芻議中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音樂意境和演奏處理

杜京哲

一、《夕陽簫鼓》的文化背景

《夕陽簫鼓》是中國十大古曲之一，早在十八世紀就在江南一帶流傳，是一首著名的琵琶文曲，又名《夕陽簫歌》。流傳中還有多個不同版本，像《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》》，有傳言《夕陽簫鼓》的立意是來自白居易的《琵琶行》，但兩者意境相差甚遠，隨著時間慢慢流傳，更多人認為《夕陽簫鼓》的內容是來自張若虛的《春江花月夜》，在二十世紀二十年代，更是將《夕陽簫鼓》管弦樂曲改變成絲竹樂曲，直接提名為《春江花月夜》。

隨著時間的更迭，到現在二十一世紀，現在越來越多的人會去學習鋼琴演奏，鋼琴在中國的普及讓中國的樂曲家們開始思考，如何把中國的傳統樂曲與西方樂器相結合，兩者的融合會不會創造出不一樣的花火，于是很多傳統樂曲被改編成鋼琴曲，改編之后的樂曲很受喜歡，其中黎英海先生就把這首著名的大文套琵琶曲《夕陽簫鼓》改編成了鋼琴曲目（黎英海先生是我國知名音樂教育教家、作曲家），于是在1975年鋼琴曲《夕陽簫鼓》問世了，由此誕生了一首華麗的中西合璧的樂曲。《夕陽簫鼓》自公布后就得到世界的認可，可以說《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲是一個時代的象征，是那個時代在音樂上偉大的代表作。《夕陽簫鼓》改編后，很多我國傳統樂曲被相繼改編，中國元素也得以在世界大環境中融入，因此，《夕陽簫鼓》的改變具有劃時代的重要意義。音樂不分種族，不分膚色和國界，《夕陽簫鼓》的改變很好的證明了這一點，這也讓各國的音樂可以相互交融，互相學習。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的主要特點和情調

原本《夕陽簫鼓》琵琶曲是一首抒情寫意的文曲，是民族樂器中常見的多段體結構，演奏技法多用左手的拉、揉、推、吟等，描繪了一幅秀美的山水畫，音樂開始模仿鼓聲、簫聲、層次有序的悠然而起；然后婉轉如歌，帶有江南特色的畫面映入眼簾，接著是各段、應用緊縮、擴展、移易音區和“換頭合尾”等變奏形式，同時加水波聲、船槳劃水聲等造型樂匯，此曲極具東方的詩情畫意。

而改變后的鋼琴曲保留了原來音樂的形象和柔婉的旋律、安寧的情調以及古樸寧靜的風格，又通過鋼琴展現出了古曲中的古箏、琵琶等樂器。黎英海先生曾經說過，就樂器來說，鋼琴音色是單一的，但通過多種不一樣的演奏手法、觸鍵的不同、踏板的不同，和音量、音區等方面的改變，完全可以帶來不同音色的聯想。在演奏《夕陽簫鼓》時，彈奏者心中就要有古箏、琵琶、簫、笛等多種中國傳統民族樂器的多種音色。

《春江花月夜》的詩情便是《夕陽簫鼓》的曲情，《春江花月夜的》有孤篇壓全唐的美譽，全詩共三十六句，每四句一換韻，形象的描繪了江南水鄉月夜春江的優美風姿，意境空明、韻調優美。改編后的鋼琴曲，對原曲主要部分基本保留，并且對作品原有結構進行了壓縮處理，讓其更精煉。運用了中國特有的變奏曲式——疊句曲式，既在每個變奏的前半部分，可以自行變奏或引進新的材料，但結束句基本無變化，形成“疊句”。

三、意境賞析及彈奏技巧分享

改編的鋼琴曲共有十段。每一段都有自己獨立的標題：1.江樓鐘鼓；2.月上東升；3.風回曲水；4.花影疊層；5.水深云際；6.漁歌晚唱；7.回瀾折岸；8.橈鳴遠瀨；9.欽乃歸舟；10.尾聲。每個小段落的內容和整體的樂曲是相互聯系的，像是一間間別致的小屋，共同構成了一棟有特色又美麗的大房子。

1.江樓鐘鼓：從第一小節到第八小節，這一段描繪了一幅夕陽西下，夜幕來臨的畫面，夕陽的微光照耀在江面上，平靜祥和，景色宜人，江樓上鐘鼓撞擊的聲音隨著江水傳向周邊，載著滿船收獲的漁民們聽著悅耳的鐘聲，漁人們臉上洋溢著歡樂的笑容。這樣的意境在彈奏時，左右手從慢至快交替彈奏不同節奏的同音及弦拉，然后右手從高至低，左手從低至高，左右手反向彈奏琶音和弦，來模仿古箏的彈奏聲音，彈出優美的主題旋律。接著右手從低至高的奏出裝飾音，模仿舒緩、婉轉的簫音，左手彈奏五聲音階，和簫聲相和，最后在左右手交替彈奏五聲音階中推向高潮。這一小節把握節奏和模仿聲音是需要重點注意的地方，用弱音踏板可以模擬鼓聲，手摁鍵要迅速，讓聲音集中并有延展性，彈出明朗又連續的鼓聲，營造夢幻的意境，模仿古箏聲音時，手指尖摁鍵要細致，旋律流暢。簫聲模仿時注意力摁鍵力度和速度，讓聲音幽遠，能帶給人更多的幻想。

2.月上東山：第九小節至二十一小節，這段整體的旋律是婉轉、柔和，展現出夕陽西下和微波蕩漾的江水相互輝映，聲音要純凈無暇，這一段是整首鋼琴曲的主題旋律，左手八度要連續并且切分節奏，展現出夜幕來臨，水波泛起層層漣漪，寬綽的音域和柔美的主旋律結合，奏出空間感，在右手高聲部奏出琶音和弦，模仿江樓上的鐘聲。在彈奏琶音時，聲音要明朗與勻和，右手旋律要流暢，左手八度下行摁鍵要有力，要讓鍵沉到底，但聲響要小，把鋼琴低音區深厚的的音色特點發揮出來，讓樂曲聽上去有更廣闊的空間感。

3.風回曲水：第二十二小節至三十三小節，這段旋律起伏增大，描繪的是一幅輕風吹過江面，流水回旋，群星閃爍的動人景色，主題旋律變高，從單音變成雙音，樂曲更加清亮，左手流動音型的五聲音階讓樂曲聽起來更活潑，在彈奏時，右手的旋律要輕柔及明朗。左手的演奏流暢并輕捷，演奏出月亮升起，微風拂面，江水潺潺的畫面感。

4.花影層疊：第三十四小節至第四十七小節，展現的是水靜靜的流淌，撞擊到岸邊，泛起一圈圈浪花，岸邊的珍花稀草映入水中的動人景色。彈奏時右手的音區又一次移高，從疏變密的節奏，讓旋律增加了流動性，左手模仿琵琶滾奏的手法，琶音在兩個音區轉換，在三十九小節再次轉回第二段的主題旋律，彈奏時掌握好速度變化及韻律，尤其是弱起小節的顫音句頭和上句句尾連接要精妙。

5.水深云際：第四十八小節至第七十二小節，這段描繪的是水天一色的江中夜景，江水翻騰，奔流不息，水鳥在夜空中高歌，自由飛翔，一幅生機勃勃的畫面，左手彈奏低沉的純五度雙音，右手的音調要平緩悠遠，在相隔三個八度的音區里彈奏同一旋律，右手在第五十九小節高音區的顫音及五聲音階上行交替穿插，在第六十八小節回到行板，從第四十八小節開始弱間踏板漸漸放開，八度的飛躍及低音的回旋，和泛音、顫音一同彈出超逸的樂章。

6.漁歌晚唱：第七十三小節至第九十七小節，這段展現的是一幅漁民們伴著夕陽滿載而歸，歡聲笑語，悠然愜意的意境[7]。左手彈奏二、三度雙音是模仿木魚靈活，利落的的聲音。小節最后三十二分音符的三連音，交叉高八度的二三度雙音，右手旋律留出同時值的八分休止符，彈奏時要此起彼伏，順暢自然。同時掌握好樂句中的聯系及整體樂曲的完整性。

7.回瀾折岸：第九十八小節至一百一十五小節，這段描繪的是漁民們載著滿船的收貨回來，開心的笑聲響徹整個山谷，波浪一排接一排拍打著岸邊的愉悅壯麗的畫面。旋律由琶音和高八度的顫音組成，每兩小節的后一拍從快變慢，摁鍵力度從弱變強，掌握好巨大的變化和對比，這里是全曲的高潮。

8.橈鳴遠瀨：第一百一十六小節至一百三十五小節，展現的是船槳劃水聲和流水聲融合在一起，水花飛濺、群舟競歸的開心景象。在彈奏時，可以用指尖掌握力量及觸踺，使聲音勻和又分明，六連音要連續做到無縫銜接，讓樂曲接連不斷。

9.欽乃歸舟：第一百三十六小節至第一百九十六小節，這段是全曲的高潮段落，情緒到達巔峰，描繪的漁民們歸來時的喜悅穿透岸邊，水流激打岸邊的礁石，月亮穿過薄霧，銀光的月光灑滿岸邊的意境，從剛才熱鬧的場景恢復到安靜的畫面。彈奏時力度先逐漸加強，但到了第一百六十四小節時，力度一下弱了下來，使前后形成對比，情緒得到升華，第一百八十三小節之后，八度雙音在左手上再次奏起“江鼓鐘樓”的旋律，右手十連音、十二連音、十四連音、五連音、六連音迅速緊密的交織伴奏，表達出對祖國大好和山的贊美及對未來美好生活的向往。這里的彈奏要節奏勻和，音群跑動連成一氣，最后在第一百九十一小節，旋律從左手八度變換到右手單音，樂曲逐漸轉換成安靜的曲調，然后由五個帶裝飾音的和弦推向尾聲。

10.尾聲：第一百九十七小節至第二百一十小節，這段展現的是漁船離去，一輪明月高掛夜空，江面空曠、寧靜、平和，之前的熱鬧慢慢消退在這深夜當中，萬籟俱寂，讓人回味。彈奏時左手音調婉轉，模仿遠去的簫聲，右手用帶五度的八度雙音向上彈奏，力度方面漸漸減弱，在第一百零三小節中開始弱音踏板，音聲逐漸消蹤。

四、中國風格的技術手段

用西方的鋼琴表現中國的山水及民族文化，古曲標題的使用很是精妙，好像古典文學及京劇藝術中的主角亮相，很具有中國傳統文化的底蘊。同時為了讓樂曲充滿中國特色，作者在樂曲的結構上進行了精雕細刻，例如本是同音反復的旋律改成了八度的跳躍，在四二拍旋律的弱拍上用急促的三十二分音符或者十六分音符進行銜接，都是為了有效的模仿古箏、琵琶、簫等傳統的民族樂器，加強了鋼琴旋律中古代文人曲調的韻味及民族風情，這些事原曲所沒有的，是作者獨居慧眼的創作手法。

五、中國文化思想的添加

中古古典的樂曲作品很多都會展現中國的山水文化，《夕陽簫鼓》創作的基礎就是山水文化，山水景色的描寫可以很好的展現出各個地區不同的地域風光。表達出人物的思想情感及心理狀態。達到借景抒情的效果。山水是環境的一部分，中國人對山水有著很深的情感。炎黃子孫對于大自然是充滿敬畏和崇拜的，把大自然看作人類的朋友，更多的是利用自然現有的條件，而不會去改造，這就讓國人和自然和平共處，互相依存的友好關系，這就是為什么會有“天人合一”，“天人感應”等思想觀念貫徹民間。

黎英海先生在改變這首鋼琴曲時，就融合了中國的山水文化，從樂曲中就能感受到作者對于山水的熱愛，喜歡之情。并寄情于景，抒發自己愉悅的情緒，將原本憂郁的曲調增加了輕快、明朗的節奏，轉變成了歡快的樂章。并且樂曲很有江南的民族特色，婉轉淡雅的風格加上江邊特有的風景及漁民歸來時的喜悅場面，都讓這首曲子的意象更有特色和韻味。這種對于自然山水的熱愛充分體現了“天人合一”的思想，也讓這首樂曲成為一個佳作。

結 語

來自西方的鋼琴，在中國文化的加入下，形成了很多具有中國特色的音樂作品，同時也對我國音樂文化進行了傳承，這首《夕陽簫鼓》在充分發揮原曲的風格，保留了五聲性的旋律，加上精妙的起伏多變、多元化的和聲讓樂曲更飽滿形象，提升了樂曲的表現力，唯美的山水意境，很好的體現了中國民族音樂的特性和魅力。在當時的歷史環境下，鋼琴曲《夕陽簫鼓》為中國化的音樂指明了道路。■