，在之后的鋼琴變奏曲創作中得到了繼承和發揚。與此同時，為浪漫主義時期的變奏曲創作增添上了濃墨重彩的一筆，和人們的音樂審美碰撞出了新的火花，引導更多的人突破以往的音樂模式，積極的表達自己的內心情緒。

二、《阿貝格變奏曲》曲式結構

《阿貝格變奏曲》是由一個主題作為發展的動機，變化發展了五個變奏的部分。

（一）主題及前三個變奏沿用了古典變奏曲二段式結構

在主題、變奏一、變奏二、變奏三的曲式結構方面均為二段式結構。

主題部分的音樂材料在F大調上展開，3/4拍，A、B兩個樂段分別由兩個樂句組成，每個樂句均為8小節，具有較強的規整性。A樂段第一樂句（1-8）旋律以A—B—E—G—G為主題樂句的創作動機，下行模進進行；第二樂句（9-16）是第一樂句的變化重復，織體方面在原句的基礎上加入了八度低音，使得第二樂句較之主題樂句更為厚重有力。對比樂段B第一樂句（17-24），以A樂段的主題動機反向進行，形成了以G—G—E—B—A為動機，上行模進進行，第二樂句（25-32）一樣為第一樂句的變化重復，以F大調主和弦結束該樂句。在主題部分中，主導動機先后用相反的方式出現，起到了強化主題的作用。

變奏一調性為F大調，音樂的結構和情緒與主題相比有著較為明顯的變化，結構更加復雜。A樂段（33-48）由三個不規整的樂句構成，有力的半音上行模進；B樂段（49-56）采用半音下行模進的創作手法，上行下行交替進行，更加賦予音樂活力感。

變奏二仍然保持F大調，3/4的節拍，樂曲速度變快。這一樂段的創作動機是變音變化，由三個聲部構成，半音變化處于第二聲部，一、三聲部采用了規整的四分音符，二聲部別致的用到切分節奏，使得整體上重音位置改變，與一、三聲部不同層次出現，生動有趣。A樂段的第一樂句（57-64）一、三聲部都是用到了半音變化的主導動機，先上行再下行；第二樂句（65-72）一、二聲部保持不變。B樂段（73-80）再次采用半音下行進行。

變奏三是庫朗特舞曲形式，“庫朗特”是16世紀輕松活潑的三拍子舞曲形式，曲風快速、節奏鮮明、富有生氣。A樂段高聲部由十六分音符的三連音組成，貫穿始終。第88小節最后一拍，再次出現A—B—E—G—G的主題動機。B樂段高聲部采用了交替進行的創作方法，伴奏聲部在主和弦不斷變換，以F大調主和弦結束變奏三。

（二）第四變奏呈現為充滿華彩的一段體結構

變奏四開始出現了與前三個變奏不同的新花樣，主要表現在調性和節拍上，由F大調轉為降A大調，節拍由3/4拍變為8/9拍，音樂的律動感增強，體現了歌唱性的特點。首先是從降A大調的一級和弦開始進入，主題旋律出現在最高的聲部，顫音的伴奏織體更加明顯的襯托出主題旋律，緊隨其后轉入降b小調，在第118小節回歸到主調性F大調。

（三）帶有尾聲的第五變奏呈現出再現三部曲式結構

變奏五是整首作品篇幅最長的一次變奏，同時在曲式結構上也加大了難度，由原來的二段曲式變為了帶有尾聲的再現三段曲式結構，它延續了變奏四舒緩的音樂風格。A樂段（124-145）的音樂進行仍然以半音為主，在高聲部平穩的演奏出主題，情緒隨著力度不斷變化。在146-163小節進入到經過句，這里的經過句使音樂變得更加豐富。B樂段（164-197）主題動機A—B—E—G—G再次出現，結束在F大調的主和弦上。從198小節開始進入再現段，是第一樂段的完全再現，隨著旋律回到主題樂段，情緒也步步升溫，愈演愈烈，到了第212小節出現了ff的強力度，將情緒激發到了最高點，而后便開始逐步降溫，進入到了樂曲的尾聲，F作為主持續音在低音聲部出現，情緒隨力度減弱而逐漸歸于平靜，最后在主和弦上結束全曲。

三、《阿貝格變奏曲》和聲特征

在音樂作品中，氛圍的營造是通過正確良好的運用和聲而達到的。在舒曼看來，除了以旋律為主題進行的音樂表現外，和聲起著更為重要的作用。尤其是在鋼琴作品中，一般不采用花哨多變的和聲進行，反而多運用富有多樣性的簡單和聲來表達作者內心的情緒變化。舒曼音樂作品中的和聲創作不僅融入了舒伯特的創作技法，同時自己也有所創新，將多樣化和聲及浪漫主義音樂風格有效的融合其音樂中。

（一）和弦結構及和聲語匯的復雜化

變奏一在第36小節的第三拍出現了減七和弦，其后把旋律逆行進行，并且由原來的單聲部發展變化成為了兩個聲部，高聲部是同向向上，同音重復，中聲部是半音階式向上進行。變奏一由于倚音和弦的特征和半音階的出現使和弦結構逐漸復雜化，出現了D9和弦，給和聲帶來了不協和、不穩定的因素。

變奏二的高音聲部和低音聲部是平行三度進行，切分節奏彌補了中聲部和弦音，同時連續的七和弦二度進行增強了音樂的動力性。變奏三的開始就以F大調屬和弦的大跳音程不斷上行，在第83小節第一拍達到最高音并出現Ⅱ級減七和弦，隨后第二拍伴奏聲部形成了Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的穩定進行。

變奏五在F大調上展開，開始部分采用了副屬和弦的連鎖進行，導七和弦—屬七和弦—重屬七和弦—屬七和弦，使最后一次變奏的音樂材料得到進一步豐富和擴展。

（二）織體的運用極具特色

舒曼所創作的優秀音樂作品離不開豐富織體的運用，它們是緊密相關的。在《阿貝格變奏曲》中，半音階、分解和弦、三連音、八度連續跳進等都充分展現出了舒曼極具個性的音樂創作手法。在變奏一中他將音程高八度連續反復出現，左手用到連續的琶音伴奏。自第34小節起，和聲開始變得復雜多樣，加入了許多下中音，屬、導音的和弦，用半音、倚音為特色發展該樂句。不同聲部的節奏和音型綜合在一起，充分體現出了舒曼復雜矛盾的內心變化。變奏三保持3/4拍的和聲大調，前一樂段的倚音動機逐漸被半音進行所替代，低聲部與高聲部平行三度進行，中聲部運用切分節奏豐富其和聲效果，擴大了高低聲部的張力，呈現出獨特的音樂效果。旋律聲部則全部采用三連音節奏型，增強了音樂的流動感，其中在第93—94四小節，伴奏聲部為八度連續跳進，音效更加渾厚。

結 語

動人的旋律、不斷變化的和聲、靈敏的速度等重要因素造就了《阿貝格變奏曲》的產生，并使其成為了羅伯特·舒曼鋼琴音樂的代表作，在極大程度上奠定了舒曼的音樂創作風格。在舒曼變奏曲中，每一次的變奏都與之前形成明顯的反差。這首作品的主題和五個變奏編織在一起，呈現出不同的音樂結構，主題動機貫穿于整個作品，成為了整首樂曲最大的特色。在曲式結構上不同的變奏采用了不同的形式，結構不斷變化，賦予樂曲獨特的藝術魅力；和弦的多樣化使音樂效果更加豐富飽滿；和聲語匯的運用增強了音樂色彩性；音樂織體的運用極具特色，不同音型織體表現出不同的音樂形象與情緒。這使得短小精悍、既浪漫又精致的《阿貝格變奏曲》，無論是在體裁上，還是音樂表現力上，都具有較高的藝術價值，是一部成功的音樂著作，更是浪漫主義時期的經典之作。

本文通過對《阿貝格變奏曲》這部作品的曲式結構與和聲功能進行、織體變換等方面的分析與研究，更深層次的探究了舒曼鋼琴變奏曲獨特的創作風格，對把握舒曼整體的音樂創作風格有了更進一步的體會，同時，對整個浪漫主義時期的音樂也有了更加寬泛的理解和認識。■